टोरी एमोस: वह प्रतिभावान जिसे पीबॉडी ने जाने के लिए कहा

पांच साल की उम्र में, वह पीबॉडी इंस्टीट्यूट के प्रारंभिक विभाग में प्रवेश पाने वाली सबसे कम उम्र की छात्रा थीं। ग्यारह साल की उम्र में उन्हें जाने के लिए कहा गया - कथित तौर पर इसलिए क्योंकि उन्होंने शीट संगीत पढ़ने से इनकार कर दिया था और शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के बजाय रॉक एंड रोल को प्राथमिकता दी थी। टोरी एमोस ने उस निष्कासन को एक ऐसे करियर में बदल दिया जो लगभग पूरी तरह से किसी और के स्कोर पर खेलने से इनकार करने पर बना था, और चालीस साल बाद जॉन्स हॉपकिन्स यूनिवर्सिटी ने उन्हें अपना सर्वोच्च संगीत सम्मान देने के लिए वापस बुलाया।

एक बच्चा जिसने संगीत को प्रकाश के रूप में सुना

22 अगस्त 1963 को न्यूटन, उत्तरी कैरोलिना के ओल्ड कटाव्बा अस्पताल में मैरी एलेन एमोस और मेथोडिस्ट मंत्री एडिसन मैकिनली एमोस की तीसरी संतान के रूप में जन्मी मायरा एलेन एमोस (टोरी एमोस) ने बोलने के साथ ही पूर्ण संगीत स्मृति का प्रदर्शन किया - उनके अपने खाते के अनुसार, दो साल की उम्र में एक बार सुनने के बाद टुकड़ों को पुन: पेश करना और तीन साल की उम्र में मूल गाने बनाना। वह क्रोमेस्थेसिया का अनुभव करती हैं, जो सिनस्थेसिया का एक रूप है जिसमें वह तैयार गानों को प्रकाश की संरचनाओं के रूप में देखती हैं: "एक बार जब मैं इसे क्रैक कर लेती हूं तो गाना प्रकाश के फिलामेंट के रूप में दिखाई देता है," उन्होंने कहा, और इस सनसनी को "उत्साही" बताया। उनकी मातृ रेखा में चेरोकी वंश है - उन्होंने एक परदादी के बारे में बात की है जो ग्रेट स्मोकी पर्वत में छिपकर 'ट्रेल ऑफ टियर्स' से बच गई थीं - जबकि अन्य पूर्वजों ने परिसंघ के लिए लड़ाई लड़ी थी, एक तनाव जिसे उन्होंने बाद में अपने संस्मरणों में सीधे जांचा।

पीबॉडी और वाशिंगटन के पियानो बार

एमोस ने 1968 से 1974 तक बाल्टीमोर के पीबॉडी इंस्टीट्यूट में शास्त्रीय पियानो का अध्ययन किया, इससे पहले कि ग्यारह साल की उम्र में उनकी छात्रवृत्ति वापस ले ली गई। प्रदर्शन छोड़ने के बजाय, उनके पिता ने उन्हें तेरह साल की उम्र से वाशिंगटन, डी.सी. के आसपास के गे बार और पियानो बार में ले जाना शुरू किया, जहां उन्होंने एक विशिष्ट किशोर से वर्षों आगे की प्रदर्शनों की सूची और मंच उपस्थिति बनाई। उन्होंने 1977 में एक काउंटी किशोर प्रतिभा प्रतियोगिता जीती, एक दोस्त के प्रेमी द्वारा यह कहे जाने के बाद कि वह टॉरी पाइन जैसी दिखती हैं, "टोरी" उपनाम अपनाया, और सत्रह साल की उम्र तक उनके पिता की बदौलत रिकॉर्ड लेबल के पास डेमो टेप प्रसारित हो रहे थे। अटलांटिक रिकॉर्ड्स ने अंततः उन्हें साइन किया जब ए एंड आर कार्यकारी जेसन फ्लॉम ने बाल्टीमोर में उनका ऑडिशन लिया।

'वाई कांट टॉरी रीड' नामक एक गलत शुरुआत

उनका पहला व्यावसायिक उद्यम एक सिंथ-रॉक बैंड था, जिसका नाम सार्थक रूप से 'वाई कांट टॉरी रीड' रखा गया था क्योंकि उन्हें संगीत पढ़ने में कठिनाई होती थी। उनका 1988 का एकमात्र एल्बम व्यावसायिक रूप से फ्लॉप हो गया, और एमोस ने बाद में इसे अपनी विशिष्ट स्पष्टवादिता के साथ खारिज कर दिया: "उस एल्बम के बारे में एकमात्र अच्छी बात मेरे टखने तक के जूते हैं।" विफलता ने एक पुनर्निवेश को मजबूर किया - आवाज और पियानो तक सीमित, एक शैली का पीछा करने के बजाय कहानियां सुनाना।

