टिम बर्टन: बरबैंक का लड़का जो राक्षस बनाता था

नवंबर 2009 में, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (MoMA) ने फिल्म निर्माता को समर्पित अब तक की सबसे व्यापक मोनोग्राफिक प्रदर्शनी खोली। इसमें सात सौ से अधिक कार्य थे — चित्र, पेंटिंग, तस्वीरें, स्टोरीबोर्ड, कठपुतलियाँ, वेशभूषा, शौकिया फिल्में — और उनमें से एक बड़ा हिस्सा किसी भी फिल्म से संबंधित नहीं था। वे एक डेस्क पर की गई डूडल (doodles) थीं। 1980 और 1986 के बीच, डिज्नी में एक एनिमेटर के रूप में कार्यरत रहते हुए, टिम बर्टन (Tim Burton) ने एनीमेशन पेपर पर पचास से अधिक पेंसिल कार्टून तैयार किए, जिसे MoMA "नौसिखिए कलाकार के लिए उसके नियमित एनीमेशन कार्य से एक विचलन" के रूप में वर्णित करता है, जो "दबी हुई रचनात्मक ऊर्जा, युवा सनकीपन, और श्लेष (puns) तथा दृश्य गैग्स के स्वाद" से भरे हुए हैं। प्रदर्शनी का तर्क यह था कि डूडल और ब्लॉकबस्टर फिल्में एक ही क्रिया हैं।

बरबैंक

टिमोथी विलियम बर्टन (Timothy William Burton) का जन्म 25 अगस्त 1958 को बरबैंक, कैलिफोर्निया में हुआ था - एक ऐसा शहर जिसका मुख्य उद्योग दूसरे लोगों की कल्पनाओं का निर्माण करना था। MoMA का उनके बचपन का विवरण छोटे शहर के जीवन से किशोर अलगाव का एक अध्ययन है, जिसमें कल्पना का उपयोग सांत्वना के रूप में किया गया था: उन्होंने फिल्मों की सूची तैयार की, स्क्रीनिंग आयोजित की और अपनी खुद की लघु फिल्में शूट कीं। उन्होंने जो कुछ भी देखा, वह क्लासिक अमेरिकी डरावनी फिल्में, 1950 के दशक के विज्ञान कथा (science fiction) और जापानी राक्षस फिल्में थीं, जो सभी ने, संग्रहालय के शब्दों में, "उसके बरबैंक बचपन की बोरियत से राहत" प्रदान की।

यह सामान्य निर्देशक की उत्पत्ति की उपाख्यानों से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है, क्योंकि बर्टन की परिपक्व शैली उस लड़के का स्वाद है, जिसे संशोधित नहीं किया गया है। उपनगर और राक्षस उन लगभग हर चीज के दो ध्रुव बने हुए हैं जो उन्होंने बनाई हैं।

कैलिफोर्निया इंस्टीट्यूट ऑफ द आर्ट्स, और डिज्नी में चार साल

उन्होंने कैलिफोर्निया इंस्टीट्यूट ऑफ द आर्ट्स (CalArts) में दो साल और 1980 के दशक की शुरुआत में डिज्नी में एक एनिमेटर के रूप में चार साल बिताए। कागज पर यह एक प्रशिक्षुता थी; व्यवहार में यह एक बेमेल था, और यह बेमेल उत्पादक था। MoMA इसे उस अवधि के रूप में पहचानता है जब उनके हस्ताक्षर रूपांकन समेकित हुए: जीव-आधारित चरित्र चित्रण, मास्किंग, शारीरिक संशोधन, और एक ही हाव-भाव में भावना, सनकीपन और हास्य को मिश्रित करने की आदत।

इन वर्षों की अवास्तविक परियोजनाएं पूरी की गई परियोजनाओं जितनी ही खुलासा करने वाली हैं — 1980 में ट्रिक ऑर ट्रीट (Trick or Treat), 1980 और 1984 के बीच की रोमियो और जूलियट (Romeo and Juliet), 1981 में लिटिल डेड राइडिंग हुड (Little Dead Riding Hood)। MoMA उन्हें "बुद्धि और आविष्कार का एक स्थायी कल्पनाशील संसाधन" कहता है। 1983 में उन्होंने डिज्नी के लिए हंसल और ग्रेटेल (Hansel and Gretel) बनाई, जिसकी मेजबानी विंसेंट प्राइस (Vincent Price) ने की, जिसे पांच सौ से अधिक अवधारणा टुकड़ों द्वारा समर्थित किया गया था, और केवल एक बार प्रसारित किया गया था।

