フランシス・フォード・コッポラ：すべてをアートに賭けたギャンブラー

スタジオは安価なギャング映画を望んでいた。フランシス・フォード・コッポラがキャスト、長さ、そして無名のアル・パチーノを主役にすることへのこだわりでパラマウントと対立しながら届けたのは『ゴッドファーザー』だった—アメリカ映画の基準となった映画。コッポラは33歳で、破産寸前で、撮影中は常に解雇されると確信していた。代わりに彼は史上最も偉大な映画の一つを製作し、そして、ほとんど不可能なことに、続編でそれに匹敵する作品を作った。彼のキャリアはまさにこのパターンの繰り返しだった：芸術的な大きな賭けが破滅の可能性と対峙していた。

ニューホリウッドの反逆者

コッポラは1939年にデトロイトで音楽的なイタリア系アメリカ人の家庭に生まれ、UCLA映画学校で訓練を受けた。彼は大学の映画プログラムから現れた最初の主要なアメリカ人監督の一人であり、古いシステムが崩壊する頃に登場した。彼は「ニューホリウッド」の中心的な人物となった—スコルセーゼ、スピルバーグ、ルーカスらの世代で、1960年代末から1970年代に創造的なコントロールを握り、個人的で野心的で監督主導の映画を作った。コッポラは彼らの大胆な兄貴分であり、最初にアカデミー賞を受賞し、その影響力で他の監督を支援した；彼は友人のジョージ・ルーカスが『アメリカン・グラフィティ』と『スター・ウォーズ』を製作するのを助けた。

傑作の十年

コッポラが1970年代に監督した映画の連続は、どの映画監督が達成した中で最も偉大なものの一つである。『ゴッドファーザー』（1972年）と『ゴッドファーザー Part II』（1974年）は pulpな犯罪物語を家族、権力、移民、腐敗に関する悲劇的なアメリカ叙事詩に変え、その続編—同時の続編と前編—はオリジナルを凌駕する稀な続編の一つと広く考えられている。その間に彼は監視に関する静かで偏執狂的な傑作『コンバセーション』（1974年）を製作し、それはカンヌ映画祭でパルム・ドールを受賞した。1970年代半ばのある時期、コッポラは同じ年に2本の作品が作品賞にノミネートされた。

次に彼は『アポカリプス・ナウ』（1979年）ですべてを賭けた。製作は映画史上最も悪名高いものの一つになった：台風がセットを破壊し、彼のスターのマーティン・シーンは心臓発作を起こし、マーロン・ブランドは overweightで準備不足で到着し、コッポラはフィリピンのジャングルで大幅に予定を超えた撮影に何百万ドルも自分の金を注ぎ込んだ。彼は後で言った、「私たちはジャングルにいて、私たちは多すぎた、私たちはあまりにお金、機材にアクセスでき、少しずつ私たちは狂っていった」。結果は多くの人々がベトナムに関する決定的な映画と考える、幻覚的な戦争叙事詩であり、彼をほぼ破滅させた芸術的執念の記念碑となった。

ビジョンの代償

コッポラの天才はリスクへの食欲と不可分だった。彼は繰り返し自分の富、自分の葡萄園、自分の安全を抵当に入れ、スタジオが資金を提供しない映画を資金提供した。彼の1982年のミュージカル『ハート・オブ・ザ・シティ』はあまりにも高価で失敗したため、彼自身のスタジオであるアメリカン・ゾエトロープを破産させ、その後数年間、彼は借金を返済するために部分的に映画を監督した。彼は画家がキャンバスに持つような財政上の無謀さが映画に値すると信じる、 visionary かつ gambler の両方だった。人生の終わりに彼は最終的にその点を証明し、自分のワイン帝国の一部を売却して自ら資金提供した『メガロポリス』を2024年に公開した—彼が安全にプレイすることを決して学ばなかった男からの最後の挑戦的な賭け。

なぜこれが重要なのか

フランシス・フォード・コッポラは重要であるなぜなら、彼はアメリカの大衆映画が達成できる可能性の天井を上げたからだ。『ゴッドファーザー』の映画は、大衆向けのブロックバスターもシェイクスピア的な深さの作品になり得ることを証明し、『アポカリプス・ナウ』はスタジオの叙事詩も狂気の縁での真の芸術になり得ることを証明した。彼は創造的な力をスタジオから奪い監督に渡すのを助け、現代のauteurの文化全体を形成した。

彼のより深い遺産は彼の度胸の例である。コッポラは映画製作をすべてを賭けるべき行為と見なし、終わりまでに芸術を危険から分離することを拒否した。彼は富を得たり失ったり、劇的に成功したり失敗したりし、破滅させることができる映画だけが作る価値のある映画だと信じ続けた。慎重さで築かれた業界で、彼はすべてか無かの賭けの守護聖人であり—芸術における最大の報酬はすべてを失う意志のある者たちに属するという証拠である。