'लिटिल अर्थक्वेक्स' और एक स्वीकारोक्ति जो एक आंदोलन बन गई

उस पुनर्निवेश ने 'लिटिल अर्थक्वेक्स' (1992) का निर्माण किया, एक एकल शुरुआत जिसने धार्मिक परवरिश, यौन जागृति और - सबसे परिणामी - यौन हमले का सामना किया। एल्बम का केंद्रबिंदु, "मी एंड ए गन", बाईस साल की उम्र में चाकू की नोक पर एमोस के अपने बलात्कार का एक अकापेला विवरण था, जिसे उन्होंने कभी पुलिस को नहीं बताया था। गाने की रिलीज जून 1994 में RAINN (रेप, एब्यूज एंड इनसेस्ट नेशनल नेटवर्क) की स्थापना के साथ हुई; एमोस ने लॉन्च की गई हॉटलाइन पर पहली औपचारिक कॉल का उत्तर दिया और संगठन की पहली राष्ट्रीय प्रवक्ता बनीं, एक भूमिका जिसे उन्होंने तीन दशकों तक बनाए रखा। इसके बाद 'अंडर द पिंक' (1994) आया, जो यूके में नंबर एक पर शुरू हुआ, और 'बॉयज फॉर पेले' (1996), जिसे काउंटी विकलो, आयरलैंड में एक अपवित्र चर्च में रिकॉर्ड किया गया था, जिसने पियानो के नीचे हार्प्सिचॉर्ड और हारमोनियम को स्तरित किया ताकि उनका सबसे सफल समवर्ती ट्रांसअटलांटिक रिलीज बन सके।

एक विधि के रूप में पुनर्निवेश

जहां कई कलाकार एक विशिष्ट ध्वनि में बस जाते हैं, एमोस ने पुनर्निवेश को वास्तविक हस्ताक्षर के रूप में माना। 'फ्रॉम द क्वायरगर्ल होटल' (1998) इलेक्ट्रॉनिका और एक पूर्ण बैंड की ओर मुड़ गया; 'स्ट्रेंज लिटिल गर्ल्स' (2001) ने पुरुषों द्वारा लिखे गए गीतों की फिर से कल्पना की, पूरी तरह से एक महिला परिप्रेक्ष्य के माध्यम से अपवर्तित, आंशिक रूप से अटलांटिक रिकॉर्ड्स के अनुबंध को अपनी शर्तों पर पूरा करने के एक जानबूझकर तरीके के रूप में; 'स्कारलेट्स वॉक' (2002) ने 9/11 के बाद अमेरिका को पार करने वाले एक अहंकार के चारों ओर एक "सोनिक उपन्यास" बनाया; 'द बीकीपर' (2005) ने ईसाई चर्च नेतृत्व से महिलाओं के बहिष्कार के बारे में गीतों में गूढ़ सुसमाचार आख्यानों को बुना। 2011 में उन्होंने 'नाइट ऑफ हंटर्स' के साथ सीधे शास्त्रीय रचना की ओर रुख किया, जो अपोलोन मुसागेते स्ट्रिंग चौकड़ी के साथ बाख, चोपिन, डेब्यूसी और शुबर्ट के विषयों के बदलावों पर बनाया गया था, जिसने एक इको क्लासिक पुरस्कार जीता - एक पॉप कलाकार की डबिंग के बजाय एक वास्तविक, क्रेडेंशियल शास्त्रीय उपलब्धि। उन्होंने कुल अठारह स्टूडियो एल्बम जारी किए हैं, जिनमें से सात बिलबोर्ड टॉप टेन में शुरू हुए, और 29 जनवरी 1992 को लंदन में अपना पहला विश्व दौरा शुरू होने के बाद से उन्होंने एक हजार से अधिक शो किए हैं; 'रोलिंग स्टोन' के पाठकों ने उन्हें 2003 में पांचवां सर्वश्रेष्ठ टूरिंग एक्ट नामित किया।

विवाह, मातृत्व और एक टूटी हुई दोस्ती

एमोस ने 22 फरवरी 1998 को अंग्रेजी ध्वनि इंजीनियर मार्क हॉली से शादी की; उनकी बेटी, नताशा लोरियन हॉली, का जन्म 2000 में हुआ था, और परिवार दशकों से कॉर्नवाल के बुडे में रह रहा है। लेखक नील गैमन के साथ एमोस की लंबी दोस्ती - जिन्होंने उन्हें 'द सैंडमैन' में डेलिरियम चरित्र के लिए प्रेरणा बनाया और उनकी बेटी के गॉडफादर बने - 2024 में उनके खिलाफ यौन हमले के आरोपों के बाद सार्वजनिक रूप से समाप्त हो गई; एमोस ने कहा कि वह "स्तब्ध" थीं और उन्होंने "नील का वह पक्ष कभी नहीं देखा था," और 2026 में उन्होंने 'स्ट्रेंज लिटिल गर्ल्स' को फिर से जारी किया, जिसमें कलाकृति और लाइनर नोट्स से उनके सभी योगदान हटा दिए गए।

