カリタ・マッティラ：ゲルギエフとの共演を拒否したソプラノ歌手

2014年2月、ウクライナ近郊でロシア軍が結集する中、カリタ・マッティラはカーネギーホールで行われるミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサート主催者に対し、プーチン氏を公然と支持する指揮者ワレリー・ゲルギエフ（Valery Gergiev）が指揮台に立つのであれば出演しないと伝えた。ゲルギエフはひそかに交代させられ、マッティラはこの姿勢により脅迫を受けた。これは、音楽も信念も一切の妥協を許さない問題として40年間取り組んできたソプラノ歌手にとって、まさに象徴的な瞬間であった。

ソメロからシベリウス音楽院へ

カリタ・マルヤッタ・マッティラ（Karita Marjatta Mattila）は1960年9月5日、フィンランドのソメロ（Somero）で生まれた。ヘルシンキのシベリウス音楽院でリッサ・リンコ＝マルミオ（Lissa Linko-Malmio）に師事し1983年に卒業、その後ロンドンで著名な声楽教師ヴェラ・ロージャ（Vera Rózsa）のもとで技術を磨いた。卒業した同じ年に、クラシック音楽界の若手芸術家のための最も権威ある賞の一つである「カーディフ国際声楽コンクール（Cardiff Singer of the World）」の第1回大会で優勝し、この勝利がきっかけで2年以内にヨーロッパの主要な舞台に立つこととなった。1985年のロイヤル・オペラ・ハウスへのデビューはモーツァルトの『コジ・ファン・トゥッテ（Così fan tutte）』のフィオルディリージ役であり、1988年にはウィーン国立歌劇場で上演された、めったに舞台に乗らないシューベルトの『フィエラブラ（Fierrabras）』の初のテレビ放映作品に出演した。1990年には『ドン・ジョヴァンニ（Don Giovanni）』のドンナ・エルヴィーラ役でメトロポリタン歌劇場デビューを飾り、1990年代半ばまでにはスペインやパリでのデビューも果たした。

メトロポリタン歌劇場でのミレニアム

マッティラの評価は、2000年代初頭にメトロポリタン歌劇場で頂点に達した。ニューヨーク・タイムズ紙は、ベートーヴェンの『フィデリオ（Fidelio）』での彼女の演技を2001年の最高の歌手と評し、2004年のリヒャルト・シュトラウスの『サロメ（Salome）』のタイトルロールとヤナーチェクの『カーチャ・カバノヴァー（Káťa Kabanová）』での描写は、「ミレニアム前後のメトロポリタン歌劇場の歴史が書かれる時、カリタ・マッティラには自身の章が与えられるだろう」という広く繰り返された評価を導き出した。彼女の『サロメ』は象徴的なものとなり、2008年のメトロポリタン歌劇場のライブ映画配信や『マノン・レスコー（Manon Lescaut）』（2008年）および『トスカ（Tosca）』（2009年）の映像作品にも収められている。この役は、シュトラウスの重厚なオーケストレーションに対する声の持久力と、マッティラの舞台版においては女優としての相当な身体的献身の両方が要求されるものである。2007年にはBBCミュージック・マガジンが、録音時代のトップ20ソプラノに彼女を選出した。これは、モーツァルトの古典的な旋律、ベートーヴェンの劇的な要求、そしてシュトラウスやヤナーチェクのより鋭いレパートリーのすべてに適応できる声に対する評価であった。

新しい音楽と録音

マッティラは標準的なレパートリーにとどまらなかった。2010年にはカイヤ・サーリアホ（Kaija Saariaho）のモノドラマ『エミリ（Émilie）』でタイトルロールを創出し、18世紀の物理学者エミリ・デュ・シャトレ（Émilie du Châtelet）を演じた。これはモーツァルトからシュトラウスに至る核となるレパートリーに加え、現代作品への貢献を示すものであった。彼女の録音カタログは、グラミー賞の最優秀オペラ録音賞を2度獲得している。1998年のワーグナーの『ニュルンベルクのマイスタージンガー（Die Meistersinger von Nürnberg）』と2004年のヤナーチェクの『イェヌーファ（Jenůfa）』であり、後者はチェコ・レパートリーにおける彼女の解釈の幅と密接に関連している。

