1970年の「火葬プロジェクト」は、ジョン・バルデッサリのキャリアにおける決定的な転換点となりました。彼は1953年から1966年の間に制作した自身の絵画をすべて焼き払い、芸術的実践と人間のライフサイクルのつながりを強調しました。その結果生じた灰をクッキーに焼き込み、骨壺に入れて展示することで、彼は焦点をコンセプチュアルな実験へと向け直しました。
形成期と学術的訓練
1931年にカリフォルニア州ナショナルシティで生まれたバルデッサリは、デンマーク人の看護師とイタリア人のサルベージ業者の息子でした。彼はスイートウォーター高校に通った後、広範な高等教育を受けました。1953年にサンディエゴ州立大学で学士号を、1957年に同大学で修士号を取得しました。これらの学位の間に、カリフォルニア大学バークレー校とカリフォルニア大学ロサンゼルス校で学びました。彼の訓練は、ロサンゼルスのオーティス・アート・インスティテュートとシュイナード・アート・インスティテュートでの研究で締めくくられました。
テキストベースのアートとコンセプチュアルな転換
1966年までに、バルデッサリは伝統的な絵画から、テキストと写真を取り入れた作品へと移行しました。個人的な表現を排除しようと努め、看板屋を雇ってキャンバスに装飾のない黒いフォントを適用させました。1967年の作品『いかなる関節も持たない二次元の表面は死んだ経験である』のような作品は、主観的な手描きを拒否し、距離を置いた工業的な美学を支持しました。また、美術史家ジョージ・クブラーの著作を参照した『クブラーのための絵画』を通じて、芸術理論を探求しました。
教育と影響力のある教育学
バルデッサリは1959年からサンディエゴの学校システムで教鞭をとりました。1968年、ポール・ブラッハの招待により、カリフォルニア大学サンディエゴ校の創設教員に加わりました。その後サンタモニカに移り、カリフォルニア芸術大学（CalArts）の教員となり、「ポスト・スタジオ」クラスを指導しました。このプログラムは、学生が伝統的なメディアの特異性を超えて芸術を探求することを奨励しました。彼はUCLAで教職を終え、2008年まで在籍し、エリオット・ハンドリーやアナリア・サバンといったアーティストに影響を与えました。
視覚的並置と後期のシリーズ
映画のスチール写真や写真の流用を特徴とする彼の後期の作品は、画像と言語の関係を調査しました。彼の『Wrong（間違い）』シリーズでは、写真構成の標準的なルールを意図的に破りました。彼の『バイナリコード』シリーズでは、デジタルデータを表現するために交互の写真を使用しました。その後、2012年の『ダブルビル』シリーズでは、異なるアーティストのスタイルを単一のキャンバス上で組み合わせ、彼自身の描画による介入を加えました。バルデッサリは、アメリカ芸術文学アカデミーおよびアメリカ芸術科学アカデミーの会員でした。
基本データ
- 生誕: 1931年、カリフォルニア州ナショナルシティ - 死没: 2020年、カリフォルニア州ロサンゼルスおよびベニス - 主な分野: 絵画、写真、彫刻、インスタレーション - グッゲンハイム・フェローシップ: 1986年 - スペクトラム国際写真賞: 1999年 - ゴスラー・カイザーリング賞: 2012年 - アメリカ芸術科学アカデミー会員: 2004年
読者からの質問
### バルデッサリの初期の絵画はどうなりましたか？
1970年、彼は「火葬プロジェクト」として知られる儀式的なイベントで、1953年から1966年の間に制作したすべての絵画を破壊し、最終的にその灰をクッキーに混ぜ込みました。
### バルデッサリはどこで教えていましたか？
彼はカリフォルニア大学サンディエゴ校、CalArts、UCLAで教鞭をとり、2008年にUCLAを退職しました。