マーティン・ジェームズ・バートレット：キャリアを変えたプロムスでのデビュー

2015年、10代の少年がBBCプロムス（BBC Proms）のステージに史上最年少のソリストの一人として立ち、ガーシュウィンの「ラプソディ・イン・ブルー（Rhapsody in Blue）」を演奏しました。これは自信に満ちた演奏が必要とされる作品であり、音楽院の神童としては想像し得る中で最もアカデミックではない選択でした。『デイリー・テレグラフ（The Daily Telegraph）』と『タイムズ（The Times）』は共に、彼の音楽的洞察力と成熟度を称賛しました。マーティン・ジェームズ・バートレット（Martin James Bartlett）はその前年の春にBBCヤング・ミュージシャン・オブ・ザ・イヤー（BBC Young Musician of the Year）を受賞しており、わずか12ヶ月の間にコンクールのタイトルを国内の足場へと変えていました。

6歳でピアノ、8歳でファゴット

バートレットは1996年7月20日に生まれました。6歳でピアノを始め、その2年後にはファゴットとリコーダーを追加しました。このことは、彼の地位のピアニストの中では珍しいため、注目に値する詳細です。ピアノは孤独な楽器ですが、ファゴットはオーケストラの楽器であり、それを演奏することは、アンサンブルの中で思春期を過ごし、小節を数え、セクション全体に耳を傾け、自分の演奏を他人のラインに従属させることを意味します。これを経験したピアニストは、伴奏が上手く、より自然にフレージングに合わせて呼吸し、和声を内側から外側へ聴く傾向があります。バートレットの後のアンサンブルでの成熟度に対する評価は、ダブルリードを保持していたその数年間と切り離すことは困難です。

2010年から、彼はハートフォードシャー州ブッシーにある若手音楽家のための専門全寮制・通学制学校、パーセル・スクール・フォー・ヤング・ミュージシャンズ（The Purcell School for Young Musicians）に通いました。2012年までには、その訓練と音楽および物理学のAレベルの学習を両立させていました。後者の科目は、キャリアには至らなかったものの、彼の分析的な気質を示すささやかな兆候でした。

二度のファイナリスト

バートレットとBBCヤング・ミュージシャン・オブ・ザ・イヤーとの関係は彼の物語の背骨であり、二幕構成になっています。2012年、15歳の時にキーボード部門の決勝に進出しましたが、優勝はしませんでした。2014年に再び出場し、再びキーボード部門の決勝に進出、コンクール全体を制しました。

この違いは重要です。BBCヤング・ミュージシャンは単なる賞ではなく、英国がクラシック音楽のキャリアを構築するための主要なメカニズムであり、全国放送され、勝者はコンサートツアーで10年かかるであろう聴衆を一度に獲得します。以前の敗北の後、同じカテゴリーで、新しい挑戦者たちの中で優勝することは、特定の種類の成果です。つまり、進歩が真実であり、新しい審査員に理解されたということであり、単なる幸運な午後の出来事ではありませんでした。

全てが結びついた年

優勝後の18ヶ月間に何が起こったかは、勢いに関するケーススタディのようです。2014年10月、バートレットはBBCチルドレン・イン・ニード（BBC Children in Need）のためのチャリティーシングル「God Only Knows」の録音に参加し、ニコラ・ベネデッティ、スティーヴィー・ワンダー、サム・スミス、ワン・ダイレクション、エルトン・ジョン、エメリ・サンデーらと共演しました。その録音はYouTubeで1100万回以上の再生回数を記録し、BBCミュージック（BBC Music）を立ち上げ、18歳のクラシック・ピアニストをその年の英国最大のポップイベントの中心に据えました。

2015年には「ラプソディ・イン・ブルー」でのプロムスデビューと、彼を確固たるものにした批評が続きました。その後、彼はロンドンで最も影響力のある音楽家の一人に指名され、首都の影響力のある人物を祝う『イブニング・スタンダード（London Evening Standard）』紙の「プログレス1000（Progress 1000）」パーティーに出席しました。これは技術とは無関係で、公人になったことと全てが関係する種類の評価でした。

