아고스티노 카라치: 유럽에게 보는 법을 가르친 형

1580년대 볼로냐의 한 작업실에서, 두 형제와 사촌으로 구성된 한 가족 세 명은 이탈리아 회화가 잘못된 길로 들어섰다고 판단하고 이를 바로잡기 위한 학교를 세우기로 했습니다. 형제 중 맏이인 그는 금세공인으로 훈련받고 베네치아에서 동판을 다루는 법을 배웠으며, 티치아노(Titian), 틴토레토(Tintoretto), 베로네세(Veronese)의 작품을 아주 충실하게 재현할 수 있는 기술적 역량을 갖추어 그의 판화는 유럽 전역으로 퍼져 나갔고 결국 렘브란트(Rembrandt)의 눈길을 사로잡았습니다. 그의 이름은 아고스티노 카라치였습니다. 4세기 동안 그는 '안니발레(Annibale)의 형'이라는 다소 평가절하된 이름표 아래 분류되어 왔습니다.

볼로냐의 재단사 아들

아고스티노는 1557년 8월 16일 볼로냐에서 태어난 재단사의 아들이었습니다. 그의 성장 배경 어디에서도 그가 유럽 미술의 중심에서 활약할 경력을 쌓을 것이라는 징조는 없었습니다. 그는 금속을 통해 우회적으로 회화에 입문했습니다. 그의 첫 훈련은 붓이 아닌 정과 조각칼을 다루는 금세공 분야였으며, 정밀함, 세심한 선, 선을 통해 차분히 톤을 쌓아가는 견습 시절의 습관은 평생 그를 떠나지 않았습니다. 그 후 그는 당대 매너리즘 세대의 확고한 볼로냐 거장들인 프로스페로 폰타나(Prospero Fontana)와 바르톨로메오 파사로티(Bartolomeo Passarotti) 밑에서 정식으로 회화를 공부했는데, 카라치 가문은 곧 그들의 화풍에 반기를 들게 됩니다.

결정적인 교육은 현지에서 이루어지지 않았습니다. 아고스티노는 이탈리아 북부를 여행하며 파르마에서 코레조(Correggio)를 직접 연구했고, 베네치아로 가서 틴토레토와 베로네세의 색채와 대기 처리 방식을 초기 작품에 도입했습니다. 베네치아에서 그는 또한 네덜란드의 판화가 코르넬리스 코르트(Cornelis Cort) 밑에서 동생 안니발레와 함께 판화가로서의 훈련을 받으며 자신의 이름을 정의하게 될 기술을 익혔습니다.

복제 판화가

1574년부터 아고스티노는 판화를 제작하기 시작했으며, 1580년경에는 판화가 부업이 아닌 그의 작업의 상당 부분을 차지하게 되었습니다. 그가 종사한 복제 판화라는 분야는 부차적인 것으로 들릴 수 있으나 그렇지 않았습니다. 사진이 발명되기 전, 회화를 판화로 옮기는 것은 그림이 걸려 있는 방을 벗어날 수 있는 유일한 방법이었습니다. 페데리코 바로치(Federico Barocci), 틴토레토, 티치아노, 베로네세의 작품을 바탕으로 제작한 아고스티노의 판화는 유럽 전역에 널리 퍼졌고, 단순히 수집가들의 소장품을 넘어 렘브란트를 비롯한 동료 예술가들에게도 높이 평가받았습니다.

베네치아의 유화를 흰 종이 위의 검은 선으로 번역하는 작업은 단순한 복사가 아닙니다. 이는 일종의 변환 문제입니다. 판화가는 색채와 피부 위로 떨어지는 빛, 비단과 돌의 질감 차이를 대신할 수 있는 기호 체계를 발명해야 했습니다. 아고스티노는 이 문제를 해결하는 데 매우 뛰어났으며, 서로 판이하게 다른 원작들을 다루면서도 이를 수행해 냈는데, 이는 한 가지 스타일을 마스터하는 것보다 훨씬 어려운 작업이었습니다. 그는 또한 에로틱한 작품들을 포함하여 직접 구상한 독창적인 판화와 에칭을 제작하기도 했습니다. 그 이미지 중 하나는 수 세기가 지난 후 마티스(Matisse)의 '삶의 기쁨(Le bonheur de vivre)'의 구성적 원류에서 다시 나타나기도 합니다.

진보주의자들의 아카데미

카라치 기업은 공동체적이었습니다. 아고스티노는 안니발레 및 사촌 루도비코(Ludovico)와 함께 볼로냐에 '아카데미아 델리 인카미나티(Accademia degli Incamminati)', 즉 대략 '출발하는 자들의 아카데미'라는 학교를 세웠습니다. 그 목적은 매너리즘에 대한 대안을 개발하고 볼로냐 화파의 위상을 높이는 것이었습니다. 이는 성공했습니다. 볼로냐 화파는 17세기 이탈리아 회화의 지배적인 세력 중 하나가 되었고, 사생과 16세기 거장들에 대한 직접적인 연구를 기반으로 한 카라치의 교육 모델은 이후 여러 세대의 학구적인 예술 교육 방식을 형성했습니다.

그 안에서 아고스티노의 역할은 그에게 잘 맞았습니다. 그는 학식 있는 인물로, 이론적 성향과 수년간 타인의 그림을 번역하며 쌓은 방대한 시각적 기억을 갖춘 형이었습니다. 아카데미에서 이는 보조적인 자질이 아니라 바로 교육과정 그 자체였습니다.

