カールハインツ・シュトックハウゼン：パラメータを再構築した作曲家

1993年、彼は4機の飛行中のヘリコプターに乗った4人の奏者のために弦楽四重奏曲を書いた。弓の音とローターブレードの音はライブでミックスされ、地上にいる観客に中継された。これはスタントではなかった。彼はすでにスピーカーを観客の周囲に分散させ、球形のコンサートホールを提案し、シリアル技法をピッチから持続時間、音色、物理的な空間へと拡張し、曜日ごとに名付けられた7つのオペラのサイクルを開始していた。彼は死の前夜にも委嘱作品を仕上げていた。

ハダマールと担架

1928年8月22日、ケルン郊外のケルペン近郊ブルク・メドラートで生まれた。父は教師のシモン・シュトックハウゼン、母は裕福な農家の出身のゲルトルートであった。ゲルトルートは1932年に精神的崩壊を患い、施設に収容された。1941年5月27日、彼女はナチスの安楽死プログラムの一環としてハダマール殺害施設で殺害された。父シモンは戦闘中に行方不明となり、ハンガリーで戦死したものと推定された。1944年から45年にかけて、10代だったシュトックハウゼンはベッドブルクで担架運びとして働いた。音楽を根本原理から再編成することに一生を費やしたこの男は、まず最初に、平凡な世界が自分の両親をいかに処分するかを目の当たりにしたのである。

ケルン、パリ、そして情報理論

彼は1947年から1951年までケルン音楽大学（Hochschule für Musik Köln）で学び、ケルン大学で音楽学、哲学、ドイツ語を学んだ。1950年にスイスの作曲家フランク・マルタン（Frank Martin）と共に働き、1952年にはパリへ渡りオリヴィエ・メシアン（Olivier Messiaen）に分析と美学を学んだ。そして決定的な転機として、1954年から1956年までボンでヴェルナー・マイヤー＝エプラー（Werner Meyer-Eppler）の下で音響学と情報理論を学んだ。1951年からはダルムシュタット夏季講習会の常連となった。当時、フランス近代音楽の血統と科学としての音響学の実際的な知識という組み合わせを持つ作曲家は、ほとんどいなかった。

スタジオ

1953年、彼はケルンのWDR電子音楽スタジオにヘルベルト・アイメルト（Herbert Eimert）の助手として加わり、1963年には後任のディレクターとなり、1977年まで運営した。『少年の歌』（Gesang der Jünglinge、1955-56年）は電子音楽レパートリーの画期的な作品である。『グルッペン』（Gruppen、1955-57年）は3つのオーケストラのために書かれた。『コンタクテ』（Kontakte、1958-60年）は、ピッチ、持続時間、強弱、音色の同型性（ひとつの連続体、4つの名前）を実証した。『ミクストゥール』（Mixtur）と『ミクロフォニーI』（Mikrophonie I）はライブ・エレクトロニクスの先駆けとなった。大阪万博（Expo '70）では、ドイツ館を球形のオーディトリアムとして設計し、その周囲にスピーカーを配置した。そこでは約100万人の来場者が1日5時間半の彼の音楽を聴いた。

理論

彼はサウンドにおいてだけでなく、紙面においても影響力があった。1957年に『Die Reihe』第3巻に掲載された論文「… wie die Zeit vergeht …」（「時間はどのように過ぎ去るか」）は、テンポスケール、フィールド構成、統計的構成を主張したもので、彼の理論的著作の中で最も有名である。彼は一世代の作業語彙を生み出した：点描主義、モーメント形式、グループ構成、可変的・多価的な形式、公式構成、そして『七日間より』（Aus den sieben Tagen、1968年）における「直感音楽」。彼の著作集は『Texte zur Musik』全10巻に及ぶ。スコア自体がオブジェであり、回転可能な要素や色分けされた強弱が使われていた。出版社への不満から、彼は1970年代初頭に自身の作品を出版するためにシュトックハウゼン出版社を設立した。同社は1992年から2009年の間にドイツ音楽出版社協会から9つの賞を受賞し、1990年代初頭には自身の録音を再リリースするためにレコードレーベルを立ち上げた。

『サージェント・ペパー』と大きな影響

ピエール・ブーレーズ（Pierre Boulez）は彼を「現在生きている中で最も偉大な作曲家」と宣言した。ストラヴィンスキー（Stravinsky）は彼の作品を聴くためにプライベートなセッションを企画した。ハリソン・バートウィッスル（Harrison Birtwistle）やブライアン・ファーニホウ（Brian Ferneyhough）は彼への負債を認めており、ヴォルフガング・リーム（Wolfgang Rihm）は1972年から73年にかけて彼に師事した。マイルス・デイヴィス（Miles Davis）、チャールズ・ミンガス（Charles Mingus）、ハービー・ハンコック（Herbie Hancock）、ユセフ・ラティーフ（Yusef Lateef）、アンソニー・ブラクストン（Anthony Braxton）も彼を挙げている。また、フランク・ザッパ（Frank Zappa）の『Freak Out!』や、ピンク・フロイドのピート・タウンゼント（Pete Townshend）、リック・ライト（Rick Wright）、ロジャー・ウォーターズ（Roger Waters）、ジェファーソン・エアプレイン、グレイトフル・デッド、クラフトワーク、ビョークも同様である。カン（Can）を設立したイルミン・シュミット（Irmin Schmidt）とホルガー・シューカイ（Holger Czukay）は彼のケルン講習会の出身である。ビートルズは『サージェント・ペパー』のジャケットに彼の顔を載せており、「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」と「レボリューション9」の両方に彼の指紋が刻まれている。フィリップ・K・ディック（Philip K. Dick）やトマス・ピンチョン（Thomas Pynchon）も小説の中で彼に言及している。彼は大衆の意識にまで浸透した数少ない前衛作曲家の一人である。

