सेइजी ओज़ावा: वह कंडक्टर जिसने बोस्टन को वैश्विक बनाया

1983 में, सेइजी ओज़ावा ने ओलिवियर मेसियन के पांच घंटे लंबे ओपेरा सेंट फ्रांसिस डी'असीस (Saint François d'Assise) का अमेरिकी प्रीमियर बिना किसी स्कोर के सामने रखे किया — यह याद रखने का एक ऐसा पूर्ण कार्य था कि संगीतकारों के बीच यह उनके अलग होने का पर्याय बन गया। पोडियम पर दो दशक बाद, उन्होंने बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा को एक सम्मानित क्षेत्रीय संस्थान से एक विश्व स्तर पर मान्यता प्राप्त पहनावे में बदल दिया था, और उन्होंने ऐसा उस स्तर पर किसी प्रमुख अमेरिकी या यूरोपीय ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करने वाले जापानी मूल के पहले व्यक्ति के रूप में किया था।

कब्जे वाले मंचूरिया में जन्म

ओज़ावा का जन्म 1 सितंबर 1935 को जापान के कब्जे वाले चीन के शेनयांग में जापानी माता-पिता के घर हुआ था। युद्ध के रुख के साथ 1944 में परिवार जापान चला गया। वहां वे हिदेओ सैतो के निर्देश में आए, जो देश के पश्चिमी शास्त्रीय तकनीक के सबसे प्रमुख शिक्षक थे और एक ऐसी शख्सियत थे जिन्होंने जापानी कंडक्टरों की पूरी पीढ़ी को आकार दिया। ओज़ावा ने सैतो के तहत पियानो और कंडक्टिंग दोनों का अध्ययन किया, और एक ऐसी कठोरता को आत्मसात किया जिसे जापानी संगीत हलकों में आज भी सीधे उस शिक्षक-छात्र वंश से जोड़ा जाता है।

बेसांकोन, कराजन, बर्नस्टीन

मोड़ 1959 में आया, जब ओज़ावा यूरोप गए और फ्रांस के बेसांकोन में युवा कंडक्टरों की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार जीता। इस जीत ने उन दरवाजों को खोल दिया जो युद्ध के बाद के जापान के एक युवा कंडक्टर के पास अन्यथा नहीं होते: टंगलवुड के बर्कशायर म्यूजिक सेंटर के लिए एक निमंत्रण, जहां बोस्टन सिम्फनी के संगीत निर्देशक चार्ल्स मंच — प्रतियोगिता के जजों में से एक — ने उनमें रुचि ली, और अलग से, बर्लिन में हरबर्ट वॉन कराजन के तहत अध्ययन किया। लियोनार्ड बर्नस्टीन ने तब 1961 में उन्हें न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक का सहायक कंडक्टर नियुक्त किया, जिससे ओज़ावा कुछ ही वर्षों के भीतर उस युग के दो सबसे प्रभावशाली व्यक्तित्वों के सीधे संपर्क में आ गए, सलाहकारों का एक ऐसा संयोजन जिसका दावा किसी भी राष्ट्रीयता के बहुत कम कंडक्टर कर सकते थे।

बोस्टन से पहले एक रिज्यूमे बनाना

ओज़ावा संयोग से एक प्रमुख संगीत निर्देशन तक नहीं पहुंचे; उन्होंने 1960 के दशक और 70 के दशक की शुरुआत में व्यवस्थित रूप से इसके लिए काम किया। उन्होंने 1964 से शिकागो सिम्फनी के ग्रीष्मकालीन घर, रेविनिया फेस्टिवल के कलात्मक निर्देशक के रूप में कार्य किया, फिर 1965 से 1969 तक टोरंटो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और 1970 से 1976 तक सैन फ्रांसिस्को सिम्फनी के संगीत निर्देशन का कार्यभार संभाला। प्रत्येक पद ने उनके करियर की सबसे महत्वपूर्ण नियुक्ति आने से पहले अमेरिकी ऑर्केस्ट्रा संस्कृति और दर्शकों के प्रति उनके अनुभव को व्यापक बनाया।

