パウラ・フェルナンデス：農場から生まれたセルタネージョの歌声
彼女が8歳で、育ったセッチ・ラゴアス郊外の農場から遠く離れた舞台で歌っていた時、パウラ・フェルナンデス（Paula Fernandes）は人生の残りがこのような音になることを確信した。30年後、彼女はブラジルのカントリー調ポップであるセルタネージョを代表する声の一つとなり、2度のラテン・グラミー賞を受賞し、ミナスジェライス州の小さな町のラジオからマイケル・ボルトンやシャナイア・トゥエインとのデュエットに至るまで、ファン層を拡大してきた。
ミナスジェライスの農場での幼少期
パウラ・フェルナンデスは1984年8月28日、ミナスジェライス州の都市セッチ・ラゴアスで生まれ、両親と弟と共に農場で育った。これは、ブラジルの牧畜地域に根ざしたジャンルであるセルタネージョが、背景ではなく資格として扱う類いの田舎での育ちであった。彼女は8歳でパフォーマンスを始め、どのレーベルも彼女に気づくより何年も前から地方のステージで活動を続けた。18歳の時、彼女は当時音楽のキャリアが保証されていたわけではないため、現実的な備えとしてベロオリゾンテへ移り、大学で地理学を学んだ。
地道に築き上げたカタログ
フェルナンデスは1993年にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースし、2年後に『Ana Rayo』を続けたが、これらは全国的というよりはブラジルの地域的なセルタネージョ回路内で主に重要なレコードであった。2005年の『Canções do Vento Sul』、2007年の英語レコード『Dust in the Wind』、2009年の『Pássaro de Fogo』と、10年以上の着実な活動を経て、ライブアルバム『Paula Fernandes – Ao Vivo』（2011年）がその年のブラジルで最も売れたアルバムとなり、彼女のキャリアは地域的なものから全国的なものへと転換した。
ヒット曲、テレノベラ、そしてクロスオーバーなデュエット
2005年の曲「Ave Maria Natureza」はブラジルのテレノベラ（テレビドラマ）のテーマ曲となり、働く歌手を一国のテレビ視聴者にとってお馴染みの名前に変えるような配置となった。2009年には「Jeito de Mato」が彼女の代表曲の一つとして続いた。2012年、彼女はコロンビアのスーパースター、フアネスとスペイン語のデュエット「Hoy Me Voy」を録音し、より広いラテンアメリカ市場を目指した。さらにマイケル・ボルトン、シャナイア・トゥエイン、テイラー・スウィフトとのステージでの共演を含む国際的なプロフィールを構築した。セルタネージョというメインのジャンルが英語圏のポップス界に交差することは稀であり、これはアーティストにとって真に異例な交流であった。
2度のラテン・グラミー賞
フェルナンデスに対する最大の制度的評価はラテン・レコーディング・アカデミーから来た。2015年のアルバム『Amanhecer』は、2016年11月の第17回年次授賞式でラテン・グラミー賞最優秀セルタネージョ音楽アルバム賞を受賞し、共作者のグスタボ・ファグンデスと出版クレジットを共有した。2020年には『Origens (Ao Vivo em Sete Lagoas)』で再び同部門を受賞した。これは彼女が育った街でライブ録音された里帰りレコードであり、8歳で歌い始めた農場の子供と、その声がどこから来たのかを振り返る2度のグラミー受賞者との間の輪を閉じるものであった。その過程で、彼女は複数のプラチナおよびダイヤモンドの売上認定と追加のグラミー賞ノミネートを獲得し、少なくとも12カ国で50万人以上の観客の前でパフォーマンスを行った。
ギターを弾きこなす歌手
フェルナンデスは、ボーカルとアコースティックまたはスティールギター、ロマンチックで田舎のイメージ、アメリカのカントリーミュージックから借りたデュエット構造といったセルタネージョの慣習の中で作詞・演奏しているが、彼女のカタログは英語の録音（『Dust in the Wind』）、スペイン語のコラボレーション（フアネスとの）、イヴェッチ・サンガロの「Quando a Chuva Passar」のバージョンを含む繰り返されるカバーなど、ジャンルとしては異例の範囲を示している。3つの言語と複数の商業エコシステムにわたるこの範囲は、ほとんどがキャリアの全期間をポルトガル語のブラジル市場に留まるセルタネージョ・アーティストには典型的ではない。
パウラが天才と呼ばれる理由
入手可能な記録は、パウラ・フェルナンデスを構造的あるいは知的意味での天才と呼ぶことを裏付けるものではない。ソースに基づく彼女の伝記のどこにも、作曲における革新者、技術的ヴィルトゥオーゾ、あるいはセルタネージョ音楽の作り方を変えた人物として描かれていない。裏付けられるのは、彼女が非常に持続性があり、商業的に多才であるという点である。ミナスジェライス州の中規模都市郊外の農場から始まり、2度のラテン・グラミー賞と、ほとんどのセルタネージョ歌手が近づけないクロスオーバー・コラボレーションに至るまでの20年間のカタログを築き上げたアーティストである。これは、創造的な単一の飛躍ではなく、長寿、労働倫理、そして視聴者の本能（どの曲を書くべきか、どのテレノベラをテーマにするべきか、どの国際的なアーティストとデュエットすべきかを知る）に基づいた事例である。もし「天才」という言葉が彼女に適用されるなら、それは数百回のライブショーと8枚のスタジオアルバムを通じて磨かれた商業的および解釈的スキルを指すものであり、単一の閃きではない。彼女の物語の正直なバージョンは職人の物語である。長い時間をかけて、特定の地域のサウンドを可能な限り広範な視聴者へ繋げることに極めて優れた人物の物語である。
シングルではなく10年単位で測られるキャリア
フェルナンデスの軌跡を年ごとに並べると印象的なのは、それが突然の飛躍のように見える部分がどれほど少ないかである。彼女は9歳で最初のアルバムをリリースしたが、商業的に決定的な年を迎えたのは2011年まで待たねばならなかった。『Ao Vivo』が彼女を全国的なベストセラーにするまで、18年間の着実で、主に地域的な活動があった。ラジオやライブツアーがバイラルヒット一つではなく徐々に視聴者を獲得するカントリーやセルタネージョ市場に共通するこの種の緩やかなキャリアは、ポップスのキャリアがしばしば語られる方法と著しく対照的である。2016年と2020年の2度のラテン・グラミー賞は、その長い助走の後に初めて到着したものであり、単一の例外的なレコードと同じくらい、繰り返しとツアーのスタミナの上に築かれたキャリアの証拠である。
遺産
パウラ・フェルナンデスは、歴史的に男性デュオが支配してきたセルタネージョの中で最も認識される女性の一人であり続けている。『Amanhecer』と『Origens』での2度のラテン・グラミー賞受賞は、彼女が地域のお気に入りから、ラテンアメリカ全土で認識される名前へと成長し、時には英語圏のポップス視聴者にも認識されるようになった10年間を括っている。セルト・ラゴアスに戻って『Origens』をライブ録音したことは、農場、小さな町、ステージに立つ8歳の子供といった自分自身の伝記を製品の一部として理解し、その物語をますます大きな観客へと変えることに30年を費やしてきたアーティストであることを示唆している。