벽화와 제단화

아고스티노의 회화 작업은 판화 작업 이후가 아닌 병행해서 이루어졌습니다. 카라치 형제는 볼로냐의 궁전들에서 대규모 세속 벽화 연작을 함께 작업했습니다. 1584년 팔라초 파바(Palazzo Fava)의 '이아손과 메데이아의 역사(Histories of Jason and Medea)', 그리고 1590년에서 1592년 사이 팔라초 마냐니(Palazzo Magnani)의 '로물루스의 역사(Histories of Romulus)'가 그것입니다. 그는 1586년에 '성모자와 성인들(Madonna and Child with Saints)'을 그렸고, 1592년에는 그의 걸작으로 여겨지는 '성 히에로니무스의 영성체(Communion of Saint Jerome)'를 제작했습니다. 이는 절제된 감정적 무게감을 보여주어 후대 화가들이 면밀히 연구했던 작품입니다. 1598년에서 1600년경에는 풍속화의 영역으로 나아가 '세 명의 초상(Triple Portrait)'을 제작했는데, 이는 그의 관심사가 제단화에만 머물지 않았음을 보여줍니다.

로마, 그리고 파르마

1598년, 아고스티노는 안니발레와 함께 로마로 가서 당시 가장 유명한 장식 의뢰 작업이었던 파르네세 궁(Palazzo Farnese) 갤러리를 작업하게 됩니다. 이는 16세기 말에 걸쳐 파르네세 가문을 위해 그려졌습니다. 그러나 협력은 오래가지 못했습니다. 1599년 아고스티노는 로마를 떠나 파르마의 라누초 파르네세(Ranuccio Farnese) 공작의 궁정 화가가 되었고, 1600년부터는 팔라초 델 giardino(Palazzo del Giardino) 장식을 시작했습니다.

그는 이 작업을 끝내지 못했습니다. 그는 1602년 파르마에서 44세 혹은 45세의 나이로 사망했습니다(사망 시점이 2월인지 3월인지에 대해서는 자료마다 의견이 다릅니다). 그에게는 화가가 된 아들 안토니오 마르치알레 카라치(Antonio Marziale Carracci)가 있었습니다.

왜 아고스티노는 천재라 불리는가

아고스티노에 대한 정당한 평가는 특정하고 비범한 인지 능력, 즉 다른 예술가의 회화 시스템을 분석하여 이를 완전히 다른 매체로 재구축하는 능력에 근거합니다. 티치아노의 작품을 판화로 옮기는 것은 색채, 분위기, 터치를 깎아낸 선의 문법으로 분해한 뒤, 원화를 보지 못한 관람객이 그것이 어떤 그림인지 이해할 수 있도록 다시 조립하는 과정입니다. 아고스티노는 서로 공통점이 거의 없는 화풍을 가진 바로치, 틴토레토, 티치아노, 베로네세의 작품들에서 이를 설득력 있게 해냈습니다. 이는 그가 공식에 의존한 것이 아니라 매번 새로운 시스템을 도출해냈음을 의미합니다. 렘브란트를 비롯한 현직 예술가들의 찬사는 중요한 증거입니다. 판화가들은 그 작업이 얼마나 어려운지 잘 알고 있습니다.

이는 원시적인 발명보다는 기술적 솜씨와 분석적 지능에 대한 주장이며, 그렇게 언급되어야 합니다. 반론은 오래전부터 전통 내부에서 제기되어 왔습니다. 안니발레를 사실상 신격화했던 17세기 전기 작가 조반니 피에트로 벨로리(Giovanni Pietro Bellori)는 아고스티노의 회화가 주로 동생의 프로젝트를 보조하는 수준이었으며, 그가 너무 많은 에너지를 판화 작업에 쏟았다고 비판했습니다. 브리태니커의 평가는 더 단호합니다. 그의 회화는 안니발레만큼 역동적이지도 능숙하지도 않았다는 것입니다. 그는 여전히 제대로 연구되지 않은 상태로 남아 있습니다. 1966년 스티븐 오스트로(Stephen Ostrow)의 연구가 유일한 주요 논문입니다. 공정한 결론은 아고스티노가 위대한 판화가이자 유능한 화가였으며, 이탈리아 미술을 바꾼 아카데미의 필수적인 공동 설계자였다는 점입니다. 이것이 천재성으로 이어지는지는 천장을 그리는 사람만큼이나 학교를 세우는 사람을 어떻게 평가하느냐에 달려 있습니다.

유산

아고스티노의 판화는 판화가 해야 할 일을 했습니다. 이미지를 이동 가능하게 함으로써 베네치아에 한 번도 가본 적 없는 예술가들이 베네치아와 에밀리아의 성과를 접할 수 있게 만들었습니다. 그가 창립을 도운 아카데미는 이탈리아의 예술 교육 방식을 재정립했습니다. 그가 참여했던 파르네세 갤러리는 이후 1세기 동안 로마 바로크 장식 예술의 논쟁점이자 모델이 되었습니다. 그는 안니발레의 명성이 여전히 치솟던 시기에 작업 도중 사망했으며, 이는 결국 형이 동생의 각주가 된 이유에 대한 가장 단순한 설명입니다.