टायलर पेरी: "मैं लाइट का मालिक हूँ। मैं सेट का मालिक हूँ।"

टायलर पेरी ने अपने पूरे व्यावसायिक दर्शन को छह शब्दों में संक्षेपित किया है: "मैं लाइट का मालिक हूँ। मैं सेट का मालिक हूँ।" यह एक ऐसे व्यक्ति की ओर से स्वामित्व का एक स्पष्ट बयान है, जिसने अपने बीसवें दशक में गरीबी और कभी-कभी बेघर होकर समय बिताया था, और यह स्पष्ट करता है कि वह कैसे दूसरे अफ्रीकी अमेरिकी बने जिन्होंने प्रमुख फिल्म स्टूडियो का पूर्ण स्वामित्व प्राप्त किया, वह भी अपनी शर्तों पर, बिना उस पारंपरिक हॉलीवुड प्रणाली में पूरी तरह प्रवेश किए जिसने बार-बार उनके शुरुआती काम को अस्वीकार कर दिया था।

एक बचपन जिसे पेरी ने "जीता-जागता नरक" कहा

पेरी का जन्म 13 सितंबर 1969 को न्यू ऑरलियन्स, लुइसियाना में एमिट पेरी जूनियर (Emmitt Perry Jr.) के रूप में हुआ था, एक ऐसे घर में जिसे उन्होंने बाद में स्पष्ट रूप से "जीता-जागता नरक" (living hell) के रूप में वर्णित किया। उनकी माँ के पति, एमिट सीनियर (Emmitt Sr.) ने पेरी और उनकी माँ दोनों के साथ शारीरिक दुर्व्यवहार किया; डीएनए परीक्षण से बाद में पता चला कि वह व्यक्ति उनका जैविक पिता भी नहीं था। घरेलू हिंसा के अलावा, पेरी ने कहा है कि दस साल की उम्र में एक दोस्त की माँ और युवावस्था में तीन अन्य पुरुषों द्वारा उनका यौन शोषण किया गया था। सोलह साल की उम्र में उन्होंने कानूनी रूप से अपना पहला नाम एमिट से बदलकर टायलर रख लिया, विशेष रूप से उस व्यक्ति से दूरी बनाने के लिए जिसे वे डरते हुए बड़े हुए थे। उन्हें उस चर्च में कुछ सहारा मिला जहाँ वे अपनी माँ के साथ साप्ताहिक रूप से जाते थे, और उन्होंने बिना पढ़ाई पूरी किए स्कूल छोड़ दिया, बाद में उन्होंने जीईडी (GED) हासिल किया।

एक टॉक शो और एक बुरा विचार जो काम कर गया

पेरी के लेखन में आने का रास्ता लगभग गलती से एक टेलीविजन टॉक शो से शुरू हुआ। बीस की शुरुआत में उन्होंने "द ओपरा विन्फ्रे शो" (The Oprah Winfrey Show) पर किसी को दर्दनाक यादों को लिखने के चिकित्सीय मूल्य का वर्णन करते हुए सुना, और उन्होंने उस सुझाव को शाब्दिक रूप से लिया। 1990 के आसपास वे 12,000 डॉलर की बचत के साथ अटलांटा चले गए और एक संगीत नाटक लिखा, "आई नो आई हैव बीन चेंज्ड" (I Know I've Been Changed), जिसमें उन्होंने क्षमा के ईसाई विषयों और बाल शोषण तथा पारिवारिक शिथिलता का सीधा सामना किया। 1992 की शुरुआत में यह व्यावसायिक और आलोचनात्मक रूप से विफल रहा। इसे छोड़ने के बजाय, पेरी ने छह साल तक शो को बार-बार फिर से लिखा और मंचित किया, अक्सर खाली पड़े घरों में प्रदर्शन किया, जब तक कि 1998 में अटलांटा के हाउस ऑफ ब्लूज़ (House of Blues) और फॉक्स थिएटर (Fox Theatre) में पुनरुद्धार सफल नहीं हुआ। इसके बाद उन्होंने एक ऐसे दर्शक वर्ग का निर्माण किया जिसे पारंपरिक थिएटर जगत ने काफी हद तक नजरअंदाज कर दिया था, उन्होंने ब्लैक शहरी थिएटरों के "चिटलिन सर्किट" (Chitlin' Circuit) का दौरा किया; 2005 तक फोर्ब्स (Forbes) ने बताया कि उन्होंने 100 मिलियन डॉलर से अधिक के टिकट बेचे थे, और वे हर साल लगभग 300 लाइव शो आयोजित करते थे, जो हर हफ्ते लगभग 35,000 लोगों के लिए होते थे।

मेडिया (Madea)

