जुंग सुंग-हा: वह गिटारवादक जो इस शब्द को अस्वीकार करता है

उन्हें अक्सर गिटार का 'चमत्कारी बालक' (prodigy) कहा जाता है, लेकिन वह चाहते हैं कि आप ऐसा न कहें। जुंग सुंग-हा (Sungha Jung) खुद को केवल "गिटारवादक" कहलाना पसंद करते हैं—एक ऐसा सुधार जो उन्होंने इतनी बार किया है कि यह उनके सार्वजनिक विवरण का हिस्सा बन गया है। यह उस व्यक्ति का एक छोटा सा विरोध है, जिसका पूरा करियर ऐसे दर्शकों द्वारा बनाया गया था जो एक बच्चे के करतब देखकर चकित होना चाहते थे। उनका पहला वाद्ययंत्र एक प्लाइवुड गिटार था जिसकी कीमत साठ डॉलर से भी कम थी। उनके यूट्यूब चैनल पर अब सत्तर लाख से अधिक ग्राहक हैं।

एक प्लाइवुड गिटार

जुंग सुंग-हा (Jung Sung-ha) का जन्म 2 सितंबर 1996 को दक्षिण कोरिया में हुआ था। वह पियानो सीख ही रहे थे जब उन्होंने अपने पिता को गिटार बजाते देखा और निर्णय लिया कि गिटार एक अधिक दिलचस्प विकल्प है। उनके पिता ने उन्हें बुनियादी बातें सिखाईं और नौ साल की उम्र में उन्हें वह पहला सस्ता गिटार खरीद कर दिया, जिसे बाद में Cort Earth900 से बदल दिया गया।

घर में हर कोई इसे लेकर उत्साही नहीं था। उनकी मां और दादी ने शोर पर आपत्ति जताई—एक नौ वर्षीय बच्चे और एक एकॉस्टिक गिटार के मामले में यह पूरी तरह से उचित स्थिति थी—इससे पहले कि उन्होंने अंततः इसे उनकी प्रतिभा के रूप में पहचाना।

निर्णायक मोड़ तब आया जब उनके पिता ने ऑनलाइन 'फिंगरस्टाइल' तकनीक ढूंढी और उन्हें दिखाई। फिंगरस्टाइल एक ही एकॉस्टिक गिटार पर बेस लाइन, कॉर्ड्स, मेलोडी और ताल को एक साथ बजाने का अनुशासन है: एक खिलाड़ी एक पूरे बैंड का प्रभाव पैदा करता है। जुंग का इस क्षेत्र में पहला आदर्श जापानी गिटारवादक कोतारो ओशियो (Kotaro Oshio) थे, और ओशियो के वादन ने ही उनकी दिशा तय की।

देखकर सीखना

उनकी विधि, तब से अब तक, असामान्य है क्योंकि यह किसी मध्यस्थ के बिना है। वह कान से सुनकर या वीडियो देखकर सीखते हैं, खुद अरेंजमेंट तैयार करते हैं, और जब कोई कठिन अंश आता है तो ऑनलाइन फुटेज का सहारा लेते हैं। औपचारिक प्रशिक्षण न के बराबर रहा है।

जो उन्हें अलग करता है, वह उनकी गति है। वह कुछ ही सेकंड में एक धुन के नोट्स और उंगलियों की चाल (fingering) को पहचान लेते थे, और आमतौर पर इसे बजाने लायक बनाने के लिए केवल कुछ घंटों के अभ्यास की आवश्यकता होती थी। यह उनके रिकॉर्ड का सबसे आश्चर्यजनक तकनीकी तथ्य है, और इस पर गौर करना उचित है: अधिकांश सक्षम गिटारवादक जिस काम पर दिन बिताते हैं, उसे उन्होंने एक दोपहर में आत्मसात कर लिया।

बड़े कलाकार

एक स्वयं-शिक्षित बेडरूम संगीतकार के रूप में, उन्होंने पेशेवर संरक्षक की असामान्य संख्या जमा की। जर्मन फिंगरस्टाइल गिटारवादक उली बोगारशाउसेन (Ulli Bögershausen) ने उन्हें प्रशिक्षित किया और जुंग के शब्दों में, उनकी "संगीत प्रेरणा" बने। जापानी गिटारवादक हाटा शुजी (Hata Shuji) ने उन्हें सबक दिए। अमेरिकी गिटारवादक ट्रेस बंडी (Trace Bundy) ने दक्षिण कोरिया और संयुक्त राज्य अमेरिका में उनके साथ दौरा किया, जिसमें 2011 का अमेरिकी रन और स्कैंडिनेविया तथा जापान के दौरे शामिल थे।

और 2013 में उन्होंने जेसन म्राज़ (Jason Mraz) के साथ "I'm Yours" बजाया, जिन्होंने उन्हें "अद्भुत" और विनम्रतापूर्वक अपना "हीरो" कहा—एक गीतकार ने एक व्याख्याकार को सम्मान दिया।

