ライモンド・トマッゾ・ダロンコ：スルタンのアール・ヌーヴォー建築家
1902年のトリノ博覧会の壮大なロタンダ（円形ホール）がフェア会場の上にそびえ立った時――単一の芸術様式に完全に捧げられた唯一の万国博覧会の目玉であった――、ヨーロッパの批評家たちはそれをアール・ヌーヴォーの最高到達点と見なした。彼らのほとんどが気づかなかったのは、そのドームの起源である。その建築家は前の9年間をイスタンブールで過ごしており、彼らの頭上の曲線はアヤソフィア（Hagia Sophia）の影響を受けていた。ライモンド・ダロンコは、ヨーロッパで最もモダンな建物の中にビザンチン様式を密かに持ち込んでいたのである。
建築家の家系
彼は1857年にジェモーナ・デル・フリウーリ（当時はオーストリア＝ハンガリー帝国の一部、後にイタリア王国）で、何世代にもわたって建築家を務めてきた家系に生まれた。まず実務、次に理論という順序が、その後の彼のすべての活動を形成した。
彼の教育は非常に流動的であった。ジェモーナの工芸学校を終えた後、1871年の14歳の時にグラーツのヨハネウム建築学校（Johanneum Baukunde）に入学した。ジェモーナのサマースクールでの設計競技で一等賞を獲得。トリノで要塞エンジニアとして勤務し、木造建築の実務知識を習得。その後、ヴェネツィアの美術アカデミーで学び、19歳で建築構成部門の一等賞を受賞した。
この混成に注目すべきである。ドイツ語圏の専門学校、軍事工学、そしてイタリアの美術アカデミー。ダロンコは建築家、エンジニア、そして芸術家として同時に訓練を受け、イタリアだけでなくハプスブルク家の軌道上でも活動した。この三位一体の形成が、彼が後に地震後の修復と分離派（セセッション）の装飾を等しく流暢に扱えた理由を説明している。
コンペティション
1880年代から1890年代初頭にかけて、彼は当時の野心的な建築家が行っていた方法、つまり「すべてに応募する」ことで名声を築いた。ローマのヴィットーリオ・エマヌエーレ2世記念碑の提案で銀メダルを獲得し、1887年のヴェネツィア展、1890年のトリノ建築展、1891年のパレルモ全国展で認められた。1889年にはチヴィダーレの墓地を設計した。
イスタンブール、1893年
1893年、スルタンのアブデュルハミト2世は、統治20周年を記念する農業・産業博覧会の設計をイタリア人建築家に依頼したいと考えた。ダロンコが招待され、彼は現地へ向かった。
その博覧会は実現しなかった。1894年7月10日、壊滅的な地震がイスタンブールを襲い、プロジェクトはそれとともに消滅した。しかし、ダロンコはとどまった。そしてその災害は、彼のオスマン帝国でのキャリアを終わらせるどころか、それを創り出すことになった。彼は損傷した建物の調査と、都市全体の公共構造物の修復を指揮する役割を任された。仮設の博覧会場を建てるために連れてこられた建築家は、代わりに数ヶ月を費やして、傷ついた首都を安定させることができることを証明した。
それはうまくいった。彼はアブデュルハミト2世の宮廷主席建築家となり、その地位を16年間務めた。外国人建築家として初の就任であった。彼はサルキス・バリャン（Sarkis Balyan）と共に働き、ユルドゥズ宮殿（Yıldız Palace）の複合施設の一部を改装した。
ボスフォラス海峡で彼が建てたもの
イスタンブールのカタログはその多様性において注目に値する。地震後に再建され1893年から1907年にかけて取り組んだユルドゥズの陶磁器工場、1898年の農業省ビル、1896年から1901年にかけてのアブデュルハミト2世のための噴水、1903年のカラキョイのメルズィフォンル・カラ・ムスタファ・パシャ・モスク（Merzifonlu Kara Mustafa Pasha Mosque）、1903年から1909年の軍医学校メクテブ・イ・トゥッビイェ・イ・シャーハネ（Mekteb-i Tıbbiye-i Şahane）、1905年のイタリア大使館夏の離宮、1906年のフーバー邸（Huber Mansion）およびファイク・アンド・ベキル・ベイ邸などがある。
