アンソニー・カロは、台座付きの彫刻から床置きの集合体への移行を開拓し、芸術と鑑賞者の関係を再定義しました。工業用鋼の梁やプレートを溶接してオープンで抽象的な構造にすることで、彼は伝統的な具象形式から脱却しました。彼の影響力は、1950年代の画期的な作品から、現代イギリス彫刻を根本的に変えた大規模な都市コラボレーションにまで及びました。
形成期の教育と初期の影響
1924年にサリー州ニュー・モールデンで生まれたカロは、視覚芸術への型破りな道を歩みました。チャーターハウス・スクールを卒業後、ケンブリッジ大学クライスト・カレッジで工学の学位を取得しました。彼の正式な芸術教育は、ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツとウェストミンスター大学で行われました。キャリアの初期には、1951年から1953年までヘンリー・ムーアのスタジオアシスタントを務め、モダニズムの伝統に技術を根付かせた後、独自の実験的なスタイルへと分岐しました。
技術的および素材の革新
1959年のフォード財団によるアメリカへの研究旅行は極めて重要であり、カロはデヴィッド・スミスの抽象作品とクレメント・グリーンバーグの理論に出会いました。帰国後、彼は具象的なブロンズや石を捨て、鋼板やI型鋼などの工業用素材を採用しました。これらのコンポーネントを溶接し、フラットで大胆な塗料を塗ることで、彼は『Twenty Four Hours』（1960年）のような作品を生み出しました。彼の方法は台座を排除し、鑑賞者が彫刻を統合された環境オブジェクトとして床の上で直接体験することを強制しました。
教育的影響とグローバルなコラボレーション
カロは、1953年から1981年まで教鞭をとったセント・マーチンズ・スクール・オブ・アートでの長い在職期間を通じて、何世代ものアーティストを育成しました。彼は1982年にトライアングル・アーツ・トラストを共同設立し、プロのアーティストのためのワークショップを促進することで、その影響力をさらに拡大しました。スタジオを超えて、彼はI・M・ペイやノーマン・フォスターと協力し、彫刻を建築に統合しました。ロンドンのミレニアム・ブリッジの設計への彼の関与は、彫刻の原則を大規模な公共インフラに適用する彼の能力を示しました。
後期の作品と古典からの脱却
晩年、カロは物語的でインスタレーションに基づいた芸術を探求しました。1985年のギリシャ訪問に触発され、彼は古典的なフリーズを反映した巨大なパノラマ作品『After Olympia』を制作しました。彼のインスタレーションへの適性は21世紀にも続き、フランスのブールブールにあるサン・ジャン・バティスト教会の2008年の『光の礼拝堂』などのプロジェクトに結実しました。2013年にロンドンで亡くなったとき、彼は現代美術における中心人物としての地位を確立していました。
基本情報
- 生年月日: 1924年、サリー州、イギリス - 没年月日: 2013年、ロンドン - 代表作: After Olympia - ナイト爵: 1987年 - 高松宮殿下記念世界文化賞: 1992年 - メリット勲章: 2000年 - 分野: 抽象彫刻 - 主な素材: 工業用鋼材
読者からの質問
### アンソニー・カロはなぜ彫刻を台座から取り除いたのですか？
彼は作品と鑑賞者の間の物理的な障壁を取り除き、芸術が床に直接置かれるインタラクティブな体験を可能にしようとしました。
### アメリカの芸術はカロの抽象化への移行にどのように影響しましたか？
1959年のアメリカへの研究旅行で、彼はデヴィッド・スミスやカラーフィールドの画家たちに出会い、具象作品から溶接鋼構造へと切り替えるきっかけとなりました。