विंसेंट और फ्रैंकनवीनी

दो लघु फिल्मों ने उन्हें बाहर निकाला। 1982 में, विंसेंट (Vincent), बर्टन के बचपन के आदर्श विंसेंट प्राइस द्वारा सुनाई गई स्टॉप-मोशन एनीमेशन थी, जो एक ऊब चुके उपनगरीय लड़के के बारे में थी जो खुद को एडगर एलन पो (Edgar Allan Poe) के योग्य दुनिया में कल्पना करता है। यह स्पष्ट रूप से आत्मकथा है। 1984 में फ्रैंकनवीनी (Frankenweenie) आई, जिसमें मैरी शेली (Mary Shelley) को दक्षिणी कैलिफोर्निया में ले जाया गया और फ्रेंकस्टीन के राक्षस को एक पुनर्जीवित पालतू जानवर के रूप में फिर से तैयार किया गया - एक ऐसा मजाक जो भावना का एक वास्तविक हिस्सा भी है, जो कि लघु रूप में बर्टन का फॉर्मूला है।

पी-वी से बैटमैन तक

1985 में पी-वीज़ बिग एडवेंचर (Pee-wee's Big Adventure) उनकी फीचर शुरुआत थी। 1988 में बीटलजूस (Beetlejuice) आई। फिर 1989 में बैटमैन (Batman), जिसमें जैक निकोलसन (Jack Nicholson) जोकर के रूप में थे, उस वर्ष की सबसे अधिक कमाई वाली फिल्म बन गई और स्थायी रूप से बदल दिया कि स्टूडियो एक कॉमिक-बुक अनुकूलन कैसा दिख सकता है। बैटमैन रिटर्न्स (Batman Returns) 1992 में आई।

उनके बीच 1990 में एडवर्ड सिज़रहैंड्स (Edward Scissorhands) आई, जो जॉनी डेप (Johnny Depp) के साथ उनके कई सहयोगों में से पहला था, और वह फिल्म जिसमें बरबैंक सामग्री स्क्रीन पर सबसे अधिक नग्न रूप में है: ब्लेड के हाथों वाला एक निर्मित मासूम, जिसे एक पेस्टल उपनगर में छोड़ दिया गया है जो पहले उसे प्यार करता है और फिर उसका शिकार करता है।

स्टॉप-मोशन की रेखा

बर्टन एनीमेशन में वापस आते रहे, वह माध्यम जिसमें उन्होंने प्रवेश किया था और छोड़ दिया था। उन्होंने 1993 में द नाइटमेयर बिफोर क्रिसमस (The Nightmare Before Christmas) का निर्माण किया, 2005 में कॉर्प्स ब्राइड (Corpse Bride) का निर्देशन किया और 2012 में फ्रैंकनवीनी को एक फीचर के रूप में रीमेक किया, जिससे उन्हें अकादमी पुरस्कार नामांकन मिला। लाइव एक्शन में उन्होंने 1994 में एड वुड (Ed Wood) बनाई, जिसने मार्टिन लैंडौ (Martin Landau) को बेला लुगोसी (Bela Lugosi) के लिए ऑस्कर दिलाया, फिर मार्स अटैक्स! (Mars Attacks!), स्लीपी होलो (Sleepy Hollow), प्लैनेट ऑफ द एप्स (Planet of the Apes), बिग फिश (Big Fish), चार्ली एंड द चॉकलेट फैक्ट्री (Charlie and the Chocolate Factory), जिसने दुनिया भर में 470 मिलियन डॉलर कमाए, और 2007 में स्विनी टॉड (Sweeney Todd), जो संगीत या कॉमेडी श्रेणी में सर्वश्रेष्ठ फिल्म के लिए गोल्डन ग्लोब विजेता रही। 2010 में एलिस इन वंडरलैंड (Alice in Wonderland) ने एक अरब डॉलर कमाए और दो अकादमी पुरस्कार जीते। बाद में डार्क शैडोज़ (Dark Shadows), बिग आइज़ (Big Eyes), मिस पेरेग्रीन होम फॉर पेक्युलियर चिल्ड्रेन (Miss Peregrine's Home for Peculiar Children), डंबो (Dumbo), टेलीविजन श्रृंखला वेडनेसडे (Wednesday), और बीटलजूस बीटलजूस (Beetlejuice Beetlejuice) आईं।

पूरे समय, स्थिरांक कार्मिक थे: डेप, संगीतकार डैनी एल्फमैन (Danny Elfman) — जिन्होंने बैटमैन, एडवर्ड सिज़रहैंड्स और द नाइटमेयर बिफोर क्रिसमस का स्कोर किया — वेशभूषा डिजाइनर कोलीन एटवुड (Colleen Atwood), प्रभाव कारीगर स्टेन विंस्टन (Stan Winston), और कठपुतली निर्माता इयान मैकिनॉन (Ian Mackinnon) और पीटर सॉन्डर्स (Peter Saunders)। वेनिस ने उन्हें 2007 में आजीवन उपलब्धि के लिए गोल्डन लायन दिया।

