알랭 들롱: 프랑스 영화의 아름답고 위험한 얼굴

그는 불명예 전역을 한 선원이었고 웨이터와 짐꾼으로 일하던 중, 칸에서 할리우드 관계자의 눈에 띄어 미국행 제안을 받았으나 프랑스 감독의 조언에 따라 거절하고 대신 '태양은 가득히'(Purple Noon)를 촬영했습니다. 알랭 들롱(Alain Delon)은 바로 그 모순을 통해 자신만의 스크린 페르소나를 구축했습니다. 해가 될 것 같지 않은 너무나 아름다운 얼굴을 하고, 사실은 결코 선하지 않은 남자들을 연기한 것입니다.

기숙 학교와 정육점에서의 어린 시절

알랭 파비앵 모리스 마르셀 들롱(Alain Fabien Maurice Marcel Delon)은 1935년 11월 8일 파리 외곽 오드센주의 소(Sceaux)에서 태어났습니다. 부모는 그가 4살 때 이혼했고 각각 재혼하여, 그는 파리 교외를 떠돌며 자라는 동안 이복 여동생과 두 명의 의붓남동생을 두게 되었습니다. 그는 여러 기숙 학교를 전전했고, 전기에 따르면 징계 문제로 한 곳 이상에서 퇴학당했습니다. 14살에는 정규 교육을 완전히 마치고 새아버지의 정육점에서 일하기 시작했습니다.

해군과 인도차이나

17세에 들롱은 프랑스 해군에 입대하여 해병대원으로 복무하며 제1차 인도차이나 전쟁에 참여했습니다. 군대 규율은 학교만큼이나 그와 맞지 않았습니다. 해군 기록은 그를 "규율이 없다"고 묘사하며, 그는 군사 감옥에서 거의 1년을 보낸 뒤 1956년 불명예 전역을 당하고 프랑스로 돌아왔습니다. 이후 그는 배우가 될 계획 없이 웨이터, 짐꾼, 영업사원, 비서 등 평범한 직업을 전전했습니다.

칸에서 발견되다

기회는 거의 우연히 찾아왔습니다. 칸 영화제에서 들롱은 여배우 브리지트 오베르(Brigitte Auber)를 만났고, 그녀를 통해 할리우드 제작자 데이비드 O. 셀즈닉(David O. Selznick)을 위해 일하는 캐스팅 디렉터를 알게 되어 미국에서 일할 계약 제안을 받았습니다. 프랑스 감독 이브 알레그레(Yves Allégret)가 그를 설득하여 대신 영화 'Quand la femme s'en mêle'에 출연하게 했습니다. 영화는 성공했고, 할리우드가 흡수했을지도 모를 연기 인생은 대신 프랑스와 이탈리아 영화 속에 뿌리를 내리게 되었습니다.

그를 만든 감독들

들롱의 국제적 명성은 유럽 영화계에서 가장 까다로운 두 감독과의 작업을 통해 구축되었습니다. 루키노 비스콘티(Luchino Visconti)는 그를 '로코와 그의 형제들'(Rocco and His Brothers, 1960)과 대서사시 '레오파드'(The Leopard, 1963)에 캐스팅했으며, 이 역할들은 그를 단순히 매력적인 아이돌이 아닌 진지한 드라마 배우로 확립했습니다. 미켈란젤로 안토니오니(Michelangelo Antonioni)는 그를 '태양은 외롭게 빛난다'(Eclipse, 1962)에서 연출했습니다. 하지만 그의 스크린 페르소나를 가장 정확하게 정의한 것은 장피에르 멜빌(Jean-Pierre Melville)과의 파트너십이었습니다. '한밤의 암살자'(Le Samouraï, 1967)는 그를 감정이 없고 거의 대사가 없는 킬러로 캐스팅했는데, 그 너무나 통제된 연기는 이후 전 세계 범죄 영화들이 모방한 일종의 차갑고 위험한 고요함의 전형이 되었습니다. 멜빌과 들롱은 이후 '한밤의 암살자'에 이어 '형사'(A Cop)와 '대형 탈주'(The Red Circle)를 함께하며 범죄 장르의 기준점이 되는 협업을 공고히 했습니다. 그를 살인범이자 신분 도용자인 톰 리플리(Tom Ripley)로 각인시킨 '태양은 가득히'(1960)는 수십 년 동안 다른 배우들이 계속해서 되돌아올 캐릭터를 예견했습니다. 그는 또한 상업적으로 성공한 '지하실의 멜로디'(Any Number Can Win, 1963)에서 베테랑 스타 장 가뱅(Jean Gabin)과 대립하며 프랑스 영화의 과거와 현재의 만남을 보여주었습니다.

