यू हुआ (Yu Hua): वह दंत चिकित्सक जिसने चीखों से लिखना सीखा

पाँच वर्षों तक, यू हुआ ग्रामीण चीन के एक क्लिनिक में किसानों के खुले मुँह के सामने खड़े रहे, ऐसे उपकरणों से दाँत निकालते थे जो संग्रहालय के बक्से में भी आदिम दिखते। वे इससे इतनी नफरत करते थे कि उन्होंने अपने लंच ब्रेक के दौरान गद्य लिखना शुरू कर दिया, इस जुए पर कि एक प्रकाशित कहानी स्थानीय सांस्कृतिक केंद्र के लिए इतनी मूल्यवान हो सकती है कि वे उन्हें निष्कर्षण की कुर्सी से हटा दें। जुआ काम कर गया। जिस चाल ने उन्हें दंत चिकित्सा से बाहर निकाला, उसने एक दशक के भीतर समकालीन चीन से बाहर आने वाले सबसे कठोर और व्यापक रूप से अनूदित कथा साहित्य में से एक का निर्माण किया।

मुर्दाघर के बगल का बचपन

यू हुआ का जन्म 3 अप्रैल 1960 को हांगझोउ (Hangzhou), झेजियांग (Zhejiang) प्रांत में हुआ था, और वे हाईयान काउंटी (Haiyan County) में पले-बढ़े, जहाँ उनके दोनों माता-पिता चिकित्सा में काम करते थे — उनके पिता एक सर्जन थे, उनकी माँ एक नर्स थीं। परिवार का आवास अस्पताल के मुर्दाघर के करीब था, और यू ने कहा है कि बीमारी, शल्य चिकित्सा और मृत्यु से बचपन की समीपता ने उन्हें शरीर की नाजुकता के साथ एक प्रारंभिक, भावुकताहीन प्रवाह दिया, एक ऐसा रजिस्टर जो बाद में उनके कथा साहित्य में एक कम धारा की तरह बहता रहा। वे तीन बार विश्वविद्यालय प्रवेश परीक्षा में असफल रहे, अंतिम प्रयास एक अंग्रेजी खंड द्वारा पूर्ववत हो गया जिसे वे पास नहीं कर सके, और 1977 में राज्य ने उन्हें एक साल के दंत चिकित्सा प्रशिक्षण कार्यक्रम में नियुक्त किया। उन्होंने लगभग पाँच वर्षों तक दंत चिकित्सा का अभ्यास किया, ऐसा काम जिसे उन्होंने बाद में स्पष्ट रूप से वर्णित किया: "मुझे यह वास्तव में नापसंद था। हमारे पास आठ घंटे का कार्यदिवस था, और आप केवल रविवार की छुट्टी ले सकते थे।"

पृष्ठों के लिए दाँतों का आदान-प्रदान

1981 के आसपास, यू ने देखा कि काउंटी सांस्कृतिक केंद्र के कर्मचारियों ने उनसे बहुत कम घंटे काम किया, और उन्होंने एक असंबंधित प्रांतीय दंत चिकित्सक के लिए उपलब्ध एकमात्र तरीके से उनसे जुड़ने का लक्ष्य रखा — प्रकाशन द्वारा। उनकी पहली कहानी, "डॉर्मिटरी नं. 1" (Dormitory No. 1), दंत चिकित्सा प्रशिक्षुओं के बारे में, 1983 में वेस्ट लेक (West Lake) पत्रिका में दिखाई दी, और 1984 तक उन्होंने सांस्कृतिक केंद्र में स्थानांतरण के लिए बात की थी। उन्होंने उस शिल्प को पकड़ने के लिए अत्यधिक पढ़ा जिसका उन्होंने कभी औपचारिक अध्ययन नहीं किया था, और फ्रांज काफ्का (Franz Kafka) और यासुनारी कावाबाता (Yasunari Kawabata) को उन लेखकों के रूप में नामित किया जिन्होंने आंतरिक राज्यों के साथ और मेलोड्रामाई के बजाय स्पष्ट रूप से प्रस्तुत हिंसा के साथ कथा क्या कर सकती है, इस उनकी समझ को अनलॉक किया। 1980 के दशक के अंत तक वे चीन के अवांट-गार्डे कथा आंदोलन के एक प्रमुख व्यक्ति के रूप में मो यान (Mo Yan) और सू टोंग (Su Tong) में शामिल हो गए थे, "ऑन द रोड एट एइटीतीन" (On the Road at Eighteen) जैसी क्रूर, औपचारिक रूप से आविष्कारशील लघु कथाएँ प्रकाशित कीं, जिसने दिन के यथार्थवादी सम्मेलनों को अस्थिर कर दिया।

