オスカー・シュレンマー：ダンサーを幾何学に変える

1922年、シュトゥットガルトの舞台で、ダンサーたちは動きを表現する身体としてではなく、円錐、球体、螺旋へと機械的に再構築された人間形態として現れました。その衣装は非常に硬質で建築的であり、中の演者は実質的に動く彫刻となりました。オスカー・シュレンマーはこれを『トリアディッシェス・バレエ』（三部構成のバレエ）と呼びました。これは彼が最もよく知られる作品であり、時代を先取りしすぎていたため、約50年後にもテレビで再演されるほどでした。彼は人体を、椅子や建物と同じ厳密さで解決すべきデザインの問題として扱うキャリアを築きました。これはバウハウスの決定的な本能を肉体に適用したものでした。

12歳での孤児

オスカー・シュレンマーは1888年9月4日、ドイツのシュヴァーベンで、カール・レオナルド・シュレンマーとミーナ・ノイハウスの6人の子供の末っ子として生まれました。両親は1900年頃、シュレンマーがまだ子供の頃に亡くなり、彼と兄弟たちは自立を余儀なくされました。彼はまずシュトゥットガルトの工芸学校（Kunstgewerbeschule）で学び、1906年にシュトゥットガルト国立美術アカデミー（Akademie der Bildenden Künste）の奨学金を得て、風景画家のクリスティアン・ランデンベルガーとフリードリヒ・フォン・ケラーに師事しました。1905年から1909年の間、象嵌や寄木細工の徒弟修行も行いました。この素材と形態を扱う実践的な訓練は、後に人体を構築された対象として捉えるアプローチへと変容して再登場することになります。

バウハウス時代

ヴァルター・グロピウスの招きでバウハウスに加わったシュレンマーは、1920年に到着し、当初は彫刻工房で働いていましたが、後にグロピウスによって壁画部門の責任者も任されました。1923年にはロタール・シュライヤーの後任として舞台工房を引き継ぎ、演劇工房の「形態のマスター」となりました。デザインの仕事と並行して、人体をバウハウスが建築や工業デザインに適用したのと同じ分析的・形態主導的な手法の対象として扱う学際的なコース「人間（Der Mensch）」を開発しました。1920年代を通じて学校に留まりましたが、新校長ハンネス・マイヤーの下での政治的雰囲気の変化もあり、1929年に辞任しました。

トリアディッシェス・バレエ

シュレンマーはバウハウス加入から2年後の1922年、シュトゥットガルトで最も有名な作品『トリアディッシェス・バレエ』を初演しました。3人のダンサーが演じる3幕構成で、各幕に黄色、ピンク、黒という独自の配色が割り当てられました。演者は硬い幾何学的な衣装を身にまとい、人体を相互作用する円錐、円盤、螺旋へと還元し、機械的で意図的に感情を排した振り付けで動きました。2019年にこの作品の100周年回顧展を開催したセントルイス美術館は、これを「硬い幾何学的な衣装と機械的な振り付けの使用を通じて、芽生えつつあった産業時代を祝うもの」と評し、その異例の長寿を指摘しました。バレエは初演から半世紀近く経った1970年にもテレビ用に再演され、2013年の批評家によるランキングでは歴史上最も重要なパフォーマンスアート作品の一つに選ばれました。

建築的な身体を描く

シュレンマーの絵画は、同じアイデアを二次元で追求しました。身体は表現力豊かな感情的主体としてではなく、凸状の曲線、凹状の空洞、平らな面の律動的な相互作用から構築された建築的な形態として描かれました。彼の人物像は、初期の印象派の訓練から離れ、規律あるキュビスムの影響を受けた幾何学へと着実に移行しました。重要なのは、彼が純粋な抽象化には至らなかったことです。人物像は個々の感情や表現を剥ぎ取られても、人体として物理的に判読可能であり続けました。この時期の主要作品には、ニューヨーク近代美術館（MoMA）所蔵の『バウハウスの階段』（1932年）、『Egocentric Space Lines』（1924年）、1998年にサザビーズで148万7000ドルで落札された『Idealistic Encounter』（1928年）、そしてエッセンのフォルクヴァンク美術館のために依頼された9枚の壁画サイクル（1928–1930年）が含まれます。

迫害と内なる亡命

バウハウスを去った後も、シュレンマーはブレスラウの国立美術工芸アカデミー（1929–1932年）、次いでベルリンの国立自由・応用美術学校で教鞭をとりましたが、1933年にナチス政府によって辞任を強要されました。彼の作品は1937年にミュンヘンで開催されたナチスの「退廃芸術」展に含まれ、シュレンマーは歴史家が「内なる亡命」と呼ぶ、強制的な芸術的沈黙と最小限の公的活動の期間を過ごしました。1939年から亡くなるまで、ヴッパータールの塗料材料研究所（Institut für Malstoffe）で仲間の芸術家ヴィリー・バウマイスターやゲオルク・ムーヘと共に働きました。この工場での職は、直接的な迫害を受けることなく、私的に、かつ縮小された形で絵を描き続けることを可能にする稀な安全地帯として機能しました。1942年の小さく神秘的な「窓の絵（Fensterbilder）」という最後の重要な作品群は、こうした制限され監視された状況下で制作されました。

なぜオスカーは天才と呼ばれるのか

シュレンマーが天才と呼ばれる根拠は、純粋な技術的妙技よりも、特定の概念的な動きにあります。彼はバウハウスの機能主義的で形態を優先するデザイン哲学を人体そのものに適用した最初の芸術家の一人であり、ダンサーの体格を建築家が建物の構造を扱うように、つまり表現すべき感情ではなく、論理的に考えるべき幾何学として扱いました。これは振り付け、衣装デザイン、彫刻、建築理論の真に独創的な統合であり、その影響は『トリアディッシェス・バレエ』が1世紀近くにわたって再演され、批評的に再評価され続けていることからも測定可能です。反論としては、シュレンマーが学問分野と個人の著作権の境界を曖昧にするために明示的に構築された機関であるバウハウス内で協力的に働いていたため、「天才」を単一の精神の発明として孤立させることは、学校の集団的精神にやや反するというものがあります。グロピウス、カンディンスキー、クレーらも同時期に形態と身体に関する並行した問いを追求していました。議論の余地がないのは、彼の独創性の代償です。ナチス国家は彼の作品を「退廃的」として特に標的にし、マックス・ビルの追悼文は彼の最後の10年を「沈黙のカーテン」の下で過ぎ去ったと表現しました。これは自然な衰退ではなく、概念的な成熟の絶頂期にあった現役芸術家に対する過酷で不本意な沈黙でした。

遺産

シュレンマーは1943年4月13日、彼を保護していたヴッパータールの塗料研究所で働きながら、バーデン＝バーデンの病院で心臓発作により亡くなりました。戦後の数十年、彼の評判の回復は遅く、アメリカでの最初の主要な回顧展は1986年のボルチモア美術館まで待たなければなりませんでした。1910年から亡くなるまで書き続けた膨大な手紙と日記は、バウハウスの内部生活と政治的圧力の下での崩壊に関する主要な歴史的記録となっています。2018年、生誕130周年を記念して、Googleは記念のドゥードゥルでこの機会を祝いました。これは、彼が1世紀前に構築した幾何学的なダンサーたちが、公的な記憶から完全に消え去ったことは一度もないという、小さくも雄弁な兆候でした。