アリ・ディヴァンダーリ：椅子、棺、そしてジョークの政治学

アリ・ディヴァンダーリの10年間のキャンバスを眺めると、椅子、棺、羊、蟻、飛行機、騎士といった同じ対象が繰り返し現れます。これらは装飾ではありません。1970年代後半から活動するイラン人アーティストの視覚言語において、椅子は権力を、蟻はその下にいる人々を象徴しており、ディヴァンダーリは40年間、それらを政治的・社会的な主張を持ち、かつコミカルな表現となるようなイメージに配置し続けてきました。ジョークとして提示される批評という組み合わせこそが、地方紙の漫画から始まり、30カ国以上のギャラリーの壁を飾るに至った彼のキャリアの核心です。

サブゼヴァールとディアンデル

彼は1957年9月6日、イラン北東部ホラーサーン地方のサブゼヴァールで生まれました。父親は彼の誕生前にそこへ移住しており、少年の子供時代は都市と家族の先祖伝来の村であるディアンデルの間で過ごしました。ディアンデルは、彼が後に自身のイメージの主要な源泉として挙げた場所です。それは真に農村的な起源であり、彼がテヘランでプロとして活動するようになってからも、彼の作品に登場する動物や道具にその面影が見られます。

彼は10代半ばから本格的に絵を描き始めました。彼自身の証言によれば、芸術活動の始まりは学校に通っていた1973年から1975年頃で、1976年に高校を卒業しました。同年9月21日、当時イランの二大全国紙の一つであった『カイハーン』に最初の作品が掲載されました。彼は19歳でした。また1976年には、故郷のカヴィール・ギャラリーで初の個展を開催しました。

長い学位

1979年、彼はテヘラン大学美術学部に入学し、グラフィックデザインを学びました。1991年、最終学期中に学位を取得することなく退学しました。この期間は注目に値します。12年間の在籍期間は、革命、イランの高等教育の閉鎖と再編、そしてイラン・イラク戦争の8年間すべてを網羅しています。個人的な理由はともかく、この世代のイラン人アーティストで教育を中断されなかった者は一人もいませんでした。

プロとしてのキャリアは並行して進み、学位を待つことはありませんでした。1984年までにはイラン・グラフィックデザイン研究所を通じて活動しており、その後、文化機関のために30枚以上のポスターをデザインしました。彼は漫画家、画家、グラフィックデザイナー、彫刻家、ジャーナリストとして働きました。これは、市場が小さく、アーティスト兼ライターという長い伝統を持つイランの視覚文化が常に奨励してきた、複数の肩書きを持つ働き方です。

国際的なパスポートとしての漫画

彼を海外へ導いた媒体は漫画でした。1990年代初頭から、ディヴァンダーリは国際的なコンペティションに参加し始め、その結果が蓄積されました。1992年の読売国際漫画大賞での佳作、同年の第3回オホーツク国際漫画フェスティバルでの特別賞、1993年のスコピエ世界漫画ギャラリーでの3位、1999年の中国でのKARC世界コンペティションでの1位、2015年の日本のさいたま国際漫画フェスティバルでの2位などです。2016年までに40以上の国際的な賞を獲得し、彼の作品は34カ国以上で展示されました。

これは評判だけでなく、実務的にも重要でした。イランのアーティストが国際的な展示会へのルートをほとんど持たなかった時代、漫画サロンは、参加費が安く、一枚の紙で審査され、パスポートに関係なく評価されるため、数少ない開かれた場所の一つでした。ディヴァンダーリはこれを徹底的に活用しました。

彼は組織運営も行いました。1997年にはイランで開催された第1回国際人間漫画・自然フェスティバルの事務局長兼エグゼクティブ・ディレクターを務め、ヨーロッパのフェスティバルディレクター会議にイラン人として初めて参加するためにオランダへ渡りました。これは小さな行政的事実ですが、大きな意味を持っています。イランの漫画界が、単に提出するだけでなく、国際的な連盟に加わったことを示す地点だからです。

画家として

ドローイングと並んで、かなりの量の絵画作品があります。彼の展示記録には、1976年以来9回の個展と、1995年以降のテヘラン、サブゼヴァール、イスファハン、タブリーズ、アルダビールでのグループ展が含まれます。1995年のテヘランのアンディシェ・ギャラリーでの展示では、一度に50作品が発表されました。手法は油彩、アクリル、水彩、ミクストメディアと折衷的であり、シュルレアリスム、アクション・ペインティング、キュビスム、純粋な抽象など、同じキャリアの中で、時には同じ部屋で表現されています。

2001年、ロザネ出版社は、ジャマル・ラフマティがデザインした彼のドローイングと漫画の270ページのコレクション『Smile Monalisa』を出版しました。彼はまた、『カイハーン』や『ハムシャフリー』のために旅行記やアーティストへのインタビューを執筆し、国際的な漫画家や美術館のコレクションに関する記事も書いており、働くアーティストとしての批評家の一面も見せています。

なぜアリは天才と呼ばれるのか

入手可能な証拠に基づけば、彼は天才ではなく、情報源で引用されているどの批評家もその言葉を使っていません。ディヴァンダーリが持っているのは、より具体的で説明に有用な「圧縮的な知性」です。風刺漫画は、最も要求の厳しい視覚経済の形式です。一枚の画像、可能であればキャプションなしで、2秒以内に伝わり、アーティストが話せない言語への翻訳にも耐えなければならない政治的議論です。日本、マケドニア、中国の審査員からの40以上の賞は、彼のイメージがその境界を越えて生き残るという確固たる外部的な尺度です。繰り返し現れる象徴的な語彙（椅子、棺、羊、蟻、飛行機、騎士）は、その背後にある作業方法です。それは何十年にもわたって構築・洗練された個人的なアルファベットであり、権力を一度も名指しすることなく、権力について語ることを可能にしています。

反論は誠実で率直です。ディヴァンダーリは多作で国際的に評価された実践者であり、形式の革新者ではありません。彼の絵画におけるシュルレアリスムやキュビスムの語彙は発明されたものではなく借り物であり、その様式的な幅は統合というよりは落ち着きのなさと読めます。彼は運動を創始したわけでも、識別可能な学派を育てたわけでもありません。彼に対する最良の評価は、架け橋となる人物としてのものです。イランが誰にとっても理解しにくかった時代に、ホラーサーンの村で育ったアーティストが、東京やスコピエの審査員にとって理解可能な存在となったこと。それは天才でなくとも、真の功績です。

遺産

ディヴァンダーリの重要性は、部分的には制度的なものです。彼は、コンペティション、フェスティバル、ポスターという地味なルートを通じて、1980年代から90年代にかけてイランのグラフィックアートを世界とつなぎ続けた世代に属しており、1997年には国際的なフェスティバルの仕組みをイラン国内に持ち込む手助けをしました。絵画と漫画は続いており、椅子と蟻は今もそこにいます。