टिम को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

यह दावा दृश्य कल्पना के बारे में है और, अधिक असामान्य रूप से, व्यावसायिक दबाव के तहत दृष्टि की निरंतरता के बारे में है। MoMA का निर्माण सबसे सटीक उपलब्ध है: बर्टन ने "हॉलीवुड शैली की फिल्म निर्माण को व्यक्तिगत दृष्टि की अभिव्यक्ति के रूप में फिर से बनाया।" यह एक विशिष्ट और कठिन चीज है। स्टूडियो शैली की तस्वीरों को वित्तपोषित करते हैं क्योंकि वे अवैयक्तिक और अनुमानित हैं; बर्टन को उनके लिए पैसा मिला और उन्होंने ऐसा काम दिया जो बरबैंक के एक अलग-थलग किशोर की निजी स्केचबुक जैसा दिखता है। उनके क्यूरेटर, रॉन मैग्लियोज़ी (Ron Magliozzi), कला और फिल्मों के बीच निरंतरता के बारे में स्पष्ट थे: "हमें उम्मीद है कि हमारा शो यह दिखाएगा कि वे वस्तुतः एक ही हैं।" मैग्लियोज़ी अंतर्निहित विषय को "बचपन और वयस्कता के बीच गतिशील, चल रहे संबंध और रचनात्मक गतिविधि की बचत अनुग्रह" के रूप में स्थित करते हैं, और बर्टन को, गोथिक सतह के खिलाफ, मौलिक रूप से आशावादी के रूप में पढ़ते हैं।

ईमानदार प्रति-मामला स्वयं MoMA से शुरू होता है। मैग्लियोज़ी बर्टन को "उत्तर-आधुनिक पीढ़ी के समकालीनों के बीच भी रखते हैं जिन्होंने पॉप संस्कृति से अपनी प्रेरणा ली है" - कॉमिक्स, कार्टून, खिलौने, टेलीविजन, जापानी राक्षस फिल्में, कार्निवल साइडशो। संग्रहालय उन्हें पॉप अतियथार्थवाद (Pop Surrealism) के तहत फाइल करता है, जो अतियथार्थवाद और पॉप संस्कृति के "लोब्रो" आकर्षण पर आधारित एक दक्षिणी कैलिफोर्निया का तरीका है। दूसरे शब्दों में, शैली को डिजाइन द्वारा उधार लिए गए हिस्सों से इकट्ठा किया गया है, और बर्टन इसके एकमात्र आविष्कारक होने के बजाय एक साझा मुहावरे के एक चिकित्सक हैं।

दो और आरक्षण उचित हैं। संवेदनशीलता काफी हद तक विकसित होना बंद हो गई है: 1990 में जो दृष्टि थी, वह एलिस इन वंडरलैंड के युग तक, एक ऐसा रूप बन गई जिसे किसी भी अधिग्रहित संपत्ति पर लागू किया जा सकता था और मज़बूती से मुद्रीकृत किया जा सकता था। और उपहार नाटक के बजाय डिजाइन और वातावरण के लिए है - उनकी फिल्में अच्छी तरह से निर्मित होने की तुलना में अधिक लगातार सुंदर हैं, और उनमें से सबसे अच्छी, एडवर्ड सिज़रहैंड्स और एड वुड, वे हैं जहां निजी सामग्री और कहानी एक ही चीज बन जाती है। बर्टन एक शानदार छवि-निर्माता हैं जो कभी-कभी एक उत्कृष्ट कहानीकार होते हैं, और यह भेद रखने योग्य है।

विरासत

MoMA शो अप्रैल 2010 तक चला और फिर मेलबर्न, टोरंटो, लॉस एंजिल्स, पेरिस और सियोल की यात्रा की; बर्टन ने इसके लिए सात नए काम बनाए और, मैग्लियोज़ी के खाते में, "बिना किसी स्पष्ट प्रतिबंध के, अपने संग्रह को हमारे लिए खोल दिया।" फिल्मों के साथ किताबें बैठती हैं — 1997 में द मेलानचोली डेथ ऑफ ऑयस्टर बॉय एंड अदर स्टोरीज (The Melancholy Death of Oyster Boy and Other Stories), 2003 में टिम बर्टन्स ट्रैजिक टॉयज फॉर गर्ल्स एंड बॉयज (Tim Burton's Tragic Toys for Girls and Boys), और 2010 में 430 पृष्ठों की द आर्ट ऑफ टिम बर्टन (The Art of Tim Burton)। उनका स्थायी योगदान अवधारणा का एक प्रमाण है: कि एक वास्तविक रूप से विलक्षण निजी दुनिया को स्टूडियो पैमाने पर बनाया जा सकता है, और यदि यह ईमानदार है तो दर्शक अजनबियत के लिए भुगतान करेंगे।