सिरी डर्केर्ट: कंक्रीट, घनवाद, और एक पूर्णता से जिया गया जीवन

इकहत्तर वर्ष की आयु में, सिरी डर्केर्ट स्वीडन के मॉडर्ना म्यूजियम (Moderna Museet) में एकल प्रदर्शनी पाने वाली पहली महिला बनीं। यह मील का पत्थर युवावस्था की खोज के रूप में नहीं, बल्कि उस करियर की परिणति के रूप में आया जो फैशन चित्रण, घनवादी (क्यूबिस्ट) चित्रकला, मातृत्व, राजनीतिक निगरानी और अंत में जीवन के उत्तरार्ध में कंक्रीट की विशाल मूर्तिकला की ओर एक मोड़ के माध्यम से पहले ही गुजर चुका था, जिसने स्वीडिश सार्वजनिक कला के स्वरूप को फिर से परिभाषित किया।

स्टॉकहोम, सात बच्चों में से एक

सिरी डर्केर्ट का जन्म 30 अगस्त, 1888 को स्टॉकहोम के एडॉल्फ फ्रेडरिक (Adolf Fredrik) चर्च पैरिश में हुआ था, जो व्यापारी कार्ल एडवर्ड जोहानसन डर्केर्ट (Carl Edward Johansson Derkert) और एम्मा चार्लोटा वाल्बोर्ग फोगेलिन (Emma Charlotta Valborg Fogelin) के सात बच्चों में से एक थीं। उनकी औपचारिक कला शिक्षा 1904 में स्टॉकहोम के कालेब अल्थिन (Caleb Althin) कला विद्यालय से शुरू हुई और 1911 से 1913 तक रॉयल इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट में जारी रही, जिसके बाद वे 1913 और 1914 में पेरिस में अकाडेमी कोलारोसी (Académie Colarossi) और अकाडेमी डे ला ग्रांडे चॉमीयर (Académie de la Grande Chaumière) में आगे के अध्ययन के लिए गईं — एक प्रशिक्षण मार्ग जिसने उन्हें सीधे उन घनवादी और फॉविस्ट (Fauvist) धाराओं के संपर्क में रखा, जो उन वर्षों में यूरोपीय चित्रकला को नया आकार दे रही थीं।

एक जटिल पारिवारिक जीवन

डर्केर्ट का व्यक्तिगत जीवन उस दौर के लिए अपने अपरंपरागत नियमों पर चला। उन्होंने फिनिश कलाकार वैले रोसेनबर्ग (Valle Rosenberg) के साथ 1915 में जन्मे एक बेटे कार्लो (Carlo) को जन्म दिया, और स्वीडिश चित्रकार बर्टिल लिबेक (Bertil Lybeck) के साथ दो बेटियाँ थीं — लिव (Liv), जिनका जन्म 1917 में हुआ और 1938 में मृत्यु हो गई, और सारा (Sara), जिनका जन्म 1920 में हुआ। उन्होंने 1921 में लिबेक से शादी की और 1925 में तलाक ले लिया। बीसवीं सदी की शुरुआत में स्वीडन में एक अविवाहित और फिर तलाकशुदा माँ के रूप में तीन बच्चों के पालन-पोषण के साथ एक गंभीर चित्रकला करियर को जोड़ना अपने आप में सामाजिक अपेक्षाओं से एक प्रस्थान था, और इसने उस नारीवादी चेतना को आकार दिया जो बाद में उनकी सार्वजनिक कला में दिखाई दी।

फैशन चित्रण से ललित कला तक

1910 और 1920 के दशक के दौरान, डर्केर्ट ने एक फैशन चित्रकार और डिजाइनर के रूप में काम किया, और पेरिस में सीखे गए घनवाद से प्रभावित ज्यामितीय आकृतियाँ और पैटर्न तैयार किए — यह एक व्यावसायिक काम था, जिसने फिर भी ललित कला में उनकी सफलता से पहले के दशकों में उनकी आधुनिकतावादी शब्दावली का निरंतर अभ्यास जारी रखा। मॉडर्ना म्यूजियम के अनुसार, इस अवधि और उसके बाद उनके काम के दायरे में आकृति चित्र, पोर्ट्रेट और फैशन चित्रण शामिल थे, इससे पहले कि वे अपने करियर के अंतिम दौर में कंक्रीट और लोहे जैसी अपरंपरागत सामग्रियों का उपयोग करके प्रयोगात्मक काम की ओर बढ़ीं — एक एकल कलाकार के लिए एक ही कामकाजी जीवन में महारत हासिल करने के लिए यह वास्तव में माध्यमों का एक व्यापक दायरा था।

