ペーター・フォン・ヴィンター：続編を書いた男

1798年6月12日、ウィーンのヴィーデン劇場（Theater auf der Wieden）において、ある作曲家が音楽史上最も羨ましくない仕事を行った。それはモーツァルトの『魔笛』（Die Zauberflöte）の続編を書くことであった。モーツァルトのオリジナル版を作詞し主演したエマヌエル・シカネーダーは続編を求めていたが、モーツァルトはすでに亡くなって7年が経っていた。シカネーダーがこの仕事の依頼先として選んだのは、マンハイムのコントラバス奏者からミュンヘンの楽長に転身したペーター・フォン・ヴィンター（Peter von Winter）であった。『迷宮、あるいは要素との戦い』（Das Labyrinth oder Der Kampf mit den Elementen）は、失敗作でも奇跡でもなかった。これが、彼の全キャリアに対する歴史の評価と大差ない。

マンハイムの機械の中で育てられて

ヴィンターは1754年8月28日、ヨーロッパで最も有名なオーケストラの拠点であるマンハイムで洗礼を受けた。彼はオーディションを受けたというより、その中で育った。10歳になる頃にはすでに宮廷楽団で演奏しており、最初はヴァイオリン、後にコントラバスを担当した。彼のヴァイオリン教師はヴィルヘルム・クラーマー（Wilhelm Cramer）とタデウス・ハンペル（Thaddäus Hampel）であり、作曲は宮廷副楽長のゲオルク・ヨーゼフ・フォーグラー（Georg Joseph Vogler）の手に委ねられた。この教師の影響を、ヴィンターは後にわざわざ否定することになる。

この否定は注目に値する。それは、理論家のシステムではなく、オーケストラのピットによって形成された、自力で道を切り開いた音楽家として理解されたいという彼の決意の最初の証拠である。彼は1776年に常任ヴァイオリン奏者に任命され、22歳の1777年には指揮を始めた。

ミュンヘンと部屋の中の影

1778年、選帝侯宮廷はミュンヘンに移り、オーケストラもそれに従った。ヴィンターは指揮者として同行し、そこで初めてモーツァルトに出会った。同年、彼は仕立て屋の娘マリアンネ・グロッサーと結婚した。

1781年から1782年の間、彼は奨学金を得てウィーンに送られ、ハプスブルク宮廷で最も有力なオペラ界の重鎮であったアントニオ・サリエリ（Antonio Salieri）に師事し、再びモーツァルトと遭遇した。このウィーンでの修行は、マンハイムでは得られなかったもの、すなわちイタリア・オペラが実際にどのように構成されているかという実用的な知識を、そのオペラを創造する組織の内側から彼にもたらした。

彼は帰国して昇進した。ミュンヘン宮廷劇場の監督となり、1787年には副楽長、1798年には楽長となった。それは安泰であったが、当時のミュンヘンは政治的・経済的に不安定であり、高価な新作オペラに対する宮廷の意欲は揺れ動いていた。ヴィンターの答えは、宮廷に依存するのをやめ、報酬を支払ってくれるウィーン、ミラノ、パリ、ロンドンといった都市のために書くことだった。

彼を有名にしたオペラ

『中断された生贄の祭り』（Das unterbrochene Opferfest）は、1796年6月14日にウィーンのケルントナートーア劇場（Theater am Kärntnertor）で初演された。フランツ・クサーヴァー・フーバー（Franz Xaver Huber）による台本はマルモンテル（Marmontel）に基づいている。これは16世紀のペルーを舞台にした英雄喜劇オペラである。インカ帝国の支配者ワイナ・カパック（Huayna Capac）、その息子のロカ（Roka）、娘のミルハ（Myrha）、マーニー（Murney）という名のイギリス人とその妻エルヴィラ（Elvira）、陰謀を企てるマッフェル（Mafferu）、大司祭ヴィラック・ウム（Villac Umu）が登場する。嫉妬と虚偽の告発に基づいた陰謀によって、マーニーは生贄の祭りで生きたまま焼かれそうになる。罪を犯した女性たちが最後の瞬間に告白し、復讐の機会を得たマーニーは、自分を殺そうとした男を許し、儀式が再開される。