로미 슈나이더와 대중적인 삶

1959년부터 1963년까지 오스트리아-프랑스 여배우 로미 슈나이더(Romy Schneider)와의 관계는 프랑스 영화계에서 가장 대중적인 관심을 받은 로맨스 중 하나가 되었습니다. 두 사람은 수년 후 그들의 실제 역사를 긴장감으로 활용한 영화 '수영장'(The Swimming Pool, 1969)에서 전문적인 파트너로 재회했습니다. 그는 1960년대 후반 나탈리 들롱(Nathalie Delon)과 결혼했습니다. 스크린 밖에서 그의 삶은 끊임없는 스캔들에 얽혀 있었습니다. 1968년 그의 보디가드 스테판 마르코비치(Stevan Marković)가 들롱 주변 인물들이 연루된 상황에서 시신으로 발견되었고, 경찰 조사가 그에게 직접 미쳤지만 기소되지는 않았습니다. 이후 수십 년 동안 그는 인종차별적, 여성 혐오적, 동성애 혐오적이라고 묘사되는 발언과 논란이 많은 극우 정치인들과의 교류로 새로운 비판을 받았습니다. 이러한 논란은 2019년 칸 영화제가 그에게 수여한 평생 공로 명예 황금종려상에 그림자를 드리웠으며, 당시 페미니즘 단체들의 항의를 불러일으켰습니다.

다작이지만 불균형한 후기 경력

긴 스크린 경력 동안 들롱은 카메라 뒤로도 진출하여 약 40편의 영화를 제작하고 'For a Cop's Hide'(1981), 'Le Battant'(1983) 등 두 편의 영화를 감독했습니다. 나치 점령기 프랑스를 배경으로 한 신분 오인 드라마 '무슈 클라인'(Monsieur Klein, 1976)은 그의 후기 주연 시절 가장 비평가들의 존경을 받는 영화 중 하나로 남아 있습니다. 그의 마지막 스크린 출연은 앙상블 코미디 '아스테릭스 올림픽 게임'(2008)이었으며, 이는 거의 전적으로 긴장감과 위협감 위에 구축된 경력의 차분한 종지부였습니다.

알랭이 천재라 불리는 이유

들롱에게 적용되는 단어는 소설가나 과학자에게 적용되는 것과는 다릅니다. 그의 천재성은 지능보다는 스크린 기술에 대한 주장입니다. 비평가와 감독들이 강조한 것은 그의 비범한 고요함에 대한 통제력이었습니다. '한밤의 암살자'에서 가장 완벽하게 실현된 이 능력은 몇 분 동안 거의 무표정한 얼굴을 유지하면서 관객이 그 안에서 위험, 슬픔, 혹은 계산을 읽어내게 만드는 것입니다. 이는 구체적이고 학습 가능한 것처럼 들리는 기술이지만 실행하기는 극도로 어렵습니다. '한밤의 암살자'는 범죄 영화 제작자들이 계속해서 되돌아오는 템플릿으로 널리 간주됩니다. 단순히 장식적인 주연 배우를 기용하는 것으로 알려지지 않은 비스콘티와 안토니오니는 모두 표현보다는 절제를 통해 장면을 이끌어가는 그의 능력에 의존하여 주요 영화를 제작했습니다. 정직한 반론 또한 존재합니다. 대부분의 평가에 따르면 들롱은 연극적 의미에서의 다재다능한 배우라기보다는 훌륭한 스크린 악기였으며, 비평가들이 성격파 배우들에게 찬사를 보내는 폭넓은 연기보다는 차갑고 위험하며 상처 입은 남성성이라는 좁은 영역에서 가장 잘 작동했습니다. 그리고 해결되지 않은 마르코비치 사건과 나중의 편협한 발언을 포함한 그의 사생활 기록은 그 페르소나 뒤에 있는 인간에 대한 단순한 찬사를 복잡하게 만듭니다. 그가 가진 천재성이 있다면, 그것은 넓은 연기 폭이 아니라 카메라와 그의 얼굴, 그리고 그의 고요함 사이의 관계에 있습니다.

유산

들롱은 2024년 8월 18일 프랑스 두시에서 88세의 나이로 사망했습니다. 그는 여전히 전후 프랑스 영화의 일면을 정의하는 인물로 남아 있습니다. 차갑고, 도덕적으로 모호하며, 눈에 보이는 감정 없이 살인을 저지르는 남자들을 중심으로 구축된 영화의 주인공인 그는, 특히 '한밤의 암살자'를 통해 전 세계 영화인들에게 현대 범죄 스릴러의 기초적인 텍스트로 인용되고 있습니다. 그의 경력은 순수한 스크린 존재감이 하나의 숙련된 기술이라는 주장이자, 카메라 밖의 행동과 대중적 명성이 예술가의 유산으로부터 오래 분리될 수 없다는 사실을 상기시키는 증거로 남아 있습니다.