バーバラ・ヘップワース：石を貫く穴
1932年、ロンドンのアトリエで、ヘップワースは彫刻をきれいに貫く穴を開けました。『Pierced Form』（貫かれた形）は、後にブリッツ（ロンドン空襲）で彼女のモールのアトリエが破壊された際に失われましたが、そのアイデアは物体を超えて生き残り、現代彫刻を再編しました。空洞は質量と同じくらい能動的なプラスの要素となり、彫刻を通り抜ける空間は彫刻そのものと同じくらい重要になったのです。その後の40年間に作られたすべてのくり抜かれ、糸を通され、紐で結ばれた彫刻は、その決断から生まれたものです。
ウェイクフィールドとヨークシャーの二人
バーバラ・ヘップワースは1903年1月10日、ヨークシャーのウェイクフィールドで、郡の測量技師となった土木技師ハーバート・ヘップワースとガートルード・ジョンソン・ヘップワースの長子として生まれました。1909年から1920年まで音楽と一般奨学金を得てウェイクフィールド女子高等学校に通い、1920年に奨学金を得てリーズ美術学校に進学しました。そこで彼女は、同じヨークシャー出身で同世代の彫刻家、ヘンリー・ムーア（Henry Moore）と出会いました。二人の専門家としてのライバル関係はそこから始まり、決して完全には終わりませんでした。
1921年から1924年までロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートで彫刻を学び、1923年に卒業証書を取得し、さらに1年残ってローマ賞（Prix de Rome）を競いました。受賞したのはムーアでした。彼女はその代わりにウェスト・ライディング旅行奨学金を得て、1924年10月にイタリアへ出発しました。トスカーナでのロマネスク様式やルネサンス様式の作品、カッララの大理石、そして何よりも彫刻家ジョヴァンニ・アルディーニ（Giovanni Ardini）のもとでの修行が重要でした。素材を石膏の中間体を介さずに直接彫り出す「直接彫刻」という規律が、彼女の理論ではなく手法となったのはそこでのことでした。
スキーピング、ニコルソン、ユニット・ワン
1925年5月、彼女はフィレンツェのヴェッキオ宮殿で彫刻家ジョン・スキーピング（John Skeaping）と結婚しました。1929年8月3日に息子のポールが生まれましたが、二人は1931年に別居し、1933年3月に離婚しました。1931年の夏、ノーフォークで画家のベン・ニコルソン（Ben Nicholson）と出会い、1932年春には彼と共にモールのアトリエで生活し、制作していました。1938年11月に結婚し、三つ子のサイモン、レイチェル、サラはすでに1934年10月3日に生まれていました。ヘップワースは周囲の想定に反し、子育ては仕事を飢えさせるのではなく育てるものだと主張しました。
1930年代は彼女にとって最もコスモポリタンな10年間でした。1933年、二人はパリに行き、ブランクーシ、アルプ、ピカソ、ブラックと出会いました。同年、彼女はアブストラクション・クレアシオン（抽象・創造）に参加しました。二人は「ユニット・ワン（Unit One）」の創設メンバーであり、1934年4月にはメイ・ギャラリーで、イギリスの現代運動を定義したハーバート・リードの著書と並んで展示を行いました。1936年には『Abstract & Concrete』展に出展し、1937年には『Circle: International Survey of Constructive Art』に論文「彫刻」を寄稿しました。彼女は形を作るだけでなく、それについて書く作家でもありました。
セント・アイヴス
1939年8月25日、戦争勃発の数日前、ヘップワースとニコルソンはエイドリアン・ストークスの招きで三つ子を連れてコーンウォールのセント・アイヴスに移りました。ナウム・ガボ（Naum Gabo）も後に続きました。初期の数年間は困難を極めました。狭い家、1943年まで大きな作品を作る場所がないこと、子供たちが寝た後の夜に行う石膏彫刻やドローイング、そして1940年11月、爆撃でモールのアトリエと『Pierced Form』が破壊されたという知らせ。1943年、リーズのテンプル・ニューサムで最初の回顧展が開かれました。
