カール・ラガーフェルド：ファッションの再発明の皇帝

彼は1983年にシャネルに到着し、業界が博物館の展示品と見なしていたメゾンを蘇生させました。36年と数百のコレクションを経て、彼はそれをファッション界で最も模倣されるエンジンとして残しました。その間、彼は50年以上にわたってフェンディを運営し、自身のレーベルを立ち上げ、自身のキャンペーンを撮影し、白いポニーテール、ダークグラス、指なし手袋、糊の効いた取り外し可能な襟という、彼が変革した業界で最も認識可能なシルエットへと自身を変身させました。

ハンブルクでの子供時代、パリでの教育

カール・オットー・ラガーフェルト（Karl Otto Lagerfeldt）は1933年9月10日、当時ナチス支配下にあったハンブルクで生まれました。後に彼は「ラガーフェルド（Lagerfeld）」の方が商業的に魅力的だと判断して家族の名前を短縮しましたが、これは彼を定義することになる自己編集の初期の兆候でした。彼はパリのリセ・モンテーニュで正式な教育を受けましたが、真の教育はハンブルク美術館（Kunsthalle Hamburg）のおかげだとし、教室で学んだことよりも美術館を絶えず訪れることから多くを学んだと語りました。この主張は、生涯を通じて、技術的な仕立てだけでなく、美術史、シルエット、参照に基づいたデザイン感性の起源物語として機能しました。

3つのメゾン、1つのキャリア

ラガーフェルドの台頭は、アトリエを通る前にコンテストを通りました。1954年と1955年に国際羊毛事務局のデザイン賞を受賞し、それがピエール・バルマンへの扉を開き、1955年から1958年まで見習いとして働き、その後ジャン・パトゥで1962年まで芸術監督を務めました。そこから彼は複数のメゾンで同時にフリーランスとして働き、当時としては珍しい取り決めにより並行したアイデンティティを構築することができました。10年前に加わった後、1974年に唯一のデザイナーとなったクロエでは、柔らかくフェミニンなパリのプレタポルテのルックを定義し、ブランドを1970年代のセンセーションにしました。1965年に加わり、決して離れなかったフェンディでは、毛皮を硬く着るステータスオブジェクトではなく、染色、シェービング、レイヤリングされる生地として扱い、現在もブランドを象徴するインターロッキングのダブルFロゴをデザインしました。

決定的な動きは1983年に起こりました。1971年のココ・シャネルの死以来休眠状態で、広く遺産的な遺物と見なされていたシャネルが、ラガーフェルドをクリエイティブディレクターとして雇ったのです。彼はツイード、カメリア、キルティングバッグ、インターロッキングCを維持し、それらを爆発させました。短くされたヘムライン、クチュールのようにカットされたデニムジャケット、ベルトとして作り直されたチェーン、コスチュームジュエリーに拡大されたロゴ。業界のほとんどの報告によると、これは現代ファッションで最も成功した転換であり、歴史的記録では「死にかけたブランド」が、業界の商業的および文化的ベンチマークとして再構築されました。彼は36年間シャネルのクチュール、プレタポルテ、毛皮ラインを運営し、スーパーマーケット、カジノ、ロケットなどの壮大なランウェイセットを上演してシャネルのショー自体をメディアイベントにし、1984年には4番目の椅子を加え、シャネルやフェンディには個人的すぎる作品を収めるために自身のレーベルを立ち上げました。

クラフトとシグネチャーのアイデア

メゾンを超えて、ラガーフェルドは特定の技術的な指紋を残しました。彼は1970年代に裏地のない軽量な衣服構造の先駆者として、イブニングウェアを硬い内部構造から解放し、フォームパッド入りのバストライン構造を導入してボディスの構築方法を再形成したと評価されています。彼は白いシャツをファッションの基本的な衣服として扱い、「すべての基礎」と自身の言葉で表現しました。これは、彼が上演することで有名だったマキシマリストのスペクタクルの中にある、剥ぎ取られた実用性の哲学です。彼はまた、自身のデザインにより写真家でもあり、自身の服を取り巻く画像制作を委任するのではなく、多くの広告キャンペーンや編集作業を自分で撮影し、衣服を超えてそれがどのように見られるかまで自身の作者性を広げました。