これはエキゾチックなスペクタクル、道徳的メロドラマ、そして喜劇が一つになった興味深いハイブリッドであり、非常に大きなヒットとなった。19世紀前半の観客はそれを愛し、初演から120年以上経った1917年になってもライプチヒで上演されていた。これによってヴィンターは、当時ヨーロッパで真の評価を得た数少ないドイツ人作曲家の一人となり、モーツァルトやヨーゼフ・ヴァイグル（Joseph Weigl）と並んで語られるようになった。イタリアの歌劇場はそれを翻案し、レチタティーヴォを書き直し、喜劇的な要素をカットすることで深刻なオペラへと仕立て直した。その過程で、その作品を際立たせていた多くの特徴が失われてしまった。

ロンドン、ミラノ、そして長い第二幕

ヴィンターは1798年にミュンヘンに戻り、5年後に再び旅に出た。彼は1803年から1805年までロンドンで働き、そこで3つのオペラ、『カリプソの洞窟』（La grotta di Calipso, 1803）、『プロセルピナの略奪』（Il ratto di Proserpina, 1804）、『ザイラ』（Zaira, 1805）を制作し、いずれも好評を博した。彼は1778年から1820年の間に合計30以上のオペラを書き、失敗作は驚くほど少なかった。作曲活動は1813年頃から減少したが、晩年に一つの大きな成功を残した。1817年にミラノのスカラ座で初演された『マホメット』（Maometto）である。このオペラは現在でも時折再演され、録音も残されている。

彼の最後の舞台作品『歌手と仕立て屋』（Der Sänger und der Schneider）は1820年にミュンヘンに到達した。同年、彼は本格的に宗教音楽や管楽器のための協奏曲に取り組み、マンハイムのオーケストラマンとして、幼少期を過ごした楽器たちの元へ最後に戻った。

制度としての楽長

ヴィンターのミュンヘンでの遺産は、スコアに書き記されたものだけではない。1811年、彼は音楽アカデミー（Musikalische Akademie）を創設した。これは都市の宮廷音楽家に独自の公開オーケストラ活動の場を提供するコンサート団体であった。また、彼は歌唱指導も行い、1825年には『完全歌唱法』（Vollständige Singschule）を出版した。これは、歌手のために40年間書き続け、何が可能で何が不可能かを見極めてきた男による、実践的知識を集約した完全な発声メソッドである。彼は1814年3月23日に騎士の称号を授与されており、「フォン」はその由来である。

なぜペーターは天才と呼ばれるのか

この主張は慎重に扱う必要がある。なぜなら、ヴィンターの評価は低下したからである。1790年代から1800年代にかけて、上演回数と国際的な委嘱という単純な尺度で見れば、彼は最も成功したオペラ作曲家の一人であったが、今日では専門家のみが知る名となっている。その成功をもたらした資質は言語の独創性ではなく、非常に確実な演劇的本能であった。有料の観客を3時間引き留めるものに対する耳と、市場の要求に応じてドイツ語、イタリア語、英語のイディオムで作品を送り出す専門的な能力である。40年間で30以上のオペラを書き、失敗がわずかしかないというのは、運だけでは片付けられない成功率である。

実際に誰が彼を「天才」と呼んだのだろうか？入手可能な証拠によれば、同時代人は特にそう呼んだわけではなく、歴史的な記録はより控えめである。彼は通常、ドイツ・オペラにおける古典派とロマン派の間の過渡的な人物として記述されている。より強い同時代の称賛は、言葉ではなく構造的なものだった。シカネーダーは数ある作曲家の中からヴィンターを選んで『魔笛』を継続させ、ウィーン、ミラノ、ロンドンは彼に委嘱を続けた。

反論は明白かつ公平である。ヴィンターは、二度出会い一度も肩を並べることができなかった男の影で書いており、後世はその差に対して容赦なかった。彼の技術は革新者というよりは、優れた演劇的職人技であり、その語彙はマンハイムのオーケストラ伝統、彼が否定したフォーグラーの指導、そしてサリエリのイタリア的な実践から組み立てられていた。『中断された生贄の祭り』は深みではなく、魅力と有効性によって生き残った。だからこそ、最終的に生き残ることをやめたのである。彼をオペラ界の職人長と呼ぶなら、その記録はすべての言葉を裏付ける。彼を天才と呼ぶなら、それは誇張である。

遺産

ヴィンターは1825年10月17日、自身の歌唱教本が出版された年にミュンヘンで71歳で亡くなった。彼が残したのは架け橋である。マンハイムのサウンドをミュンヘンにもたらし、サリエリのウィーンを吸収し、史上最も有名なドイツ・オペラの公式続編を書き上げ、次の世代に機能するコンサート組織と歌唱法の本を手渡したオーケストラ出身の作曲家。今でも『マホメット』は上演されている。現役の楽長にとって、それは長く響くこだまである。