पचास के दशक में एक सफलता

डर्केर्ट की कलात्मक सफलता 1940 के दशक तक नहीं आई, जब वे पचास के दशक में थीं, उस उम्र में जब कई कलाकारों के प्रमुख नवाचार उनके पीछे होते हैं, न कि आगे। 1943 में उन्होंने क्विनलिगा मेडबोर्गार्स्कोलन विड फोगेलस्टैड (Kvinnliga medborgarskolan vid Fogelstad) में भी अध्ययन किया, जो नारीवादी और शांति आंदोलनों से जुड़ा एक स्वीडिश महिला नागरिकता स्कूल था। उस बिंदु तक उनकी शैली को दृढ़ता से व्यक्तिगत और अभिव्यंजनावादी (Expressionistic) के रूप में वर्णित किया गया था, जो उनके पेरिस प्रशिक्षण के घनवादी और फॉविस्ट तत्वों को एक परिपक्व, विशिष्ट रूप से व्यक्तिगत दृश्य भाषा में ले जाती थी।

सार्वजनिक माध्यम के रूप में कंक्रीट

डर्केर्ट का करियर के अंतिम दौर का सबसे महत्वपूर्ण बदलाव सार्वजनिक स्थानों के लिए विशाल कंक्रीट कार्यों की ओर था, और उनका निर्णायक प्रोजेक्ट स्टॉकहोम के ओस्टर्मलमस्टोरग (Östermalmstorg) भूमिगत स्टेशन के लिए डिजाइन था, जिसे 1962 और 1964 के बीच सैंडब्लास्ट कंक्रीट का उपयोग करके बनाया गया था — रिस्टनिंगार आई नटुरबेटोंग (Ristningar i naturbetong)। मॉडर्ना म्यूजियम इस प्रोजेक्ट को "सार्वजनिक अलंकरण की धारणा में एक आमूल-चूल परिवर्तन" के रूप में चिह्नित करता है, जो नारीवादी और शांतिवादी कल्पना को गैलरी की दीवारों तक सीमित रखने के बजाय सीधे दैनिक यात्री जीवन के बुनियादी ढांचे में स्थापित करता है। उन्होंने 1956 और 1958 के बीच टी-सेंट्रलेन (T-Centralen) स्टेशन के लिए बनाई गई कंक्रीट नक्काशी 'क्विनोपेलरेन' (Kvinnopelaren) के साथ इस दिशा की शुरुआत पहले ही कर दी थी, और उन्होंने इसे 1967 में पूरे हुए हाउस ऑफ स्वीडन के लिए कंक्रीट और स्टेनलेस स्टील में एक राहत, 'स्वेरिजवेग्रेन' (Sverigeväggen) और 1968 और 1972 के बीच टेन्स्टा (Tensta) में बनाई गई एल्यूमीनियम मूर्ति 'रेन लुफ्ट – रेंट वैटेन' (Ren luft – rent vatten) के साथ जारी रखा।

राज्य द्वारा निगरानी

डर्केर्ट की सक्रियता केवल विषयगत नहीं थी; उन्होंने स्वीडिश महिला वामपंथी संघ (Svenska Kvinnors Vänsterförbund) के स्टॉकहोम खंड का नेतृत्व किया और परिणामस्वरूप, स्वीडिश सुरक्षा सेवा द्वारा उनकी निगरानी की गई — राज्य के ध्यान का यह स्तर बताता है कि शांति, नारीवाद और पर्यावरण के मुद्दों के लिए उनकी वकालत को उनके समय के अधिकारियों द्वारा कितनी गंभीरता से लिया गया था। उन्होंने "पक्षी प्रेमी मोटरसाइकिल-मार्क्सवादी" का यादगार विवरण अर्जित किया, एक उपनाम जो उनकी विलक्षणता और उनकी राजनीतिक प्रतिबद्धताओं की गंभीरता दोनों को पकड़ता है।

