विलेम डी कूनिंग: मांस, खुरचा हुआ और फिर से रंगा गया

लगभग दो वर्षों तक, 1950 से 1952 तक, मैनहट्टन स्टूडियो में एक कैनवास को रंगा गया, बुनाई तक खुरचा गया और फिर से रंगा गया। डी कूनिंग ने कई प्रारंभिक अध्ययन किए, बार-बार शुरुआत की, भारी मात्रा में पेंट मिश्रित किया, और पूरे अनुभागों के रंग और बनावट को संशोधित करना जारी रखा। परिणाम, वुमन I (Woman I), हिंसक रूप से सहज दिखता है और ऐसा बिल्कुल नहीं है। जब 1953 में MoMA की समिति ने इसे अधिग्रहित किया, तो उन्होंने इसे "काफी भयावह" पाया, लेकिन फिर भी इसकी "तीव्र जीवन शक्ति" के लिए इसे खरीद लिया।

रॉटरडैम से एक स्टोवेवे के बर्थ तक

विलेम डी कूनिंग (Willem de Kooning) का जन्म 24 अप्रैल 1904 को रॉटरडैम में हुआ था। उन्होंने बारह साल की उम्र में व्याकरण स्कूल छोड़ दिया और सजावट करने वाली फर्म, Gidding & Zonen में शिक्षुता ली, और 1917 से 1921 तक रॉटरडैम एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स एंड टेक्निक्स में रात की कक्षाएं लीं - एक व्यापार शिक्षा, कलात्मक नहीं, और एक कारीगर की प्रवाह का स्रोत जिसे उन्होंने कभी नहीं खोया। 30 जुलाई 1926 को, वह अवैध रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रवेश कर गए, एक स्टोवेवे के रूप में यात्रा की और न्यूपोर्ट न्यूज, वर्जीनिया में उतरे। उन्होंने न्यू जर्सी में घरों को रंगा, 1927 में न्यूयॉर्क चले गए, और 1962 तक अमेरिकी नागरिक नहीं बने, जिस समय तक वह देश के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक थे।

1929 और 1931 के बीच वह अर्शिल गोर्की (Arshile Gorky) से मिले, जो उनके सबसे करीबी दोस्तों में से एक और उनकी शुरुआती परिपक्वता का निर्णायक प्रभाव बन गए। 1935 में उन्होंने वर्क्स प्रोग्रेस एडमिनिस्ट्रेशन (WPA) के फेडरल आर्ट प्रोजेक्ट में शामिल होकर 1937 से पूर्णकालिक पेंटिंग की। 1930 और 1940 के दशक में, जैसा कि ब्रिटानिका नोट करता है, उन्होंने एक साथ आलंकारिक और अमूर्त मोड में काम किया, केवल 1945 के आसपास उन्हें संश्लेषित किया - चुनने से इनकार करने की आदत जो उन्हें परिभाषित करेगी। 1943 में उन्होंने चित्रकार ऐलेन फ्राइड (Elaine Fried) से शादी की, जो खुद एक शानदार कलाकार और आलोचक थीं।

काला और सफेद, फिर खुदाई

1946 से 1949 के काले-सफेद इनेमल चित्र उनकी सफलता थे: सस्ता घरेलू इनेमल, पीछे छिपने के लिए कोई रंग नहीं, ऐसे रूप जो एक साथ शरीर रचना और शुद्ध आकार के रूप में पढ़े जाते हैं। उन्होंने 1948 में चार्ल्स ईगन गैलरी (Charles Egan Gallery) में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी का नेतृत्व किया, जब वह पैंतालीस वर्ष के थे - इसने न्यूयॉर्क प्रेस का उनका पहला नोटिस आकर्षित किया, जिसमें क्लेमेंट ग्रीनबर्ग (Clement Greenberg) की अनुकूल समीक्षा शामिल थी। खुदाई (Excavation) ने परिपक्व अमूर्त तरीके को मजबूत किया। 1950 के दशक की शुरुआत तक वह जैक्सन पोलक (Jackson Pollock) और फ्रांज क्लाइन (Franz Kline) के साथ न्यूयॉर्क स्कूल के केंद्र में खड़े थे, और विशेष रूप से जिसे एक्शन पेंटिंग कहा जाने लगा - यह विचार कि चित्र एक भौतिक घटना का अवशेष है न कि निष्पादित की गई कोई योजना।