बोस्टन में उनतीस साल

1973 में, ओज़ावा बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के तेरहवें संगीत निर्देशक बने, एक पद जिसे उन्होंने 2002 तक संभाला — उनतीस साल, ऑर्केस्ट्रा के इतिहास में सबसे लंबा कार्यकाल। उनके निर्देशन में, बीएसओ ने व्यापक दौरे किए, जिसमें 1979 की चीन की ऐतिहासिक यात्रा भी शामिल थी, 140 से अधिक रिकॉर्डिंग कीं, और 44 नई रचनाओं को कमीशन किया, जिनमें से तीन ने पुलित्जर पुरस्कार जीते। उन्होंने टेलीविजन सांस्कृतिक कार्यक्रमों के लिए दो एमी पुरस्कार जीते, 1976 में पीबीएस के इवनिंग एट सिम्फनी के लिए और फिर 1994 में। 1994 में, टंगलवुड ने सेइजी ओज़ावा हॉल का उद्घाटन किया, जो उनके सम्मान में नामित एक संगीत स्थान था, जबकि वे अभी भी सक्रिय रूप से ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व कर रहे थे — एक जीवित कंडक्टर के लिए एक दुर्लभ मान्यता। सहयोगियों और आलोचकों ने उन्हें "असीमित ऊर्जा" और "लड़के जैसा व्यवहार" रखने वाला बताया, जिसने उन्हें सबसे बड़े और संरचनात्मक रूप से जटिल कार्यों, विशेष रूप से मेसियन के ओपेरा, से निपटते समय भी लोकप्रिय दर्शकों के साथ जुड़ने दिया।

एक वैश्विक मंच

ओज़ावा की पहुंच सिम्फनी हॉल से कहीं आगे तक फैली हुई थी। 1998 में, उन्होंने नागानो शीतकालीन ओलंपिक के उद्घाटन समारोह के लिए पांच महाद्वीपों पर एक साथ बीथोवेन के "ओड टू जॉय" का संचालन किया, जो एक संगीत उपलब्धि के साथ-साथ एक तार्किक और तकनीकी उपलब्धि भी थी, जिसने विभिन्न महाद्वीपों के गायकों को एक ही लाइव प्रदर्शन में जोड़ दिया। जापान में, उन्होंने 1984 में अपने पुराने शिक्षक के अन्य छात्रों के साथ सैतो किनेन ऑर्केस्ट्रा की सह-स्थापना की, और 1992 में मात्सुमोतो में सैतो किनेन फेस्टिवल की स्थापना की — जिसे 2015 में सेइजी ओज़ावा मात्सुमोतो फेस्टिवल का नाम दिया गया — जो उस शैक्षणिक वंश के लिए एक संस्थागत घर का निर्माण करता था जिसे उन्होंने हिदेओ सैतो से विरासत में पाया था और जिसे वे आगे बढ़ाना चाहते थे।

वियना और करियर का अंत

2002 में बोस्टन छोड़ने के बाद, ओज़ावा वियना स्टेट ओपेरा के संगीत निर्देशक बने, जो यूरोपीय शास्त्रीय संगीत में सबसे प्रतिष्ठित और ऐतिहासिक रूप से जटिल पदों में से एक है, जहां उन्होंने 2010 तक सेवा की। उन्होंने जापान और स्विट्जरलैंड दोनों में युवा संगीतकारों को विकसित करने के उद्देश्य से अकादमियों की स्थापना की, जिससे उनका शिक्षण उनके अपने प्रदर्शन करियर से कहीं आगे तक फैल गया और उस मेंटरशिप श्रृंखला को प्रतिबिंबित किया जिसने उन्हें दशकों पहले लॉन्च किया था।