उनके पायरेट्स ऑफ द कैरिबियन थीम के कवर ने साठ-छह मिलियन व्यूज का आंकड़ा पार कर लिया है।

कवर से रचनाओं तक

उनका डिस्कोग्राफी संग्रह विपुल और स्थिर है: 2010 में Perfect Blue, 2011 में Irony, 2012 में The Duets, 2013 में Paint It Acoustic, 2014 में Monologue, 2015 में Two of Me, 2016 में L'Atelier, 2017 में Mixtape, 2018 में Andante, उसके बाद 2019 और 2021 के बीच Cover Compilations के नौ वॉल्यूम, और 2022 में Poetry।

यह क्रम अपनी कहानी खुद कहता है। मूल रचनाओं के साथ-साथ, कवर गाने आते रहे—उनके नौ वॉल्यूम—क्योंकि दर्शक उन्हीं के लिए आते थे। उन्होंने अंतरराष्ट्रीय संगीत समारोहों में संवाद करने के लिए विशेष रूप से अंग्रेजी सीखी, यह एक छोटा सा विवरण है जो बहुत कुछ बताता है कि कैसे उन्होंने दुर्घटना से शुरू हुए करियर को जानबूझकर प्रबंधित किया।

जुंग को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

यहां का दावा बुद्धि के बजाय शिल्प और शारीरिक कौशल पर टिका है, और इसे स्पष्ट रूप से कहना अधिक ईमानदार है।

कौशल तीन चीजों से बना है। पहला, ट्रांसक्रिप्शन: एक रिकॉर्ड किए गए अरेंजमेंट को सुनना और हर घटक को कान से पहचानना। दूसरा, रिडक्शन: यह तय करना कि छह तारों और दस उंगलियों पर क्या टिकेगा, और बेस लाइन, कॉर्ड्स, मेलोडी और ताल को एक व्यक्ति द्वारा बजाए जाने वाले एक वाद्ययंत्र पर कैसे वितरित किया जाएगा। तीसरा, निष्पादन: उन सभी को एक साथ बनाए रखने के लिए स्वतंत्र उंगली नियंत्रण। दूसरा वास्तव में रचनात्मक सोच है। पहला और तीसरा अवधारणात्मक और मोटर क्षमताएं हैं, और उनकी क्षमताएं असाधारण हैं—"सेकंड में" नोट्स और फिंगरिंग तय करना, घंटों में प्रदर्शन के लिए तैयार धुन—यह संगीत संरचना के लिए एक कार्यशील स्मृति का संकेत देता है जो सामान्य सीमा से बहुत बाहर है।

विपरीत तर्क भी ठोस है। "चमत्कारी" (prodigy) शब्द उन्हें सामान्य विवरण में जोड़ा जाता है, न कि किसी नामित आलोचक द्वारा, और रिकॉर्ड पर विशिष्ट प्रशंसा—म्राज़ का "अद्भुत", बोगारशाउसेन का मार्गदर्शन—विश्लेषणात्मक के बजाय गर्मजोशी भरी है। और भी महत्वपूर्ण बात यह है कि उनके अधिकांश कैटलॉग व्याख्यात्मक हैं। तीन वर्षों में कवर के नौ वॉल्यूम एक ऐसे कलाकार की उपज नहीं हैं जो मुख्य रूप से कुछ नया कहने से चिंतित है; यह एक शानदार अरेंजर है जो एक ऐसे प्लेटफॉर्म की सेवा कर रहा है जो पहचानने योग्य संगीत को पुरस्कृत करता है।

उनका लेबल को स्वीकार करने से इनकार करना यहां सबसे ठोस सबूत है। एक आदमी जो "चमत्कारी" के बजाय "गिटारवादक" पर जोर देता है, वह दावा कर रहा है कि मूल्य कहां है—कार्यकर्ता की असामान्यता के बजाय काम में। वह शायद सही है।

विरासत

वह उन पहले संगीतकारों में से हैं जिनका पूरा करियर यूट्यूब पर ही बना, न कि केवल वहां प्रचारित हुआ—बिना किसी लेबल की अनुमति के, दक्षिण कोरिया के एक बेडरूम से, एक प्लेटफॉर्म के माध्यम से खोजा गया, सिखाया गया, प्रशिक्षित किया गया, बुक किया गया और टिका रहा। ऐसा करके उन्होंने फिंगरस्टाइल एकॉस्टिक गिटार, जो एक विशेषज्ञ और बड़े पैमाने पर अदृश्य अनुशासन था, को ऐसी चीज बना दिया जिसे लाखों लोग आनंद के लिए देखते हैं। वीडियो में जो बच्चा था, वह बड़ा हुआ और वही बन गया जो वह कहलाना चाहता था: एक गिटारवादक।