両極端のために構築された声

マッティラのメトロポリタン歌劇場時代が際立っていたのは、単なる多様性のためではなく、彼女がキャリアにおいて保持できた役割の特定の組み合わせによるものだった。モーツァルトのフィオルディリージやドンナ・エルヴィーラに必要な古典的なバランスはソプラノレパートリーの一端にあり、シュトラウスの『サロメ』——肉体的にも声的にも消耗する長い最終シーンで終わる役割——はもう一端にあり、彼女が当初取り組んでいたリリックな役割よりもドラマティック・ソプラノのファッハに近いものである。キャリアを通じてこれらの極端な間を説得力を持って移動できる歌手は少なく、多くは初期に専門化し、そこに留まる。マッティラがヤナーチェクの心理的に厳しいチェコのヒロインや現代のモノドラマの世界初演に至るまで、より重いレパートリーへと拡大し続ける意欲は、なぜ彼女の名前が初期のコンクール優勝後に消えることなく、30年にわたって主要劇場のキャスティングで繰り返されるのかを説明する際に批評家が指摘する一貫した道筋である。

受勲・受賞

マッティラの栄誉は演奏と録音の両方に及ぶ。1998年のイブニング・スタンダード賞の優れた演奏賞、2005年のミュージカル・アメリカのミュージシャン・オブ・ザ・イヤー、そして2020年12月にはフィンランドの白薔薇勲章の第一級コマンダーを受章した。これは母国の最高位の民間賞の一つである。

私生活

マッティラは1988年に出会ったマネージャーのタピオ・クネイネン（Tapio Kuneinen）と1992年に結婚したが、2019年2月に離婚した。20年ほどロンドンで暮らした後、2000年代半ばにフロリダ州ネイプルズに移住し、その後COVID-19パンデミック中に一時的にヘルシンキへ戻ったが、2021年にフロリダへ戻った。離婚後、2018年10月からソーシャルメディアで積極的かつ率直な存在となり、彼女の世代と格を持つ歌手としては異例の方法でプラットフォームを活用した。

ゲルギエフに対する姿勢

2014年のカーネギーホールでのエピソードは孤立した行動ではなかった。ウクライナ政策に対するウラジーミル・プーチンの公的支援とLGBTの権利に対する立場を具体的に理由としてゲルギエフとの共演を拒否したことは、主催者に当時最も著名な指揮者の一人を短期間で交代させることを強いた。これは、主要な組織のプログラミングに対する個々のパフォーマーのレバレッジの異例な主張であった。彼女が受けたバックラッシュ（直接的な脅迫を含む）自体が、彼女の立場がいかに業界内で重要なものとして扱われていたかの証拠である。

カリタが天才と呼ばれる理由

マッティラの天才性への主張は、作曲や概念的な独創性ではなく、解釈の幅とドラマティックな献身に関するものとして最もよく理解される。彼女は自分が賞賛される音楽を作曲したわけではなく、ここに挙げたどの情報源も、新しい演奏技術を発見する器楽奏者のように彼女に技術革新を帰しているわけではない。記録が裏付けているのは、モーツァルトの古典的な抑制からベートーヴェンのドラマティックな『フィデリオ』へ、そしてシュトラウスの『サロメ』やヤナーチェクのチェコ・オペラの心理的に極端な要求へと説得力を持って移動できる歌手であることだ。このスタイルの幅広さは批評家によって繰り返し指摘され、彼女がメトロポリタン歌劇場の歴史の中で「自身の章」を持つにふさわしく、録音時代のトップ20ソプラノの一人であるという主張に結びついた。これは真の稀有な解釈の知性である。狭く専門化するのではなく、最高レベルで全く異なる声と劇のイディオムに住む能力である。誠実な評価としては、これはパフォーマーの才能であり、他人の作曲に適用される技術、規律、芸術的判断力であり、「天才」という言葉が解釈者に適用される場合は、創造者に適用される場合とは常に異なる、より謙虚な重みを伴うということである。マッティラ自身がこの言葉を主張したことを示唆する記録は何もなく、最も強い証拠は自己指名ではなく批評家による賞賛であり、合理的な観察者は彼女を天才というよりも、単に並外れた多才なアーティストと呼ぶことができるだろう。

遺産

マッティラのディスコグラフィー、グラミー賞を受賞した録音、1980年代のモーツァルトから2010年の世界初演に至るまで、絶賛された演奏の数々は、彼女を自身の世代を代表するソプラノの一人として定義するにふさわしいものである。芸術的誠実さと個人的な信念を分けることを拒否した彼女の姿勢は、2014年までに、どの単一の役割よりも彼女のパブリック・アイデンティティの一部となった。