फिर उन्होंने वह एक काम किया जो आंदोलन की विचारधारा ने मना किया था। उन्होंने एक महिला को चित्रित किया।

महिला श्रृंखला

1950 की शुरुआत से महिला चित्रों ने उनके अभ्यास पर हावी होना शुरू कर दिया: पहले अनुक्रम में छह कैनवस, आक्रामक और खंडित, आकृति चौड़े कंधों से इकट्ठी हुई, आंखें चेहरे का एक तिहाई हिस्सा ले रही थीं, लंबे दांतों से भरा एक लगभग होंठों के बिना मुंह। वुमन I तेल और धातु के पेंट के छह फीट तीन इंच हैं, जिसे MoMA "पेंट की भौतिक संभावनाओं का एक लगभग विश्वकोश प्रदर्शन, मोटा से पतला, खुरदरा से चिकना, और अपारदर्शी से पारभासी तक" के रूप में वर्णित करता है। वुमन एंड बाइसिकल (Woman and Bicycle) (1952–53) उसी कच्चे, दांतेदार ब्रशवर्क और टकराते रंगों के साथ आया।

प्रतिक्रिया दो मोर्चों पर गंभीर थी। अमूर्त शिविर में समकालीनों ने आकृति की वापसी को आधुनिकतावादी सिद्धांत के विश्वासघात के रूप में पढ़ा। दूसरों ने चित्रों को स्त्रीद्वेषी कहा - धमकी देने वाला, वस्तुनिष्ठ बनाने वाला, हिंसक। डी कूनिंग की अपनी पंक्ति किसी को भी आराम नहीं देती है: "सुंदरता मेरे लिए चिड़चिड़ी हो जाती है। मुझे विचित्र पसंद है। यह अधिक आनंदमय है।" और, अधिक प्रसिद्ध रूप से: "मांस ही वह कारण है जिसके लिए तेल पेंट का आविष्कार किया गया था।"

मिटाना, व्हिस्की, स्प्रिंग्स

1953 में एक युवा रॉबर्ट रौशेनबर्ग (Robert Rauschenberg) ने उनसे मिटाने के लिए एक ड्राइंग मांगी। डी कूनिंग, अनिच्छुक, सहमत हो गए - फिर गुस्सा हो गए जब मिटाए गए पत्र का प्रदर्शन किया गया, यह महसूस करते हुए कि "हत्या निजी रहनी चाहिए थी, कलाकारों के बीच एक व्यक्तिगत मामला," और विचार को "एक तरह का घिसा-पिटा विचार" कहकर खारिज कर दिया। कि वह बिल्कुल सहमत थे, यह उनके कद के बारे में कुछ कहता है; कि उन्होंने प्रदर्शनी का विरोध किया, यह कुछ कहता है कि इसकी क्या कीमत थी।

उनके पीने की वजह से शादी बुरी तरह तनावग्रस्त हो गई। वह और ऐलेन 1957 में अलग हो गए; 1956 में उनकी बेटी लिसा (Lisa) का जन्म जोन वार्ड (Joan Ward) से हुआ। वह और ऐलेन 1976 में फिर से मिले और कभी तलाक नहीं लिया। 1963 में उन्होंने मैनहट्टन छोड़ दिया और पूर्वी लॉन्ग आइलैंड पर स्प्रिंग्स (Springs) चले गए, और काम अमूर्त परिदृश्यों में खुल गया - डोर टू द रिवर (Door to the River) (1960) ने पहले ही बदलाव की घोषणा कर दी थी, जिसे, जैसा कि व्हिटनी संग्रहालय वर्णित करता है, एक पूर्ण हाथ की स्वीप और गति और बल पर लागू तरल पेंट के साथ बनाया गया था।

देर का काम और उसका तर्क

1980 के दशक में चित्र फिर से बदल गए: पतले, रिबन वाले, चमकदार, शुरुआती घनत्व से रहित। डी कूनिंग ने उस दशक में उनमें से तीन सौ से अधिक का उत्पादन किया, लगभग एक प्रति सप्ताह - अस्सी के दशक में एक ऐसे व्यक्ति के लिए एक असाधारण दर जो अल्जाइमर रोग के लक्षणों को दिखा रहा था, जिसे 1989 में आधिकारिक तौर पर निदान किया गया था।