प्रयोग से महाकाव्य तक

वह मोड़ जिसने यू हुआ को चीन में एक घरेलू नाम बना दिया, 1990 के दशक की शुरुआत में आया, जब उन्होंने छोटी, दांतेदार प्रायोगिक कथा से निरंतर कथा की ओर रुख किया। क्राइज़ इन द ड्रिज़ल (Cries in the Drizzle) 1992 में दिखाई दी, उसके बाद 1993 में टू लाइव (To Live) आई, वह उपन्यास जो उनका हस्ताक्षर कार्य बना हुआ है: फुगुई (Fugui) की कहानी, एक जमींदार का बेटा जो अपने परिवार के भाग्य को जुए में हार जाता है और फिर चीनी गृहयुद्ध, भूमि सुधार, महाछलांग और सांस्कृतिक क्रांति से बच जाता है — बमुश्किल, और भारी कीमत पर — रास्ते में अपने प्यार करने वाले लगभग हर व्यक्ति को खो देता है। झांग यिमोउ (Zhang Yimou) के 1994 के फिल्म रूपांतरण ने कान्स (Cannes) में ग्रैंड प्रिक्स जीता, तब भी जब चीनी सेंसर ने इसकी घरेलू रिलीज को रोक दिया, जिसने केवल विदेशों में उपन्यास की प्रतिष्ठा को तेज कर दिया। क्रॉनिकल ऑफ ए ब्लड मर्चेंट (Chronicle of a Blood Merchant) 1995 में आया, जिसमें एक कार्ट-पुशर का पता लगाया गया जो माओवादी कठिनाई के दशकों के माध्यम से अपने परिवार को खिलाए रखने के लिए बार-बार अपना खून बेचता है — एक ऐसा उपकरण जिसका उपयोग यू राजनीतिक हिंसा के बहीखाते में शरीर को बदलने के लिए करता है।

नए चीन के व्यंग्यकार

निबंधों को मुख्य रूप से समर्पित एक दशक के बाद, यू ने ब्रदर्स (Brothers) (2005–2006) के साथ उपन्यास की ओर वापसी की, जो सांस्कृतिक क्रांति से लेकर बाजार-सुधार चीन की अमीर-जल्दी अराजकता तक दो सौतेले भाइयों का अनुसरण करने वाली एक विशाल, जानबूझकर अशिष्ट ब्लैक कॉमेडी है। इसके पैमाने और अत्याचार के लिए थप्पड़ को जोड़ने की इसकी इच्छा ने आलोचकों को विभाजित किया, लेकिन केवल एक युग के बारे में नहीं बल्कि उनमें से दो के बीच कोड़े के बारे में लिखने की यू की महत्वाकांक्षा की पुष्टि की। द सेवंथ डे (2013) ने रूपक में और आगे बढ़ाया, एक मृत व्यक्ति के भूत को एक घटिया, उदासीन afterlife के माध्यम से एक जीवित व्यक्ति की असमानताओं को प्रतिबिंबित करते हुए पीछा किया, और द लॉस्ट सिटी (2021) ने फिर से घड़ी को पीछे कर दिया, किंग राजवंश के अंतिम दिनों में। इन सब के बीच, यू ने अपनी खुद की स्थिरता का वर्णन बेचैनी के एक प्रकार के रूप में किया है: "मेरा लेखन हमेशा बदल रहा है, क्योंकि मेरा देश हमेशा बदल रहा है।"

