Quaranta film sono stati diretti da François Reichenbach tra il 1954 e il 1993, in una carriera che ha abbracciato diversi continenti e soggetti. Nato nel XVI arrondissement di Parigi nel 1921, coltivò un approccio unico alla cinematografia che favoriva la spontaneità. Tenendo sempre una macchina da presa a portata di mano, catturò il movimento umano con una precisione osservativa e giornalistica che definì la sua lunga produzione creativa.
Prime influenze ed emigrazione
Nato da Bernard Reichenbach e Germaine Angèle Sarah Monteux, François crebbe circondato da una vasta collezione d'arte. Suo nonno materno, Gaston Monteux, possedeva opere di Chagall, Picasso e Modigliani. Durante la Seconda guerra mondiale si trasferì a Ginevra, dove studiò musica al Conservatorio di Ginevra e legò con il regista Gérard Oury. Dopo la guerra passò dallo scrivere canzoni per Édith Piaf e Marie Dubas a lavorare negli Stati Uniti come consulente e mercante d'arte, sfruttando la sua profonda familiarità con i dipinti dei grandi maestri.
L'estetica documentaria
Reichenbach acquistò la sua prima cinepresa Bell & Howell da 16 mm nel 1954, dando inizio a una transizione verso la regia cinematografica. Il suo primo cortometraggio, Impressions de New York, ottenne riconoscimenti ai festival di Tours e Edimburgo, consolidando la sua reputazione. Preferiva uno stile caratterizzato da verità e originalità, filmando spesso con entrambi gli occhi aperti per mantenere un legame con i soggetti invece di affidarsi unicamente al mirino. Questo approccio definì il suo lavoro del 1957 The Marines e il lungometraggio del 1960 America As Seen by a Frenchman, che esplorò la vita americana con uno sguardo candido e spesso burlesco.
Portafogli diversi e onorificenze
La sua filmografia comprende ritratti di figure influenti del mondo della musica, dello sport e dell'arte, come Orson Welles, Yehudi Menuhin, Pelé e Brigitte Bardot. Nel 1964 ricevette il Cristallo d'Annecy per La Douceur du village, uno sguardo poetico su uno scolaro a Loué. In seguito ottenne un Premio Oscar per il lungometraggio del 1969 Arthur Rubinstein – The Love of Life. Il suo lavoro si estese a progetti orientati alla musica, tra cui lo scopitone del 1967 per Bonnie and Clyde di Serge Gainsbourg e Brigitte Bardot.
Venti domande, otto minuti di orologio e un percentile misurato su tutti quelli che l’hanno fatto. Senza registrazione.
Fai il test del QI →Ultimi anni
Nella sua tarda carriera, Reichenbach tornò a Ginevra per produrre opere incentrate sull'identità e sul commercio svizzeri, inclusi film riguardanti Zino Davidoff e il 700º anniversario della Confederazione Svizzera. Morì il 2 febbraio 1993 a Neuilly-sur-Seine. Il suo luogo di riposo finale è il cimitero di Louyat a Limoges. Un suo commento sul letto di morte alla sceneggiatrice Danièle Thompson riguardo ai viaggi necessari affinché gli amici potessero visitare la sua tomba ispirò in seguito il titolo del film Ceux qui m'aiment prendront le train.
Dati rapidi
- Nato: 1921, XVI arrondissement di Parigi - Morto: 1993, Neuilly-sur-Seine - Sepolto: Cimitero di Louyat, Limoges - Cittadinanza: Francia - Occupazioni: Sceneggiatore, direttore della fotografia, regista cinematografico, mercante d'arte - Principale riconoscimento: Premio Oscar al miglior documentario (1970) - Premio per cortometraggi: Cristallo d'Annecy (1964) - Totale film: 40 diretti tra il 1954 e il 1993
Domande ricorrenti dei lettori
### Quali soggetti ha filmato Reichenbach?
Ha documentato un'ampia varietà di figure pubbliche, tra cui musicisti come Arthur Rubinstein e Yehudi Menuhin, attori come Brigitte Bardot, atleti come Pelé e persino il torero El Cordobés.
### Dove è sepolto?
È sepolto nel cimitero di Louyat a Limoges, una città in cui ha trascorso le vacanze durante la sua giovinezza.