『光』と『クラング』

1977年から2003年にかけて、彼は『光』（LICHT）を執筆した。これは曜日ごとに1つずつ、合計7つの長編オペラで、ミカエル、ルシファー、イヴという元型的な人物を中心に構成された約29時間の音楽である。続いて『クラング』（KLANG、2004-07年）が書かれ、これは1日の時間のための21の作品で、24のレイヤーを重ねた『Cosmic Pulses』などが含まれる。これらを取り囲むように『モーメンテ』（Momente）、『ヒュムネン』（Hymnen）、『シュティンムング』（Stimmung、倍音だけで構築された声楽六重奏）、2台のピアノとエレクトロニクスのための『マントラ』（Mantra）、そして彼の最も広く演奏される音楽となった黄道帯のサイクル『ティアクライス』（Tierkreis、1974-75年）がある。最終的な数は、約60年間で独立して演奏可能な約370から376作品に達する。

2001年9月

2001年9月18日の記者会見で、ジャーナリストが1週間前のニューヨークでのテロ攻撃についてどう思うかと尋ねた。シュトックハウゼンはそれを「全宇宙のために想像しうる最も偉大な芸術作品」と呼び、「コンサートのために熱狂的に準備していた」人々がその後に「5,000人が一瞬にしてあの世へ送られた」と語った。芸術と犯罪を同一視しているのかと問われ、彼はそれが「関係者が同意しなかったから」犯罪なのだとし、「彼らは『コンサート』に来たのではない」と述べた。記者会見が終わる前に釈明を始め、翌日には正式に謝罪した。ハンブルク音楽祭は彼の音楽のコンサートを4つ中止した。これは彼が発言した中で最も有害なものであり、言葉のあやではなかった。それは、出来事を構造として捉え続けた人生の論理的な帰結であった。

カールハインツが天才と呼ばれる理由

その特異な能力は、体系化する発明にある。シュトックハウゼンは主に小品を書いたのではなく、他の人の作品が後に占めることになるカテゴリーを発明した。「時間はどのように過ぎ去るか」で述べられ、『コンタクテ』で実現された彼の核心的な理論的洞察は、リズムとピッチは異なる速度で観測される同一の現象であり、持続時間、音色、ピッチが単一の統一された論理で作曲できることを意味する。これは音の物理学に関する真の発見であり、好みの問題ではない。そのため、マイヤー＝エプラーから学んだ音響学と情報理論は、音楽院でのどんな訓練よりも重要であった。彼は次に、スピーカーの位置を音符と同様に構造的なものとして扱い、空間を作曲パラメータとして追加した。ブーレーズの評決「現在生きている中で最も偉大な作曲家」は奇矯なものではなく、ストラヴィンスキーも個人的に傾聴しており、「電子音楽の父」という呼称は定着した。

反論もまた大きい。システムは多くの音楽を生み出したが、共感的な聴衆でさえ不活性だと感じることが多く、理論がサウンドを凌駕することも多かった。彼の評判は異例なほど自己管理されていた。自身の出版社、自身のレコードレーベル、自身の夏季講習会、自身の財団、そして100以上の録音とほぼすべての初演の個人的な管理。ポップスからの引用は重要性の証明として頻繁に提示されるが、そのほとんどは単なる名前の認知度の証明にすぎない。ビートルズは彼の顔をジャケットに載せただけである。そして宇宙論は時間の経過とともに、議論というよりは私的な宗教に近いものに硬化した。2001年9月の発言は、5,000人の死を何よりも先に形式的なイベントとして見てしまう精神の代償を露呈した。彼の場合、天才とは美に対する褒め言葉ではない。それは人間的な部分が目に見えて未完成のままの、休むことのない構造的知性の描写である。

遺産

彼は1986年にエルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞、1992年にユネスコ・ピカソ・メダル、2001年にポーラー音楽賞を受賞し、ヨーロッパやアメリカ各地で名誉博士号やアカデミー会員の称号を受けた。1998年に始まったキュルテンでのシュトックハウゼン講習会は、現在でも年間100人以上の参加者を集めている。彼は2007年12月5日、キュルテンにて79歳で心不全のため急逝した。空間でサウンドをレイヤー化するすべてのラップトップ・ミュージシャンは、彼が書いた文法の中で活動しているのである。