संस्थागत मान्यता

अप्रैल 1960 में, डर्केर्ट मॉडर्ना म्यूजियम में एकल प्रदर्शनी प्राप्त करने वाली पहली महिला बनीं, जिसका शीर्षक था "रोरेल्सर आई अल्ला रिक्टनिंगार" (Rörelser i alla riktningar - सभी दिशाओं में हलचल) — एक मील का पत्थर जिसे संग्रहालय खुद स्वीडिश आधुनिकतावाद के भीतर महिला कलाकारों के लिए अवसरों का विस्तार करने में उनकी विरासत के लिए केंद्रीय मानता है। उसी वर्ष उन्होंने दृश्य कलाकारों के लिए स्वीडन के सबसे प्रतिष्ठित सम्मानों में से एक, प्रिंस यूजीन मेडल (Prince Eugen Medal) प्राप्त किया, और उनके काम "बर्ड ऑन टॉप" (Bird on top) के लिए 1,000 डॉलर का गुगेनहाइम इंटरनेशनल अवार्ड (Guggenheim International Award) प्राप्त किया, जो उनकी पीढ़ी के एक स्वीडिश कलाकार के लिए एक असामान्य अंतरराष्ट्रीय मान्यता थी।

सिरी को 'प्रतिभाशाली' क्यों कहा जाता है

स्रोत सामग्री में कहीं भी सिरी डर्केर्ट के बारे में "प्रतिभाशाली" (genius) शब्द का उपयोग नहीं किया गया है, और उनकी उपलब्धि को एक एकल अंतर्दृष्टि के बजाय व्यापकता और दृढ़ता के रूप में बेहतर वर्णित किया गया है: उन्होंने फैशन चित्रण, घनवादी और फॉविस्ट चित्रकला, अभिव्यंजनावाद और अंत में बड़े पैमाने पर कंक्रीट और धातु की सार्वजनिक मूर्तिकला के माध्यम से सफलतापूर्वक काम किया, और अपने ऐतिहासिक रूप से सबसे महत्वपूर्ण काम — ओस्टर्मलमस्टोरग स्टेशन — पर केवल सत्तर के दशक में पहुँचीं। वह देर से मिला फूल, पचास के दशक तक देरी से आई "सफलता" के बाद, प्रारंभिक अद्भुत प्रतिभा के बजाय असाधारण सहनशक्ति और निरंतर पुनर्नवा का एक मामला है। मॉडर्ना म्यूजियम के अपने शब्दों में, "20वीं सदी की स्वीडिश कला की अग्रदूत" के रूप में उनकी स्थिति प्रलेखित 'प्रथम' पर टिकी है — मॉडर्ना म्यूजियम शो के साथ पहली महिला, स्थायी मेट्रो बुनियादी ढांचे में स्पष्ट रूप से नारीवादी और शांतिवादी सामग्री को शामिल करने वाली पहली — जो सामान्य प्रशंसा की तुलना में एक मजबूत और अधिक विशिष्ट दावा है। ईमानदार सीमा यह है कि उनकी मान्यता, जिसमें उनके हस्ताक्षर सार्वजनिक कमीशन शामिल हैं, 85 साल के जीवन के अंतिम दो दशकों में भारी रूप से आई; अपने करियर के अधिकांश समय के लिए उन्होंने अपने पुरुष समकालीनों की तुलना में अपेक्षाकृत अस्पष्टता में काम किया।

विरासत

सिरी डर्केर्ट की मृत्यु 28 अप्रैल, 1973 को स्वीडन के लिडिंगो (Lidingo) में हुई, उन्होंने अपने अंतिम तीन दशक स्टॉकहोम के सार्वजनिक बुनियादी ढांचे को नारीवादी और पर्यावरणीय राजनीति के लिए एक कैनवास में बदलने में बिताए जो, जैसा कि मॉडर्ना म्यूजियम नोट करता है, "आज भी उतना ही प्रासंगिक है जितना उनकी पीढ़ी के लिए था।" उनका काम नेशनलम्यूजियम (Nationalmuseum) और मॉडर्ना म्यूजियम में रखा गया है, और उनके ओस्टर्मलमस्टोरग स्टेशन डिजाइन को हर दिन हजारों स्टॉकहोम यात्रियों द्वारा देखा जाता है, जो उन्हें दुर्लभ कलाकारों में से एक बनाता है जिनका सबसे महत्वपूर्ण काम एक दर्शक द्वारा चुने जाने के बजाय स्थायी, अपरिहार्य सार्वजनिक बुनियादी ढांचे के रूप में कार्य करता है।