Cindy Sherman ha stabilito la sua traiettoria artistica nel 1976 con la serie Bus Riders, impiegando costumi e trucco per manifestare diverse identità. Trasformandosi in una varietà di personaggi per l'esposizione pubblica, ha iniziato un'esplorazione, durata tutta la sua carriera, sull'identità, le costruzioni sociali e le sfumature del mezzo fotografico attraverso la sua presenza davanti all'obiettivo.
Fondamenti accademici e primo sviluppo artistico
Nata nel 1954 a Glen Ridge, nel New Jersey, Sherman si è iscritta alla Buffalo State University nel 1972. Inizialmente concentrata sulla pittura, ha provato insoddisfazione per i limiti percepiti del mezzo. È passata alla fotografia, vedendo la macchina fotografica come uno strumento per eseguire idee piuttosto che semplicemente replicare l'arte esistente. Durante questo periodo, si è impegnata con quadri concettuali, incontrando l'artista Robert Longo e co-fondando il centro d'arte Hallwalls nel 1974. L'esposizione alle opere contemporanee di artisti come Hannah Wilke e Adrian Piper ha rafforzato il suo passaggio verso la fotografia concettuale.
Metodologia e The Pictures Generation
Sherman opera come creatrice solista, gestendo ogni aspetto della sua produzione, inclusi illuminazione, guardaroba, trucco e parrucco. Descrive spesso questo processo come uno stato intuitivo, simile a una trance, in cui fissa uno specchio per abitare un personaggio. Associata alla Pictures Generation, il suo lavoro utilizza frequentemente serie per criticare gli stereotipi sociali. Progetti come Bus Riders e i Centerfolds del 1981 hanno sfidato gli spettatori a confrontarsi con le loro aspettative riguardo alla rappresentazione delle donne nel cinema, nella televisione e nei media stampati.
Untitled Film Stills e riconoscimento internazionale
La serie Untitled Film Stills, prodotta tra il 1977 e il 1980, rimane un contributo fondamentale alla fotografia contemporanea. Composta da 69 immagini in bianco e nero, la collezione presenta Sherman in vari ruoli, come bibliotecarie e seduttrici, evocando il linguaggio visivo del film noir degli anni '40 e '50 e del neorealismo italiano. Rifiutandosi di fornire titoli specifici per queste fotografie, ha mantenuto un'ambiguità che ha permesso agli spettatori di proiettare le proprie narrazioni sulle scene di figure isolate e private.
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Fai il test del QI →Onorificenze professionali e carriera sostenuta
Nel corso della sua carriera, Sherman ha ampliato la sua pratica oltre la fotografia tradizionale verso il cinema e la regia. I suoi contributi all'arte sono stati riconosciuti con numerosi riconoscimenti, tra cui la borsa di studio MacArthur nel 1995, il premio Hasselblad nel 1999, il Praemium Imperiale nel 2016 e il Wolf Prize per le arti nel 2020. Mantiene l'appartenenza alla Royal Academy of Arts e all'American Academy of Arts and Letters, continuando a influenzare le discussioni sull'arte femminista e l'arte abietta.
Fatti rapidi
- Nascita: 1954, Glen Ridge, Stati Uniti - Formazione: Buffalo State University - Opera notevole: Untitled 96 - Opera notevole: Untitled 153 - Movimento: Arte femminista, Arte abietta - Riconoscimento chiave: Wolf Prize per le arti, 2020 - Riconoscimento chiave: Borsa di studio MacArthur, 1995 - Riconoscimento chiave: Praemium Imperiale, 2016
Domande poste dai lettori
### Cindy Sherman considera le sue fotografie come autoritratti?
No. Ha dichiarato di sentirsi anonima nel suo lavoro e di scomparire spesso nei personaggi che interpreta, affermando di non vedersi mai nelle immagini finali.
### Cos'è la Pictures Generation?
È un movimento di artisti, tra cui Cindy Sherman, Laurie Simmons e Barbara Kruger, che hanno esplorato e criticato l'influenza delle immagini dei mass media sull'identità contemporanea.