मृत्यु

ओज़ावा का निधन 6 फरवरी 2024 को टोक्यो में 88 वर्ष की आयु में हृदय गति रुकने से हुआ। बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, जिसने उन्हें पहले ही संगीत निर्देशक लॉरेट नामित कर दिया था, ने उनकी मृत्यु को अपने स्वयं के संस्थागत इतिहास में एक परिभाषित व्यक्ति के नुकसान के रूप में चिह्नित किया — वह कंडक्टर जो बोस्टन के एक पहनावे को हर महाद्वीप पर मान्यता प्राप्त ऑर्केस्ट्रा में बदलने के लिए सबसे अधिक जिम्मेदार था।

सेइजी को जीनियस क्यों कहा जाता है

यह शब्द ओज़ावा के साथ कच्चे बौद्धिक उत्पादन के लिए नहीं बल्कि एक विशिष्ट, प्रदर्शन योग्य उपलब्धि के लिए जुड़ा है: अत्यधिक संरचनात्मक जटिलता के कार्यों को याद करना और उनका संचालन करना — जिनमें मेसियन का पांच घंटे का ओपेरा शामिल है — पूरी तरह से बिना स्कोर के, एक स्मृति और व्याख्यात्मक उपलब्धि जिसे पेशेवर संगीतकार विशेष रूप से उजागर करते हैं क्योंकि बहुत कम कंडक्टर इसका प्रयास करते हैं। यह एक वास्तविक संज्ञानात्मक कौशल है, जो केवल तकनीक से अलग है: इसके लिए ऑर्केस्ट्रा स्कोर के हार्मोनिक, लयबद्ध और नाटकीय वास्तुकला को लाइव प्रदर्शन के घंटों के दौरान वर्किंग मेमोरी में रखने की आवश्यकता होती है, बिना किसी मुद्रित बैकअप के। इसमें उस व्यापकता को जोड़ें जिसे वे एक साथ अपने दिमाग में रख सकते थे — वह लोकप्रिय स्पर्श जिसने उन्हें व्यापक दर्शकों के लिए सुलभ बनाया और विश्लेषणात्मक नियंत्रण जिसने उन्हें सबसे अधिक मांग वाले आधुनिक स्कोर से निपटने दिया — और "जीनियस" लेबल प्रचार के बजाय अर्जित दिखाई देने लगता है। ईमानदार चेतावनी यह है कि ओज़ावा की प्रतिष्ठा शुद्ध संगीत विश्लेषण के साथ-साथ करिश्मा और शारीरिक मंच उपस्थिति पर भी बहुत अधिक टिकी थी; ओबिट्यूरीज़ उनकी ऊर्जा और गर्मजोशी पर उतना ही जोर देती हैं जितना कि उनकी बुद्धि पर, और जो कुछ उन्हें प्रभावी बनाता था उसका अधिकांश हिस्सा पारस्परिक था — बोस्टन ऑर्केस्ट्रा से लेकर पांच महाद्वीपीय ओलंपिक प्रसारण तक, बड़ी और सांस्कृतिक रूप से भिन्न ताकतों को एकजुट करने की उनकी क्षमता — न कि अंतर्दृष्टि की कोई एकाकी चमक।

विरासत

ओज़ावा की विरासत उन दो संस्थानों के माध्यम से चलती है जो अभी भी उनकी छाप को सीधे तौर पर धारण करते हैं: टंगलवुड में सेइजी ओज़ावा हॉल और जापान में सेइजी ओज़ावा मात्सुमोतो फेस्टिवल, दोनों ही शेनयांग, बोस्टन और वियना तक फैले करियर के भौतिक स्मारक हैं, और दोनों ही, उनके अपने प्रशिक्षण की तरह, केवल अंतिम पीढ़ी को याद करने के बजाय संगीतकारों की अगली पीढ़ी का उत्पादन जारी रखने के लिए बनाए गए हैं।