統合には時間がかかり、華やかさは少なくなりました。2018年、ドイツのキッシンジャー・クラヴィーアオリンプ（Kissinger Klavierolymp）で第2位および聴衆賞を受賞しました。これは若手ピアニストにとって真剣な欧州の登竜門の一つであり、彼を戴冠させることはありませんでしたが、大陸で最高のピアニストの一人に位置づけました。2019年3月6日、チャールズ皇太子からクイーン・エリザベス・ザ・クイーン・マザー・ローズボウル（Queen Elizabeth The Queen Mother Rosebowl）を授与されました。

愛と死

2019年後半、バートレットはワーナー・クラシックスと契約し、5月にデビューアルバム『愛と死（Love and Death）』をリリースすると発表しました。このプログラムは最初のレコードとしては異例の大胆さでした。プロコフィエフ、バッハ、リスト、シューマン、ワーグナー、グラナドスの作品が含まれていました。ほとんどのデビューアルバムは単一の作曲家に焦点を当てたものか、オーケストラとの協奏曲です。それは、2世紀にわたる6人の作曲家によるリサイタルが、一貫性のなさを指摘される原因になるためです。しかし、バートレットはテーマ別アルバム、つまりロマン派音楽が回り続けてやまない二つの主題である「愛と死」を構築し、並置を通して論じました。バッハの次にワーグナー、そしてグラナドスという並びは、技術的な主張ではなく、キュレーションによる主張です。これはレパートリーに関する思索の作品として評価されることを求めています。

なぜマーティンは天才と呼ばれるのか

公の記録においてバートレットを天才と呼ぶ人はいません。重要な批評は、異なり、より正確な語彙を使っていました。『デイリー・テレグラフ』と『タイムズ』は、彼の洞察力と成熟度を称賛しました。それが議論するための誠実な土台です。

関与している質は職人技であり、生のメカニズムよりも解釈的な職人技です。BBCヤング・ミュージシャンのファイナリストなら誰でも楽譜を演奏できます。彼らを分かつ変数は判断力です。フレーズがどのように形作られるか、ルバートがどこで使われるか、大きな構造がどのようにペース配分され、作曲家が意図した場所でクライマックスが起こるか、それとも指がたどり着いた場所で起こるか。これこそが、批評家が19歳の少年の成熟度という言葉で意図したことであり、若い演奏家においては最も稀なことです。なぜなら、それは訓練できない種類の解釈的センスに依存しているからです。プロムス・デビューでの「ラプソディ・イン・ブルー」の選択と『愛と死』の6人の作曲家によるテーマ別プログラムは、両方とも同じ方向を指しています。つまり、プログラムが何を証明するかよりも、何を論じるかに関心を持つ音楽家です。

反論は重要であり、和らげるべきではありません。BBCヤング・ミュージシャンは19歳未満の演奏者のための国内コンクールであり、開かれた国際コンクールではありません。広範な欧州の舞台でのバートレットの最高の結果は、2018年のキッシンジャー・クラヴィーアオリンプでの第2位です。彼は主要なシニア国際コンクールで優勝しておらず、彼のカタログは控えめなままです。彼の初期の知名度の多くは、テレビ放送のコンクール、チャリティーシングル、プロムスの枠といった英国の放送インフラから来たものであり、誰かがピアノを演奏する方法を変えた一連の作品からではありません。証拠に基づくと、彼は優れたセンスと素晴らしいプラットフォームを持つ、非常に知的な音楽家です。それは実在するものであり、技巧よりも稀なものです。それは天才ではありません。それをそう呼ぶことは、彼について本当に興味深いことを曖昧にしてしまうでしょう。

英国モデル

バートレットのキャリアは、英国がどのようにしてクラシックの音楽家を構築するかを示す、直近の最も明確な例です。専門学校、テレビ放送のコンクール、10代の少年にプロムスのステージを任せることを厭わない公共放送局、そして聴衆を作るのではなく、それに従うレコード契約です。彼が機能している時、このシステムが生産するものが彼です。つまり、真の人気の広がりを持ち、プロムスとチャリティーシングルという、めったに同一人物が占めることのない音楽生活の二つの側面を両立させる、真剣なプログラム構築者です。