2006年に開始されたドキュメンタリープロジェクト「Faces and Phases」は、ザネレ・ムホリ（Zanele Muholi）の芸術的実践の主要な柱として機能しており、数百のポートレートを集めて南アフリカの黒人クィア人口のアイデンティティをマッピングしている。1972年にウムラジで生まれたこの南アフリカの写真家兼ビジュアル・アクティビストは、不可視性と闘うためにファインアートのポートレートと社会ドキュメンテーションの交差点で活動している。
初期キャリアと教育
ムホリがビジュアルアートの道に進んだのはヨハネスブルグからで、2003年にマーケット・フォト・ワークショップ（Market Photo Workshop）でアドバンスト・フォトグラフィーコースを修了した。正規の教育は、2009年にトロント・メトロポリタン大学（Toronto Metropolitan University）でドキュメンタリーメディアの美術修士号を取得したことで最高潮に達した。その結果得られた論文は、アパルトヘイト後の南アフリカにおける黒人レズビアンのアイデンティティと政治の視覚的歴史に焦点を当てていた。それ以前には、オンラインマガジン「Behind the Mask」のレポーター兼写真家としての経験を積み、アフリカ大陸全域のLGBTQI問題を取材した。
ビジュアル・アクティビズムと方法論
アーティストという伝統的なレッテルを拒絶し、ムホリは主にビジュアル・アクティビストとして自己を規定している。被写体を協力的な参加者として扱い、黒人の身体に対する歴史的な搾取を避けるようなポーズをとるよう頻繁に促している。この協力的な枠組みは、否定的な認識や同性愛嫌悪による暴力の蔓延を解体するように設計されている。ヘイトクライム、性暴力、矯正レイプの現実を記録することで、ムホリは将来の世代のためにLGBTQIコミュニティの声と闘争を保存する永続的なアーカイブを作ることを目指している。
展覧会と世界的評価
ムホリの最初の個展『Visual Sexuality: Only Half the Picture』は、2004年にヨハネスブルグ・アート・ギャラリーで初公開された。この初期のプロジェクトではヘイトクライムの生存者が取り上げられ、事件番号の photographic証拠も含まれていた。2012年のドイツでのドクメンタ（Documenta）における「Faces and Phases」の発表に続き、世界的知名度が上がった。その後の展覧会には、2023年のパリの欧州写真美術館（Maison européenne de la photographie）での大規模な回顧展や、同年のミラノの文化博物館（Mudec-Museo delle Culture）での60点のセルフポートレート展が含まれる。
受賞歴と学術的地位
写真と人権への貢献により、ムホリは数々の国際的な栄誉を受けている。これらには、2013年のインデックス賞（Index Award）、プリンス・クラウス賞、および2026年の第46回ハッセルブラッド賞（Hasselblad Award）が含まれる。さらに、2013年にはブレーメン芸術大学（University of the Arts Bremen）の映像・写真の客員教授（名誉教授）に任命され、2023年にはリエージュ大学から名誉博士号を授与された。また、作品はインフィニティ賞や王立写真協会（Royal Photographic Society）の名誉フェローシップによっても認められている。
基本情報
- 誕生：1972年、南アフリカ、ウムラジ - 学歴：トロント・メトロポリタン大学 - 主要プロジェクト：Faces and Phases - 職業的アイデンティティ：写真家およびビジュアル・アクティビスト - 注目すべき受賞：ハッセルブラッド賞（2026年） - 学術的肩書：ブレーメン芸術大学名誉教授
読者からの質問
### なぜムホリは「被写体」ではなく「参加者」という言葉を使うのか？
この用語は、協力と共有された主体性を強調するために使用されており、個人が写真家の視線の客体となるのではなく、自身のポーズに影響を与えることを可能にしている。
### 「Faces and Phases」プロジェクトの焦点は何か？
これは、植民地主義的な表現に対抗する視覚的アーカイブを作成することを意図した、黒人レズビアンの約300点のポートレートで構成される継続中のシリーズである。
