Diana Adamyan: Il suono di Erevan

Il concerto dei premiati del Concorso internazionale Yehudi Menuhin è uno dei pochi momenti nella musica classica in cui a un adolescente viene affidata un'intera orchestra professionale e gli viene chiesto di giustificare un verdetto in pubblico. Nel 2018, una diciottenne di Erevan di nome Diana Adamyan è salita sul palco per suonare il Concerto per violino di Bruch con la Royal Philharmonic Orchestra sotto la direzione di Julian Rachlin, dopo aver appena ottenuto il primo premio nella divisione senior. Il concorso fondato da Menuhin è, per consenso generale, la competizione più importante che un giovane violinista possa vincere. Adamyan lo ha vinto suonando uno strumento moderno — un Urs Mächler del 1990 — contro un gruppo di concorrenti che per lo più utilizzavano antichi violini italiani che valevano più di una casa.

Una famiglia di musicisti a Erevan

Adamyan è nata il 7 marzo 2000 a Erevan, in una famiglia di musicisti. L'infrastruttura musicale dell'Armenia è sopravvissuta al crollo sovietico meglio della maggior parte delle sue istituzioni: un sistema di conservatori basato sulla pedagogia russa, una rete di scuole specializzate che identifica i bambini precocemente e una concezione nazionale in cui Komitas e Khachaturian non sono solo compositori, ma figure portanti dell'identità culturale.

Ha seguito questo percorso in ordine. Prima la Scuola di Musica Tchaikovsky di Erevan, studiando con il professor Petros Haykazyan, poi il Conservatorio Statale Komitas di Erevan con il professor Eduard Tadevosyan. In seguito si è trasferita all'Università di musica e spettacolo di Monaco per studiare con Ana Chumachenco — la violinista argentino-italiana il cui studio a Monaco ha prodotto una parte sorprendente dei solisti della generazione attuale e la cui linea pedagogica risale a Sándor Végh e allo stesso Yehudi Menuhin.

Prima del Menuhin, aveva già collezionato importanti premi ai concorsi giovanili Bogdanyan e Tchaikovsky. Nel 2018, lo stesso anno della sua vittoria al Menuhin, ha ricevuto il premio internazionale della CSI "Commonwealth of Debuts".

Cosa significa vincere il Menuhin

Le vittorie nei concorsi di musica classica sono spesso sopravvalutate: ci sono troppi concorsi e la correlazione con la longevità della carriera è debole. Il Menuhin è una delle vere eccezioni e il calendario di Adamyan ne ha mostrato il motivo. Ha suonato con la Royal Philharmonic Orchestra di Londra, la Boston Pops, la Deutsche Symphonie Orchester, la Bruckner Orchester Linz, la Staatsorchester Darmstadt, la Göttinger Symphonieorchester, la Niederbayerische Philharmonie, l'Orchestra Sinfonica del Liechtenstein, l'Orchestra Sinfonica Tchaikovsky e la Seiji Ozawa Academy in Svizzera.

Sono seguiti i palchi: la Cadogan Hall di Londra, la Philharmonie di Berlino, il National Arts Centre di Ottawa. È apparsa all'Aspen Music Festival e al Festival Internazionale di Musica di Matsumoto, e ha condiviso il palco con Pinchas Zukerman, Itzhak Perlman e Jessica Linnebach — il tipo di compagnia che nella musica classica funge da certificazione.

Nel 2020 ha vinto il primo premio al Concorso internazionale di violino Khachaturian, un evento che ha un peso particolare in Armenia e che quell'anno si è svolto online a causa della pandemia di COVID-19 — un formato che elimina l'acustica della sala, l'energia del pubblico e la presenza fisica di una giuria, lasciando solo il suono registrato.

La questione dello strumento

Adamyan ora suona un violino Nicolò Gagliano degli anni '60 del Settecento, in prestito dalla Fondazione Henri Moerel, con un arco Christophe Landon. Non è una nota a piè di pagina. Quasi nessun solista sotto i trent'anni possiede un grande strumento; l'accesso a uno di questi è mediato da fondazioni, mecenati e banche, ed è uno dei meccanismi di selezione silenziosi della professione. Il suo sostegno è arrivato dalla Deutsche Stiftung Musikleben, che le ha assegnato una borsa di studio nel 2022, e dall'Unione Generale Armena di Beneficenza e da YerazArt, con sede a Boston, che l'hanno presa sotto il loro patrocinio nello stesso anno — una struttura di finanziamento della diaspora che sostiene gli artisti armeni da un secolo.

Perché Diana è chiamata genio

Il termine è associato ad Adamyan secondo il percorso consueto per i prodigi della musica classica — ha vinto il concorso più importante della sua disciplina a diciotto anni — e necessita di essere analizzato piuttosto che ripetuto. Ciò che un primo premio Menuhin certifica realmente è la fusione di tre cose: un controllo motorio raffinato a un grado che la maggior parte delle persone non raggiunge mai in nessuna attività fisica, un giudizio interpretativo sul fraseggio, sul colore e sulla struttura che normalmente arriva solo con l'esperienza adulta, e la capacità psicologica di fornire entrambe le cose in condizioni di giuria in cui una singola battuta instabile pone fine al tentativo. La vittoria al Khachaturian del 2020, ripresa da una telecamera senza sala e senza pubblico, è forse la prova più schiacciante: ha testato solo il suono.

Il contro-argomento dovrebbe essere esposto chiaramente. Si tratta di maestria artigianale e artistica fisica, non di intelletto, e la distinzione è importante. L'abilità di Adamyan è il prodotto di un intenso apparato pedagogico — Haykazyan, Tadevosyan, Chumachenco, tre insegnanti in una linea di trasmissione diretta che risale a generazioni — applicato fin dalla prima infanzia all'interno di una famiglia di musicisti e di un paese organizzato per trovare bambini come lei. Nulla nel registro pubblico suggerisce che sia una compositrice, un'innovatrice della tecnica o una reinterpretatrice che ha cambiato il modo in cui un repertorio viene ascoltato. È, in questa fase della sua carriera, un'interprete eccezionalmente dotata di opere scritte da altri, diversi secoli fa, in una tradizione la cui massima conquista è la fedeltà di un particolare tipo immaginativo.

Il termine onesto per questo non è genio, ma maestria, e il mondo classico tende a confondere i due perché i concorsi producono titoli sui giornali e la maestria no. Ciò che Adamyan dimostra di avere è un soffitto molto alto raggiunto molto presto, e il sostegno istituzionale per continuare.

Il lungo percorso intermedio

Il Menuhin porta una violinista sul palco; non la mantiene lì. Gli anni tra i venticinque e i quarant'anni sono quelli in cui le carriere vengono realmente decise, attraverso scelte di repertorio, registrazioni, collaborazioni cameristiche e il lento accumulo di un'identità interpretativa che sia riconoscibilmente di una persona sola. Adamyan ha lo strumento, gli insegnanti, i mecenati e una lista crescente di orchestre. Ciò che ancora non ha è la cosa che nessun concorso può assegnare: un corpus di opere che non avrebbe potuto essere creato da nessun altro. Questo è il compito dei prossimi vent'anni, ed è l'unico che conta.