सम्मान

एमोस को बिना जीत के नौ ग्रैमी नामांकन, पांच एमटीवी वीडियो म्यूजिक अवार्ड नामांकन, 1999 में VH1 की रॉक एंड रोल की 100 महानतम महिलाओं की सूची में एक स्थान, और 'नाइट ऑफ हंटर्स' के लिए इको क्लासिक पुरस्कार मिला है। 2019 में उन्होंने जॉन्स हॉपकिन्स के पीबॉडी इंस्टीट्यूट में दीक्षांत भाषण दिया और अमेरिका में संगीत में उत्कृष्ट योगदान के लिए जॉर्ज पीबॉडी पदक प्राप्त किया - वही संस्थान जिसने उन्हें किशोरावस्था में खारिज कर दिया था, पांच दशक बाद उन्हें अमेरिकी संगीत में एक परिभाषित व्यक्ति के रूप में सम्मानित किया।

टोरी को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

एमोस के लिए किया गया "प्रतिभाशाली" दावा एक विशिष्ट और असामान्य रूप से प्रलेखित संज्ञानात्मक विशेषता पर टिका है: सच्ची सिनस्थेसिया, रचित संगीत की धारणा शाब्दिक प्रकाश संरचनाओं के रूप में, पूर्ण पिच और कुल स्मृति पर स्तरित जो उनके पढ़ने से पहले विकसित हुई थी। जन्मजात अवधारणात्मक उपहार और औपचारिक पीबॉडी प्रशिक्षण का वह संयोजन - चाहे वह कितना भी संक्षिप्त क्यों न हो - उन्हें गायक-गीतकार की विशिष्ट प्रशंसा से अधिक दुर्लभ विश्वसनीयता देता है; उनका इको क्लासिक-विजेता शास्त्रीय एल्बम वास्तविक पुष्ट प्रमाण है कि उपहार पॉप गीत लेखन से परे रचना संरचना तक फैला हुआ है। ईमानदार प्रति-मामला यह है कि "प्रतिभाशाली" भाषा आसानी से किसी भी कलाकार से जुड़ जाती है जिसका कैटलॉग चार दशकों के वास्तविक पुनर्निवेश में अठारह एल्बमों तक चलता है, और उस पुनर्निवेश का कुछ हिस्सा - इलेक्ट्रॉनिका पिवट, कवर-सॉन्ग कॉन्सेप्ट एल्बम - ने प्रशंसा के रूप में उतनी ही आलोचनात्मक संदेह भी आकर्षित किया है; अटलांटिक वर्षों के बाद व्यावसायिक रिटर्न काफी कम हो गया, भले ही उनके पिछले कैटलॉग के लिए आलोचनात्मक सम्मान बढ़ गया। जो विवादित नहीं है वह यह है कि "मी एंड ए गन" ने बदल दिया कि मुख्यधारा के संगीत में यौन हमले के बारे में कैसे गाया जा सकता है, और जो कलाकार उन्हें एक प्रभाव के रूप में उद्धृत करते हैं - एलानीस मोरिससेट से ओलिविया रोड्रिगो तक - सीधे उन तक स्वीकारोक्ति पियानो गीत लेखन की एक विशिष्ट, पहचान योग्य वंशावली का पता लगाते हैं।

विरासत

एमोस स्वीकारोक्ति, पियानो-संचालित गीत लेखन के लिए एक आधारभूत संदर्भ बिंदु बनी हुई हैं, जिन्हें एलानीस मोरिससेट और एमी ली से लेकर हल्सी, सेंट विंसेंट और ओलिविया रोड्रिगो तक तीन दशकों तक फैले संगीतकारों द्वारा प्रत्यक्ष प्रभाव के रूप में उद्धृत किया गया है। उनकी RAINN वकालत ने यौन हमले के अस्तित्व को एक ऐसे विषय के रूप में स्थापित करने में मदद की जिसे मुख्यधारा के लोकप्रिय संगीत को सीधे संबोधित किया जा सकता है, और शैली-होपिंग पर उनके जोर - पॉप, इलेक्ट्रॉनिका, आर्केस्ट्रा, सीधे शास्त्रीय - ने उस प्रकार के पुनर्निवेश के लिए एक टेम्पलेट सेट किया जो अब प्रमुख रिकॉर्डिंग कलाकारों से अपेक्षित है। अभी भी नए एल्बम रिकॉर्ड कर रही हैं और साठ के दशक में दौरा कर रही हैं, वह अपने स्वयं के खाते और जॉन्स हॉपकिन्स की औपचारिक मान्यता के अनुसार, प्रमाण बनी हुई हैं कि जिस छात्र को एक कंज़र्वेटरी ने कभी निष्कासित कर दिया था, वह अंततः यह परिभाषित कर सकती है कि अमेरिकी संगीत शिक्षा को किसके लिए सम्मानित किया जाता है।