इन कैनवस पर विवाद कभी सुलझा नहीं। अफवाहें फैलीं कि स्टूडियो सहायकों और परिवार ने काम को आकार दिया; क्यूरेटर रॉबर्ट स्टोर (Robert Storr) ने प्रलेखित किया कि ऐलेन ने "सहायकों को सुझाव दिया था कि वे डी कूनिंग के रंगों के विकल्प का विस्तार करें," जबकि सहायकों ने खुद कोई पेंटिंग करने से दृढ़ता से इनकार किया। SFMOMA के मुख्य क्यूरेटर गैरी गैरेल्स (Gary Garrels) ने तर्क दिया है कि "1980 का दशक महान अवधियों में से एक होगा," उनकी तरलता और खुलेपन की तुलना देर के मैटिस (Matisse) और मोनेट (Monet) से की है। इसके विपरीत, आलोचक डेविड बॉर्डन (David Bourdon) ने काम को "पतला और पानी जैसा," "एक खेला हुआ खदान" कहा, और कला इतिहासकार करेन विल्किन (Karen Wilkin) ने "तीव्रता में कमी" पाई, चित्रों को "वे क्या करने में सक्षम थे के भूत" कहा।

विलेम को जीनियस क्यों कहा जाता है

विशिष्ट उपहार स्पर्श संबंधी बुद्धि थी - पेंट के माध्यम से सोचने की क्षमता, इसकी चिपचिपाहट और खींचें और पारभासी, एक स्तर पर जिसे लगभग किसी ने मेल नहीं खाया है। व्हिटनी का कहना है कि उन्होंने "बीसवीं सदी में कुछ समान के साथ पेंटिंग की भाषा का विस्तार किया।" जो उन्हें एक गुणी से अधिक बनाता है वह यह है कि उन्होंने युग के केंद्रीय या/या को मना कर दिया। न्यूयॉर्क स्कूल के हर दूसरे प्रमुख व्यक्ति ने अमूर्त या आलंकारिक को चुना; डी कूनिंग ने पचास वर्षों तक एक कैनवास में दोनों को रखा, और तनाव वह है जो वुमन I में बिजली उत्पन्न करता है। उन्हें उसी के अनुसार सजाया गया था: 1964 में प्रेसिडेंशियल मेडल ऑफ फ्रीडम, 1989 में जापान का प्रैमियम इंपीरियल (Praemium Imperiale)।

काउंटर-केस असामान्य रूप से ठोस है। देर का काम लेखकत्व के बारे में एक वास्तविक सवाल खड़ा करता है - धोखाधड़ी नहीं, बल्कि अधिक धूमिल समस्या यह है कि उन्नत मनोभ्रंश वाले व्यक्ति द्वारा बनाई गई पेंटिंग का कितना हिस्सा उसका है, जो ऐसे सहायकों से घिरा हुआ है जिन्होंने उसके रंग मिश्रित किए। विल्किन और बॉर्डन जैसे गंभीर आलोचक अस्सी के दशक के आउटपुट को अंतिम फूल के रूप में तैयार की गई गिरावट मानते हैं, और इसके लिए बाजार का उत्साह तर्क को सुलझाने के लिए कुछ नहीं करता है। 1953 के बाद से उनका पीछा करने वाला आरोप भी है: कि महिला चित्र उनके विषय को क्रूर बनाते हैं, और इसे समझाने में खर्च की गई आलोचनात्मक सरलता अपने आप में एक तरह का बचाव है। दोनों आपत्तियां जीवित हैं। न तो पेंट हैंडलिंग को भंग करता है।

विरासत

डी कूनिंग की मृत्यु 19 मार्च 1997 को ईस्ट हैम्पटन में बानवे वर्ष की आयु में हुई, जिसमें लगभग 7 मिलियन डॉलर की तरल संपत्ति और 50 से 150 मिलियन डॉलर के बीच मूल्य का कला संग्रह छोड़ दिया। उनका बाजार तब से असली हो गया है: इंटरचेंज (Interchange) ने 2015 में लगभग 300 मिलियन डॉलर में हाथ बदले। MoMA के 2011–12 के पूर्वव्यापी ने उन्हें, व्हिटनी के वाक्यांश में, बीसवीं सदी के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक के रूप में पुष्टि की - और, बिंदु पर अधिक, उस चित्रकार के रूप में जिसने साबित किया कि एक चित्र अपने आप से बहस करना जारी रख सकता है और फिर भी एक साथ रह सकता है।