सार्वजनिक बुद्धिजीवी

कथा के साथ, यू हुआ समकालीन चीन के सबसे अधिक पढ़े जाने वाले निबंधकारों और सांस्कृतिक आलोचकों में से एक बन गए। चाइना इन टेन वर्ड्स (2010), दस साधारण चीनी शब्दों के लिए की गई निबंधों का एक संग्रह — उनमें "क्रांति", "असमानता" और "नकलची" — ने चार दशकों के उथल-पुथल का विश्लेषण करने के लिए सादे भाषा का उपयोग किया और मुख्य भूमि चीन में प्रतिबंधित कर दिया गया जबकि विदेश में एक टचस्टोन बन गया। 2013 से 2014 तक उन्होंने चीनी समाज पर द न्यूयॉर्क टाइम्स (The New York Times) के लिए एक कॉलम लिखा, और संगीत, स्मृति और लेखक के शिल्प पर उनकी नॉनफिक्शन ने उपन्यास से काफी आगे उनकी प्रतिष्ठा का विस्तार किया है। उनके कथा साहित्य का बीस से अधिक भाषाओं में अनुवाद किया गया है और दुनिया भर में दसियों लाख प्रतियों में बिका है, और उन्हें जेम्स जॉयस पुरस्कार (2002, ऐसा सम्मानित होने वाले पहले चीनी लेखक), फ्रांस के ऑर्ड्रे डेस आर्ट्स एट डेस लेट्रेस (2004), ग्रिन्ज़ाने कैवूर पुरस्कार (1998), प्रिक्स कूरियर इंटरनेशनल (2008), और यास्नाया पोल्याना साहित्यिक पुरस्कार (2022) प्राप्त हुआ है।

क्यों यू हुआ को एक प्रतिभाशाली कहा जाता है

समीक्षाओं और पुरस्कार उद्धरणों में यू हुआ के साथ जुड़ा हुआ शब्द अक्सर "जीनियस" की तुलना में "मास्टर" या "महानतम जीवित चीनी लेखकों में से एक" है — कच्चे बुद्धि के बजाय एक विशिष्ट, प्रदर्शन योग्य कौशल के लिए प्रशंसा: असहनीय सामग्री पर स्वर का उनका नियंत्रण। यू अकाल की मौत, एक सार्वजनिक निष्पादन, या एक पिता को अपने ही खून को बेचने वाले को इतनी सपाट और अलंकृत गद्य में बयान कर सकता है कि डरावनी मेलोड्रामा के बिना उतरती है, और फिर, एक पृष्ठ बाद, बिना रजिस्टर के काले कॉमेडी में टिप महसूस कर रहा है। यह एक शिल्प उपलब्धि है — संयम का अनुशासन, आंशिक रूप से काफ्का से सीखा और आंशिक रूप से, उन्होंने कहा है, चिकित्सा और दंत तथ्य के शरीर के अंदर बिताए वर्षों से जो उन्हें शारीरिक विवरण से डरते नहीं थे — वैचारिक मौलिकता का दावा करने के बजाय; उनका विषय, बीसवीं शताब्दी का चीनी आघात, मो यान और सू टोंग सहित लेखकों की पूरी पीढ़ी द्वारा साझा किया गया है। ईमानदार काउंटर-केस यह है कि यू हुआ एक नया आविष्कार करने के बजाय एक स्थापित यथार्थवादी-से-रूपक परंपरा के भीतर काम करता है, और उनका बाद का कथा साहित्य, विशेष रूप से ब्रदर्स, अतिरिक्त और पुनरावृत्ति के लिए वास्तविक आलोचना आकर्षित कर चुका है। जो लेबल कमाता है, यदि यह बिल्कुल लागू होता है, तो आविष्कार से कम है कि जब साधारण चीनी भाषण और साधारण चीनी क्रूरता को बिना पलक झपकाए या अतिरंजित किए नीचे सेट किया जाता है, तो यह कैसा लगता है।

विरासत

यू हुआ सक्रिय बने हुए हैं, अपना समय कथा और निबंधों के बीच विभाजित करते हैं और चीनी समाज पर सार्वजनिक रूप से टिप्पणी करना जारी रखते हैं, और टू लाइव को अब सुधार युग के परिभाषित उपन्यासों में से एक के रूप में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पढ़ाया जाता है, जो अभी भी अपने लेखक के इरादे से काम कर रहा है: एक घायल परिवार के माध्यम से राष्ट्र के इतिहास के अमूर्तता को पठनीय बनाना।