彼が構築したキャラクター

ラガーフェルドはデザイナーであると同時に、構築された公的なペルソナでもありました。彼はパウダーをかけたポニーテール、色付きのサングラス、高い糊の効いた襟、指なし手袋というユニフォームを、パーソナルブランディングが業界用語になる何十年も前に固定されたブランドアイデンティティに組み立てました。2001年には、当時のファッションの細いシルエットを自分で着るために約93ポンド減量し、自分の体をデザインプロジェクトに変えました。彼は約30万冊と報告される個人的な図書館を蓄積し、アールデコ、ロココ、メンフィスのスタイルで装飾された家を順番に移動し、インテリアをコレクションと同じように扱いました。つまり、構築して放棄される表現としてです。彼のバーマン猫のシュペットはそれ自体で有名人になり、ラガーフェルドは彼女の世話のために約150万ドルを残しました。この詳細は、その年に彼が作ったほとんどのファッションニュースよりも遠くまでプレスで伝わりました。

認識

業界の正式な栄誉は文化的なものと並んで蓄積されました。創造性に対するバンビ賞、2010年のクチュール・カウンシル・ファッション・ビジョナリー賞、2015年のブリティッシュ・ファッション・カウンシル・アウトスタンディング・アチーブメント賞、2017年のWWDジョン・B・フェアチャイルド賞。最も明確な制度的評決は彼の死後にもたらされました。メトロポリタン美術館のコスチューム・インスティテュートが2023年のメットガラで彼をテーマにしたとき、美術館界の独自の用語で、彼の影響力がランウェイカレンダーを超えて美術史に移行したことを確認しました。

なぜカールは天才と呼ばれるのか

ラガーフェルドに生前も訃報でも絶えず付けられた言葉であり、それが何をしていたのかを正確にすることは価値があります。彼のは、1つの画期的なアイデアを持つ孤独な発明者の天才ではありませんでした。それは範囲とスピードの天才であり、3つの異なるデザイン言語（シャネルのコード化された遺産、フェンディの毛皮ハウスのアイデンティティ、彼自身の同名のライン）を、一方が他方に崩壊することなく、何十年も同時に運営し、同時にブランドを芸術的に監督し、撮影し、個人的に演じる能力でした。Artsy自身の彼のキャリアのフレーミングはまさにこの点に寄りかかっており、ファッションを超えてキュレーション、画像制作、文化生産にまで及ぶ「創造的な天才」を説明しました。正直な反論は、ラガーフェルドがゼロから発明したシルエットは比較的少ないということです。彼のシグネチャースキルは合成と再発明であり、シャネルの既存の語彙とフェンディの既存の工芸基盤を取り、新しい10年、シーズンごとに容赦なく再編集することであり、これは純粋な独創的な発明というよりも、編集的および管理的な輝きの一形態です。業界内の批評家は、彼の商業的本能（商品、ライセンス、スペクタクル）が時折、形式的な革新を上回っていたと指摘することもありました。議論の余地がないのは、その背後にある規律です。3つの創造的なアイデンティティを、半世紀の大部分にわたって並行して維持し、単調さにぼやけることはありませんでした。

遺産

ラガーフェルドは2019年2月19日、前立腺癌の合併症によりパリのアメリカン病院で亡くなりました。正式な葬儀は行わないよう要請していました。彼が死にかけたブランドとして継承したシャネルのプレタポルテ事業は、現在業界で最も価値のある遺産ハウスであり、フェンディの毛皮ラインは彼が1965年に描いたダブルFを今も運んでおり、メットの2023年の展示は、彼の作業方法（商業を通じてフィルタリングされた美術史、1つの紛れもないシルエットを通じて実行される）を、それ自体が美術館研究の対象にしました。