1999 में, पेरी ने स्टेज नाटक "आई कैन डू बैड ऑल बाय माईसेल्फ" (I Can Do Bad All by Myself) में मेडिया (Madea) नाम की एक सख्त, छड़ी रखने वाली, बंदूक चलाने वाली वृद्ध अश्वेत महिला को पेश किया, एक चरित्र जिसे उन्होंने खुद उसके भाई जो (Joe) और भतीजे ब्रायन (Brian) के साथ निभाया था। मेडिया पेरी के करियर की संयोजी ऊतक बन गई, जो उन्हें स्टेज नाटकों से फिल्म तक ले गई, जब उनके पास पर्याप्त स्वतंत्र दर्शक और पर्याप्त पूंजी हो गई - टिकट बिक्री से सीधे 5.5 मिलियन डॉलर जुटाए गए - अपनी पहली फिल्म, "डायरी ऑफ ए मैड ब्लैक वुमन" (Diary of a Mad Black Woman, 2005) को वित्तपोषित करने के लिए। इसने रोटेन टोमाटोज़ (Rotten Tomatoes) पर 16% की आलोचनात्मक अनुमोदन रेटिंग के मुकाबले घरेलू स्तर पर 50.6 मिलियन डॉलर की कमाई की, जिससे एक ऐसा पैटर्न स्थापित हुआ जो दो दशकों तक दोहराया गया: बॉक्स-ऑफिस सफलता के साथ आलोचनात्मक खारिज होना। "मेडीज़ फैमिली रीयूनियन" (Madea's Family Reunion, 2006), उनके निर्देशन में बनी पहली फिल्म, नंबर एक पर खुली, और 2000 के दशक में मेडिया और गैर-मेडिया फिल्में आती रहीं, लगभग सभी लाभदायक रहीं, और लगभग सभी की आलोचना की गई।

हॉलीवुड के समानांतर टेलीविजन का निर्माण

पेरी ने "टायलर पेरीज़ हाउस ऑफ पेन" (Tyler Perry's House of Payne, 2006) के साथ टेलीविजन में विस्तार किया, जो टीबीएस (TBS) पर छह सीजन तक चला, इससे पहले कि 2020 के एक असामान्य पुनरुद्धार ने इसे कुल बारह सीजन तक बढ़ा दिया, जिससे यह मुख्य रूप से अफ्रीकी अमेरिकी कलाकारों वाली सबसे लंबे समय तक चलने वाली श्रृंखला बन गई। ओपरा विन्फ्रे के OWN नेटवर्क के साथ 2012 की साझेदारी ने "द हैव्स एंड द हैव नॉट्स" (The Haves and the Have Nots, 2013–2021) का निर्माण किया, जो नेटवर्क का सबसे अधिक रेटिंग वाला शो बन गया, एक समय में एक एपिसोड के लिए 3.6 मिलियन दर्शक आकर्षित किए। वायकॉम (Viacom) के साथ 2017 के सौदे ने उन्हें प्रति वर्ष नब्बे एपिसोड के लिए प्रतिबद्ध किया, जिससे BET पर "द ओवल" (The Oval) और "सिस्टास" (Sistas) लॉन्च हुए।

बुनियादी ढांचे का मालिक होना, न कि केवल सामग्री का

निर्णायक कदम 2015 में आया, जब पेरी ने अटलांटा में फोर्ट मैकफरसन (Fort McPherson), जो पूर्व अमेरिकी सेना का आधार था, को खरीदा और इसे टायलर पेरी स्टूडियोज़ (Tyler Perry Studios) में बदल दिया - बारह साउंडस्टेज में 50,000 वर्ग फुट के स्थायी सेट, जिनमें से प्रत्येक का नाम एक सफल अफ्रीकी अमेरिकी के नाम पर रखा गया है। स्टूडियो दोहरा कर्तव्य करता है: पेरी की अपनी सामग्री का उत्पादन करना और "द वॉकिंग डेड" (The Walking Dead) और "ब्लैक पैंथर" (Black Panther) सहित बाहरी निर्माणों के लिए जगह पट्टे पर देना, पेरी स्वयं जो फिल्मा रहे हैं उससे स्वतंत्र राजस्व उत्पन्न करना। उनकी सौदा संरचनाएं तेजी से अग्रिम शुल्क पर इक्विटी पर जोर देती हैं - वायकॉमसीबीएस (ViacomCBS) के साथ उनकी व्यवस्था कथित तौर पर सालाना लगभग 150 मिलियन डॉलर का शुद्ध लाभ देती है, जबकि उन्हें BET+ स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म में 25 प्रतिशत हिस्सेदारी देती है, जो एक वेतन के बजाय एक स्वामित्व की स्थिति है। फोर्ब्स ने 2011 में उन्हें अमेरिका का सबसे अधिक भुगतान पाने वाला मनोरंजनकर्ता नामित किया, और 2020 के दशक के मध्य तक उनकी अनुमानित कुल संपत्ति लगभग 1.4 बिलियन डॉलर थी।

