Espulso dal sistema scolastico italiano all'età di quindici anni per il tentato furto di prove d'esame, Gino Severini è diventato una figura fondamentale del modernismo europeo. Dividendo la sua carriera tra Parigi e Roma, ha navigato attraverso importanti cambiamenti stilistici che vanno dal dinamismo radicale del futurismo alla geometria calcolata del cubismo di cristallo e alla ricerca neoclassica.
Sviluppo iniziale e divisionismo
Nato nel 1883 a Cortona, Severini si trasferì a Roma nel 1899 per lavorare come impiegato di spedizione. La sua base artistica iniziò con la frequenza della scuola gratuita di studi di nudo e di un'accademia privata, finanziata da un mecenate locale. Il suo orientamento iniziale cambiò dopo un incontro con Umberto Boccioni e una successiva introduzione a Giacomo Balla. Attraverso di loro, adottò il divisionismo, una tecnica che privilegia colori non mescolati e l'applicazione di pigmento in punti e strisce distinti per frammentare la superficie delle sue tele.
Il manifesto futurista
Dopo essersi stabilito a Parigi nel 1906, Severini entrò in contatto con l'avanguardia, tra cui Amedeo Modigliani, Georges Braque e Pablo Picasso. Servì da ponte tra i circoli artistici francesi e italiani, co-firmando il Manifesto dei pittori futuristi nel 1910 e il Manifesto tecnico della pittura futurista nel 1911. A differenza dei suoi colleghi concentrati sull'estetica della macchina, favorì il ballerino come veicolo per esprimere il dinamismo in opere come il Geroglifico dinamico del Bal Tabarin del 1912.
Transizione verso l'ordine e la geometria classica
Dopo il 1916, Severini si distanziò dal futurismo, abbracciando uno stile naturalistico radicato nelle tradizioni rinascimentali. Entro il 1920, la sua pratica si evolse nel cubismo di cristallo, caratterizzato da un ritorno all'equilibrio strutturale. Articolò la sua svolta verso la proporzione matematica e la sezione aurea nella sua pubblicazione del 1921, Du cubisme au classicisme: Esthétique du compas et du nombre. Questo periodo lo vide eseguire importanti commissioni, inclusi murales per il castello di Montegufoni, ed esporre con il gruppo Novecento Italiano.
Commissioni successive e media
Durante l'ultima parte della sua vita, Severini diversificò la sua produzione lavorando come mosaicista, disegnatore architettonico e designer di gioielli. I suoi ultimi anni hanno comportato un ritorno a stili semi-astratti e una rivisitazione dei suoi precedenti temi futuristi. Il suo lavoro in mosaico e affresco ha guadagnato importanza, inclusa la commissione della Consegna delle chiavi per la chiesa di Saint-Pierre a Friburgo. Membro dell'Accademia delle Arti del Disegno, è rimasto un partecipante attivo in importanti eventi istituzionali fino alla sua morte a Parigi nel 1966.
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- Nascita: 1883, Cortona, Italia - Morte: 1966, Parigi, Francia - Movimenti principali: Futurismo, De Stijl - Occupazioni: Pittore, mosaicista, illustratore, scultore, artista grafico - Pubblicazione chiave: Du cubisme au classicisme (1921) - Affiliazione: Accademia delle Arti del Disegno - Arte di guerra notevole: Lancieri italiani al galoppo (1915) - Risultato del 1935: Primo premio per la pittura alla Quadriennale di Roma
Domande che i lettori pongono
### Severini ha partecipato alla Prima Guerra Mondiale?
Ha trascorso parte della guerra a Barcellona ma è tornato a Parigi entro il luglio 1915, producendo significativi dipinti a tema bellico come Treno blindato e Lancieri italiani al galoppo.
### Quali soggetti ha usato Severini per mostrare il movimento?
Ha usato frequentemente il ballerino umano per esprimere le teorie futuriste del dinamismo piuttosto che i soggetti incentrati sulla macchina favoriti dai suoi contemporanei.
### Quali movimenti hanno influenzato il suo stile successivo?
Dopo il 1920, ha abbracciato il 'ritorno all'ordine' e il neoclassicismo, incorporando armonia matematica e paesaggi classici nel suo lavoro.