2つのプロジェクトがその様式を定義している。イスティクラル通り（İstiklal Caddesi）にある1900年から1901年に建てられたカーサ・ボッテル（Casa Botter）は、スルタンの仕立屋のために建てられたもので、一般にイスタンブール初のアール・ヌーヴォー建築と呼ばれている。ダロンコはカラミシュ（Kalamış）のボッテル家の住宅も建てたが、現存するのは一部のみである。そしてシェイフ・ムハンメド・ザフィル（Şeyh Muhammed Zafir）の霊廟（türbe）は、分離派の直線的な幾何学と、小さく空想的なランドマークを好む後期オスマン帝国の嗜好を融合させた。それはウィーン風でもありオスマン風でもある、どちらの伝統にも完全に属さない霊廟である。
これがダロンコの基本的な作業であった。ビザンチンおよびオスマン帝国の装飾語彙をヨーロッパの分離派の形態と交差させ、時にはロココ調の豊かさに近いもので味付けする。彼は東洋の都市に外国の様式を当てはめたのではない。両方の場所に身を置く者だけが想像し得たハイブリッドを構築していたのである。
トリノ
1901年、彼は1902年5月10日にトリノで開幕した「国際現代装飾美術博覧会（Prima Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna）」の建物設計コンペで優勝した。パビリオンはダルムシュタットでのヨーゼフ・マリア・オルブリッヒ（Joseph Maria Olbrich）の作品をモデルにし、中央に「名誉のロタンダ（Rotonda d'onore）」を配置し、ドイツ、イタリア、写真、映画、自動車、美術といったテーマ別パビリオンが外側に向かって放射状に広がるレイアウトにした。
ロタンダはネオ・バロック的なアール・ヌーヴォーであり、ドームにはアヤソフィアの面影があった。博覧会はヴィクトール・オルタ、チャールズ・レニー・マッキントッシュ、ルイス・コンフォート・ティファニーを惹きつけ、多くのキャリアを始動させ、アール・ヌーヴォーの頂点として記憶されている。ダロンコはその舞台を築いたのである。
なぜライモンドは天才と呼ばれるのか
その言葉は、誰かの直接的な証言としての情報源には現れず、崇拝者を捏造するのは不誠実だろう。記録が裏付けているのは、特定の珍しい能力である。ダロンコは同時に2つの建築的伝統を心に留め、その両方で正当な作品を生み出すことができた。
この時期の文化交流的な建築は、圧倒的に一方通行であった。ヨーロッパの建築家は東へ行き、ヨーロッパ人消費のためにオリエンタリズムの幻想を構築するか、優越感の表明として変更を加えないヨーロッパ様式を輸出していた。ダロンコはそのどちらも行わなかった。彼はオスマン帝国とビザンチンの装飾論理を習得し、スルタンが彼を16年間宮廷主席建築家として雇い、モスクを建てさせたほどであった。そして、その学びをトリノに持ち帰り、ヨーロッパのアール・ヌーヴォーの決定的な記念碑の中に入れた。誰もそれを求めていなかった場所へである。トリノのドームがその証拠であり、交通の流れが逆方向であるべき時に、影響が東から西へと流れている。それは真に稀な種類の建築的知性であり、グラーツ、トリノ、ヴェネツィアでの彼のハイブリッドな訓練と切り離せないものである。
反論も現実的であり、述べる価値がある。彼自身のパビリオンが認めるように、彼はオルブリッヒに基づいて取り組んでいた。トリノの建物はダルムシュタットをモデルにしており、彼が広めたとされる様式の創始者というより、非常に知的なアダプター（翻案者）であると言える。イスタンブールでの彼の地位の多くは、突破口ではなく地位そのものから来ていた。地震と帝国による後援が、競合者が争うことのできない独占権を与えた。ある記録にあるように、彼の産出は「小さくとも完璧な遺産」であり、小ささも重要である。彼は脚光を避ける謙虚な人物として記述され、1955年の伝記が再び注目を集めるまで、ほとんど忘れ去られていた。23年間の無名期間を経て再発見を必要とする天才は、少なくとも議論の余地のある主張である。
帰還と再評価
アブデュルハミト2世は1909年に廃位され、ダロンコはイタリアへ帰国した。1911年からウーディネ市庁舎に取り組み、そのプロジェクトは1930年まで続いた。その後も故郷フリウーリで設計を続けた。1932年にサンレーモで死去した。
彼の名声は、1955年の伝記を通じて作品を再発見した建築家マンフレディ・ニコレッティ（Manfredi Nicoletti）によって救われた。今日、彼のイスタンブールの建物、何よりもカーサ・ボッテルはオスマン・アール・ヌーヴォーの創始的な記念碑として認められ、彼のロタンダはアール・ヌーヴォー最大の集結を囲むフレームとして歴史的記録に残っている。彼は、その生涯の仕事を説明するために2つの国を必要とする数少ない建築家の一人である。