आलोचना जिसने उन्हें कभी धीमा नहीं किया

पेरी का व्यावसायिक प्रभुत्व उनकी सामग्री की निरंतर आलोचना के साथ चला है। इतिहासकार डोनाल्ड बोगल (Donald Bogle) ने मेडिया और पहले की अश्वेत फिल्म रूढ़िवादिता के "मैमी" (mammy) मूलरूप के बीच एक सीधी रेखा खींची; आलोचक जमीला लेमियक्स (Jamilah Lemieux) ने "मीट द ब्राउनज़" (Meet the Browns) जैसे शो पर मूर्ख पुरुषों और सैसी महिलाओं को स्टॉक पात्रों के रूप में झुकाव के लिए दोषी ठहराया। स्पाइक ली (Spike Lee) ने, उन टिप्पणियों में जिनका पेरी ने सार्वजनिक रूप से विरोध किया है, इस शैली के कुछ प्रतिनिधित्व को "कनरी बफूनरी" (coonery buffoonery) कहा है। पेरी ने हर स्क्रिप्ट खुद लिखने के लिए भी उद्योग की आलोचना का सामना किया है, बिना लेखकों के कमरे के, एक ऐसी प्रथा जिसके बारे में कुछ लोगों का तर्क है कि यह अन्य अश्वेत लेखकों के लिए अवसर बंद कर देती है, भले ही यह उनके उत्पादन को विपुल और उनकी आवाज को अद्वितीय बनाए रखता है। अलग से, पेरी 2025 में अपने निर्माणों के दो अभिनेताओं द्वारा दायर यौन कदाचार के आरोपों वाले सक्रिय मुकदमों का सामना कर रहे हैं, ऐसे आरोप जिनका पेरी खंडन करते हैं और जो अनसुलझे हैं।

टायलर को जीनियस क्यों कहा जाता है

पेरी को जीनियस कहने का सबसे मजबूत मामला उनकी स्क्रिप्ट के बारे में नहीं है, जिसे सहानुभूतिपूर्ण आलोचक भी शिल्प के लिए शायद ही कभी सराहते हैं, बल्कि उस व्यावसायिक वास्तुकला के बारे में है जिसे उन्होंने उनके आसपास बनाया है: एक स्व-वित्तपोषित पाइपलाइन जो एक विफल संगीत नाटक से शुरू होकर अमेरिका के सबसे बड़े भौतिक फिल्म स्टूडियो में से एक के एकमात्र स्वामित्व तक जाती है, बिना कभी उस पारंपरिक स्टूडियो प्रणाली को रचनात्मक या वित्तीय नियंत्रण दिए जिसने उन्हें एक दशक के अधिकांश समय तक नजरअंदाज किया। यह एक जीनियस है जो कलात्मक नवाचार के बजाय ऊर्ध्वाधर एकीकरण और बाजार प्रवृत्ति की है - एक कम सेवा वाले दर्शक वर्ग को पहचानना, बौद्धिक संपदा (सबसे ऊपर मेडिया फ्रैंचाइज़ी) का स्वामित्व बनाए रखना जिसे एक पारंपरिक सौदा आत्मसमर्पण कर देगा, और अचल संपत्ति को एक टिकाऊ, सामग्री-स्वतंत्र राजस्व स्ट्रीम में बदलना। यह फिल्म निर्माता की तुलना में उद्यमी की प्रतिभा के अधिक करीब है। ईमानदार प्रतिवाद यह है कि पेरी की वास्तविक फिल्में और शो, व्यापक आलोचनात्मक सहमति से, कलात्मक रूप से विशिष्ट नहीं हैं, और उनकी व्यावसायिक सफलता कभी भी आलोचनात्मक सम्मान में उस तरह से परिवर्तित नहीं हुई जैसे कि अन्य विपुल फिल्म निर्माताओं के लिए हुई है - "जीनियस," जो भी है, लगभग पूरी तरह से बिजनेस मॉडल में है न कि उस सामग्री में जिसे वह उत्पादित करता है।

विरासत

पेरी ने अपने स्वयं के निर्माणों के बाहर नाटकीय फिल्म भूमिकाओं की एक छोटी संख्या में विविधता लाई है - "गॉन गर्ल" (Gone Girl) में एक सहायक भूमिका, "वाइस" (Vice) में एक भूमिका, "डोंट लुक अप" (Don't Look Up) में एक उपस्थिति - जबकि उद्योग में बहुत कम लोग उनके टेलीविजन और फिल्म स्लेट की मात्रा से मेल खा सकते हैं। टाइम ने उन्हें 2020 में अपने 100 सबसे प्रभावशाली लोगों में से एक नामित किया, और अगले वर्ष उन्हें अकादमी का जीन हर्शोल्ट मानवतावादी पुरस्कार (Jean Hersholt Humanitarian Award) मिला। शायद उनके प्रभाव का सबसे स्पष्ट संकेत 2020 में आया, जब उन्होंने चुपचाप प्रिंस हैरी (Prince Harry) और मेगन मार्कल (Meghan Markle) को तीन महीने के लिए आवास और सुरक्षा प्रदान की, जब वे कैलिफोर्निया में स्थानांतरित हो गए - एक ऐसे व्यक्ति की ओर से एक निजी एहसान, जिसने अपने युवावस्था का कुछ हिस्सा बिना किसी विश्वसनीय सोने की जगह के बिताया था।