レネ・パーペ：ワーグナーが築くバスの声

ケネス・ブラナッハが2006年の映画版「魔笛」のためのサラストロを必要とした時、彼は曲を歌える俳優を探しに行ったわけではありません — 彼はレネ・パーペをキャストしました。批評家はすでに「彼の時代の頼りになるグルネマンツ」と呼んでいた、東ドイツで訓練を受けたバスです。オペラ舞台の外では彼はゴム製のアヒルを収集していますが、舞台の上では、批評家の言葉で言えば、「満足のいく地下のブズ」と振動するようなバスの声が必要な役に、主要な劇場が30年間にわたり頼りにしてきました。

ドレスダン・クロイツァー合唱団

レネ・パーペは1964年9月4日、当時東ドイツの一部であったドレスダンで生まれました。彼の正式な音楽の基礎は、都市の数世紀にわたる男声合唱団であるドレスダン・クロイツァー合唱団を通して形成されました。その後、彼はドレスダン音楽院での訓練を完了しました。彼は1988年、まだ学生である間にベルリン国立歌劇場 — シュターツオーパー・ウンター・デン・リンデン — に加入し、以来、キャリア全体を通じてそこに所属し続けています。これは彼のような国際的な地位の歌手にとっては、異例の長い忠誠心です。

ソルティの庇護下

パーペの主要な国際的な劇場への上昇は、1990年代初頭にメンターとなり、それ以外でははるかに長い時間かかっただろう扉を開いてくれたサー・ゲオルク・ソルティとの関係を通じて加速しました。ソルティの擁護は、1995年のザルツブルク音楽祭でのサラストロとしての出演につながりました。残りの10年間はすぐに埋まりました：1994年にジェームズ・レヴァインの指揮による「ラインの黄金」のファゾルトとしてバイロイトでデビュー、1995年にメトロポリタン歌劇場でデビュー、1997年に「ローエングリン」のハインリヒ王としてロンドンのロイヤル・オペラ・ハウス・コヴェント・ガーデンでデビュー、1998年に「トリスタンとイゾルデ」のマルク王としてパリのオペラ・ナショナルでデビュー、1999年に「ニュルンベルクのマイスタージンガー」のポグナーとしてシカゴ・リリック・オペラでデビュー。10年が終わるまでに、彼はワーグナーのバスのレパートリー — マルク、ハインリヒ、ポグナー、ファゾルト、フンディング、そして特に「パーシファル」のグルネマンツ — をキャリアの中核とし、これがモーツァルトのサラストロとフィガロ、ムソルグスキーの「ボリス・ゴドノフ」の主役、ヴェルディの「カルロス王」のフィリップ2世にも広がりました。

超絶的称賛を与える批評家

パーペの批評は、彼が単にその世代で最も優れたバスであるという継続的な議論のように読めます。「ガーディアン」は彼のワーグナーの歌唱を「非常に叙情的、官能的、表現が高貴で、線で形作られた」と呼びました。ニューヨーク・タイムズのアンソニー・トマシーニは「役に理想的な、暗く、鋭い声」と描写し、「明瞭で自然な発音」を称賛しました。クラシック・ソースのピーター・リードは「権威と強さ」のある声を「色、実質、想像力、ニュアンス」と認め、ロサンゼルス・タイムズのマーク・スウェッドは彼を「完全な歌手」と呼び、その低音域が「満足のいく地下のブズで振動している」と述べました。他のプロフィールはさらに進んで、「世界で最も華美なオペラのバス」や「オペラ史における最高のバスの一人」と呼んでいます。生きている歌手の中で、この特定の技術的な称賛の語彙を蓄積する者はほとんどいません — 批評家は、単に楽しみではなく、彼らがそのFachに理想的と考える声の物理的なメカニズムを描写しています。

受賞と録音

機関からの認識は批評と一致しています：ミュージカル・アメリカは彼を2001年の年間歌手に選出しました。彼はオペラ・ニュース賞を受賞し、2006年にドイツ批評家協会から年間芸術家に選ばれ、特に「ボリス・ゴドノフ」のために。彼のソロ録音「神々、王々、悪魔」は2008年頃にECHOクラシック賞（ドイツ版グラミー賞）を受賞し、彼は録音作品で2つのグラミー賞を受賞しました。彼は2009年にカーネギー・ホールでのリサイタルデビューを満員にし、その後、メトロポリタン歌劇場のワーグナーのキャストの常連となり、その後の10年間の「マイスタージンガー」の再演にも含まれました。オペラの外で、パーペは19世紀ドイツのリートを中心に活発なリサイタルキャリアを維持し、BMG、EMI、ドイツ・グラモフォン、テルデクで広く録音しています。

アヒル収集家

パーペの公的な人格は、重厚なレパートリーに対して異常に遊び心のあるバランスを保っています：彼は長年ゴム製のアヒルを収集しており、これは2017年に限定版の「パーペダック」をリリースするほどの大きな趣味です — これはオペラのプロフィールが繰り返し取り上げる小さな人間的な詳細で、まさに彼の舞台作品を定義するマルク王やボリス・ゴドノフと対照的だからです。

なぜレネは天才と呼ばれるのか

パーペのケースは、作曲的または知的な独創性の主張ではなく、声楽的・解釈的な技術に基づいています — 彼は他人が書いた楽譜を解釈し、ここでのいかなる情報も、彼の業績を発明ではなく実行の観点から捉えていません。彼を区別するのは、専門家の証言の具体的性と一致です：複数の十年にわたる出版物の批評家が同じ語彙に収束しています — 深さ、色彩、「権威と強さ」、「ワーグナーのグルネマンツのような要求の厳しい役に理想的な声」— これは流行りの解釈ではなく、彼らが聞く、稀な物理的な楽器が、彼がそれをどのように活用するかの卓越した音楽的知性と一致していると描写しています。バイロイト、メトロポリタン、ザルツブルク、コヴェント・ガーデンにわたる30年間にわたるその種のコンセンサス自体が異例です。ほとんどのキャリアでは、批評意見ははるかに分かれます。「天才」というラベルの正直な限界は、それは概念の突破ではなく、卓越した技術と楽器を描写しているということです：パーペは偉大な指揮者や学者がワーグナーやモーツァルトの理解を変えたように、彼の理解を変えたわけではありません。また、ここでの情報は彼や真摯な批評家が彼を「天才」と特に呼んでいることを記録していません — 称賛は常に実行の卓越性についてで、「オペラ史における最高のバスの一人」といった表現であり、天才そのものではありません。卓越し、世代を定義する技術がその言葉に値するかどうかは、事実ではなく定義の問題です。

遺産

パーペのベルリン国立歌劇場での30年間の在任期間、彼を事実上のグルネマンツとマルク王にしたワーグナーのレパートリーは、彼を20世紀後半と21世紀初頭を定義するバスの一人にしています — その録音と映画出演が、彼が評判を築いたオペラ劇場をはるかに超えて彼の声を届けた歌手です。