1949年9月、彼女はセント・アイヴスのトゥルーウィン・スタジオを購入し、1950年12月からそこに定住しました。それは彼女が今まで持てなかったもの、つまり制作し、屋外に彫刻を置くための塀に囲まれた庭を与えてくれました。彼女はそれを「一種の魔法」と呼びました。デニス・ミッチェル、ジョン・ウェルズ、テリー・フロストといった常勤のアシスタントを雇い、コーンウォールの海岸は作品に直接流れ込みました。その光、水、侵食された岩は、彼女の穴の開いた、くり抜かれたブロンズ作品を裏付けるものとなりました。
ポールと記念碑
1953年2月13日、息子のポールが搭乗していたイギリス空軍（RAF）の飛行機がタイ上空で墜落し、彼は亡くなりました。彼女は記念碑として『Madonna and Child』（聖母子像）を彫り、1954年のホワイトチャペル・アート・ギャラリーでの展示会で公開されました。その悲しみは後の作品において装飾的なものではなく、構造的なものとなりました。
公共の依頼が絶えず舞い込みました。1958年のロンドンのステート・ハウスのための『Meridian』、1963年のオックスフォード・ストリートのジョン・ルイス百貨店ビルにある5.5メートルのアルミニウム製『Winged Figure』、そして1964年のニューヨークの国連事務局の外にある、ダグ・ハマーショルド国連事務総長を追悼して依頼された巨大なブロンズ彫刻『Single Form』です。1959年のサンパウロ・ビエンナーレでグランプリを受賞、1958年にCBE勲章、1965年にデイム・コマンダー（Dame Commander）の爵位を授与されました。1965年から1972年までテート・ギャラリー初の女性理事を務め、1968年にオックスフォード大学の名誉学位を受け、Gravyor（彫刻家）の名でコーンウォールのバード（詩人・吟遊詩人）に任命されました。テートは1968年に彼女の全面的な回顧展を開きました。
バーバラが天才と呼ばれる理由
その主張は、正確に年代特定が可能で広く採用された単一の形式的発明、つまり「貫かれた形」に基づいています。彼女以前の彫刻の質量は固体であり、空間はそれを取り囲むものでした。彼女以降、穴は構成要素となりました。それは光を取り込み、対象を通して風景を切り取り、静止したブロックを、見るだけでなく通り抜けて見るものに変えました。これはドローイングにおけるネガティブ・スペースの発見に相当する彫刻的な発見であり、この媒体にできることを変えました。彼女はそれをカッララで学んだ直接彫刻と組み合わせたため、そのアイデアは製図板上の気まぐれではなく、手彫りの石の権威とともに到達しました。機関がそれを批准しました。サンパウロのグランプリ、爵位、国連からの依頼、そして女性として初のテート理事就任がそれを物語っています。
反論の大部分は、彼女が何を作ったかではなく、彼女の評判がどのように扱われたかという点にあります。彼女は50年間ヘンリー・ムーアと比較され、その比較から決して逃れられませんでした。1923年のローマ賞の結果がそれに拍車をかけました。貫かれた形の先駆性は彼女に帰せられるものの、イギリスのモダニズム彫刻の一般的な物語は、ヘップワースを脇役に追いやったムーアのものとして語られてきました。さらに厳しい2つの反論があります。楕円、空洞、紐状の形態という語彙は狭く、数百の作品を経て反復的になっていること。そして、常勤のアシスタントによるスタジオ制作によって作られた後のブロンズ作品は、彼女の初期の権威を築いた「素材に対する誠実さ」という直接彫刻の信条と不調和であるという点です。どちらの指摘も発明そのものには触れていません。どちらも誠実な説明には必要な要素です。
遺産
ヘップワースは1975年5月20日、トゥルーウィン・スタジオでの事故による火災で72歳で亡くなりました。彼女の家族は1976年にスタジオをバーバラ・ヘップワース美術館として一般公開し、1980年からはテートが運営しており、ヘップワース・ウェイクフィールドは現在、彼女の出生地に建っています。彼女は1970年に『A Pictorial Autobiography』を、翌年には9枚の石版画からなる『The Aegean Suite』を出版しました。彼女が残したものは一つのスタイルではなく、一つの許可なのです。つまり、彫刻は物体であると同時に開口部であり得ること、そして作品が置かれる風景をその中心を通してそのまま取り込めるという許可です。
