ウラジーミル・ロマシュキン：モルドヴィアに声を取り戻した男

1990年、モルドヴィアの言語と伝統の研究者4人がサランスクで9人編成の合唱団を結成し、「トーラマ」と名付けた。彼らが試みていたのは、単なる民俗復興の目新しい活動ではなかった。エルジャ人とモクシャ人の2声ポリフォニー歌唱（合唱団が2つの独立した声部を同時に展開するフィン・ウゴル系の伝統）は、生きた記憶から消えつつあり、かつてそれを伴奏していた楽器も、グループ自身の評価によれば事実上絶滅していた。その合唱団の先頭にいたのがウラジーミル・ロマシュキンであり、その後の彼の人生の12年間は、フィールドレコーディング、学術研究、そして復元を通じて音楽文化を再構築することに費やされた。

イチャルキ

ロマシュキンは1951年9月6日、モルドヴィア自治ソビエト社会主義共和国ドゥビョンスキー地区のイチャルキで生まれた。彼はエルジャ人（モクシャ人と並ぶモルドヴィン人の主要な2民族の一つ）であり、同胞の間ではエルジャ語名のヨヴラン・オロとして知られていた。1975年に共和国の首都サランスクの音楽学校の指揮・合唱科を卒業。その後カザン音楽院に進んだ。英語の伝記には1980年から同音楽院の指揮・合唱学部で教鞭をとったと記録されているが、ロシア語の伝記資料では同年にそこで研究を修了したと記述されている。

フィールドワーク

1980年から1989年まで、モルドヴィア言語・文学・歴史研究所の民俗・芸術部門で研究員として働き、1986年に大学院課程を修了した。これが彼の人生のすべてを説明する部分である。彼は何よりもまず、現役の民族音楽学者であった。村々に出向き、まだ歌い手が生きている最後の瞬間に、歌われているものを書き留めた人物である。1990年から亡くなるまで、サランスクの国立文化学校で音楽科目を教えた。

カラタイ人

彼の学術モノグラフは1986年に出版され、モルドヴィン・カラタイ人（カラタイ人）の伝統的な歌唱芸術を扱った。彼らは、彼が研究した中で最も絶滅の危機に瀕していた伝統を持つ小さなグループである。また、ドキュメンタリー映画『カラタイ』や『イストキ（源流）』の脚本家・映画監督としても活動した。この組み合わせは異例かつ意図的なもので、他の学者のために研究結果を発表するだけでは満足せず、映画を使ってその資料を本来の持ち主である人々の前に提示した。

トーラマ

トーラマは1990年に当初9人の男性合唱団として設立され、ロマシュキンがフロントマンを務めた。そのレパートリーは、エルジャ人、モクシャ人、ショクシャ人、カラタイ人の伝統を等しく取り入れ、分断された民族の内部境界を意図的に越えるものだった。息子のアンジェイとヴィタリーもグループで演奏し、彼は彼らのために音楽映画も制作した。録音作品は1996年の『Mordvin Songs』に始まり、2000年の『Taga Eriaza Shkai!』、フィンランドの女性合唱団MeNaisetと制作した2001年の『Mastorava』、そして彼が亡くなった2002年の『Godspeed』へと続いた。アンサンブルの掲げる使命は、現在も説明されている通り、「エルジャ人とモクシャ人の母国語と音楽文化の保存と発展」である。

存在しなくなった楽器の復元

プロジェクトの中で技術的に最も要求が高かったのは楽器の面だった。モルドヴィンのアンサンブル演奏はほぼ消滅しており、楽器自体も作られず、演奏もされていなかった。トーラマは復元作業に着手し、事実上、楽器をゼロから開発した。これは演奏というより実験考古学に近い行為であり、記述、現存する実例、音楽的論理から逆算して、ステージで演奏可能なものを作り上げる必要があった。

オド・ヴィイ

音楽と並行して、ロマシュキンは青年運動「オド・ヴィイ（新しい力）」を率いた。伝記作家の評価によれば、ソ連が解体し、その中の小さな国々が自分たちが何者であるかを決めなければならなかった時代に、エルジャ人、モクシャ人、ショクシャ人、カラタイ人の文化復興における重要な人物となった。彼はモルドヴィア共和国の名誉文化労働者に選ばれ、2001年3月7日には聖マリア十字勲章を授与され、2002年にはA.P.リャボフ賞を受賞した。2002年8月29日、51歳の誕生日を1週間後に控え、サランスクで死去した。

ウラジーミルが天才と呼ばれる理由

ロマシュキンに対する評価は、技巧に関するものではなく、それを誇張するのは不誠実だろう。彼が持っていたのは、4つの異なる役割を同時にこなし、それぞれを他の役割に貢献させるという総合的な知性であった。彼はカラタイ人の歌唱について発表した学術的な民俗学者であり、ドキュメンタリー映画監督であり、ソ連のシステムで訓練を受けた合唱指揮者であり、アンサンブルと青年運動の両方を構築できる組織者であった。これらの一つ一つはささやかなキャリアを生むに過ぎない。しかし、これらを組み合わせることで、学術研究だけでは成し得なかったものが生まれた。それは、サランスクからタリンまでのステージで上演され、単にアーカイブされるのではなく、再び使用されるようになった伝統である。楽器アンサンブルの復元がその最も鋭い証拠である。何が存在したかを知るための学識、それを構築するための技術、そしてそれを音楽として響かせるための音楽的才能が必要だった。反論も明確に述べておくべきだろう。ロマシュキンは独創的な作曲家ではなく、フィン・ウゴル圏外では本質的に無名である。彼の人生に関する国際的な資料は乏しく、彼について記録されていることの多くは、彼の記憶に関心を持つモルドヴィアの機関によるものである。彼は形式を発明したり、理論を定式化したり、学問分野を変えるような著作を残したりしたわけではない。彼の功績は管理的なものであった。それが天才と呼べるかどうかは、利用可能な証拠から判断して、あと一世代で沈黙するはずだった文化を救い出したことにどれだけの重みを置くかによる。

遺産

トーラマは創設者の死後も存続し、現在は「V.I.ロマシュキン記念トーラマ民俗アンサンブル」として正式に彼の名を冠している。演奏と録音を続け、2018年には『Catch Up the Time』をリリースし、2019年にはタリン・ミュージック・ウィークのフィン・ウゴル系ショーケースに参加した。そこでは、モルドヴィアの力強い伝統的な男性合唱として紹介された。2006年9月6日（彼の55歳の誕生日になるはずだった日）には、コチクロフスキー地区のポドレズナヤ・タヴラに民家博物館「エトノ・クド」が開館した。毎年同日には民俗祭「トリ・テルディ」が開催されている。彼が書き留めた歌は、今では祖母から教わらなかった人々によって歌われている。