रुफिनो तमायो: मैक्सिकन आधुनिकतावाद का तीसरा रास्ता

2003 में, मैनहट्टन में टहल रही एक महिला ने कचरे के साथ रखा एक कैनवास देखा और उसे घर ले आई क्योंकि उसने, जैसा कि उसने बाद में कहा, उसकी शक्ति को पहचान लिया था। यह ट्रेस पर्सोनेजेस (Tres Personajes) था, जिसे रुफिनो तमायो ने 1970 में चित्रित किया था, जिसे 1987 में ह्यूस्टन के एक स्टोरेज लॉकर से चुरा लिया गया था, और नवंबर 2007 में सोथबी में यह 1,049,000 डॉलर में बिका। यह तथ्य कि एक तमायो बीस साल की उपेक्षा और न्यूयॉर्क की सड़क के किनारे जीवित रह सकता है और फिर भी पहली नजर में विस्फोट कर सकता है, ओक्टावियो पाज़ के उस अर्थ का सबसे शाब्दिक प्रमाण है जब उन्होंने लिखा था कि तमायो को अन्य चित्रकारों से अलग करने वाली चीज, एक शब्द में, सूर्य है।

फलों का बाजार और अकादमी

उनका जन्म अगस्त 1899 में ओक्साका डी जुआरेज़ में रुफिनो डेल कारमेन अरेलेन्स तमायो के रूप में हुआ था, जो एक मोची मैनुअल अरेलेन्स और एक सीमस्ट्रेस फ्लोरेंटिना तमायो के बेटे थे। वह ज़ापोटेक थे, और इसने बाद में उनके द्वारा बनाई गई हर चीज़ को प्रभावित किया। 1911 में उनकी माँ की तपेदिक से मृत्यु हो गई, और लड़के को मैक्सिको सिटी भेज दिया गया ताकि वह एक चाची के साथ रह सके जो फलों के बाजारों में एक स्टाल चलाती थी, जहाँ वह उनके साथ काम करता था।

1917 में, चाची ने उन्हें एस्कुएला नैशनल डी आर्टेस प्लास्टिकास, पुरानी सैन कार्लोस अकादमी में दाखिला दिलाया। उन्होंने बारी-बारी से क्यूबिज्म, इम्प्रेशनिज्म और फाउविज्म को आजमाया, निर्देश से अधीर हो गए, और खुद को सिखाने के लिए छोड़ दिया। 1921 तक वह नृवंशविज्ञान चित्र विभाग में जोस वास्कोनसेलोस के लिए काम कर रहे थे, अंततः इसे चला रहे थे - एक ऐसी नौकरी जिसने उन्हें, दैनिक और करीब से, पूर्व-कोलंबियाई सिरेमिक और आंकड़ों के सामने रखा जो उनकी कला का संरचनात्मक व्याकरण बन गए। उन्हें मैक्सिको के प्राचीन रूपों की तलाश में जाने की जरूरत नहीं थी जिस तरह पेरिस अफ्रीका के रूपों की तलाश कर रहा था। उन्होंने उन्हें सूचीबद्ध किया।

मुरलिस्टों के साथ तोड़ना

1920 और 1930 के दशक में मैक्सिकन कला डिएगो रिवेरा, जोस क्लेमेंटे ओरोज़्को और डेविड अल्फारो सिक्वेरोस की थी, और यह क्रांति की थी। तमायो ने दोनों मामलों में असहमति जताई। जहाँ वे क्रांति को मैक्सिको के भविष्य के लिए आवश्यक इंजन के रूप में मानते थे, उनका मानना था कि यह देश को नुकसान पहुँचाएगा, और उन्होंने पेंटिंग को राजनीतिक कार्यक्रम का साधन बनाने से इनकार कर दिया। वह नारों के बजाय रूप, रंग और विरासत में मिली छवि के माध्यम से व्यक्त मैक्सिकन पहचान चाहते थे। इसके लिए उन्हें गद्दार कहा गया।

विच्छेद कभी पूर्ण नहीं था - चारों को 1935 में न्यूयॉर्क में पहले अमेरिकी कलाकार कांग्रेस में मैक्सिकन कला का प्रतिनिधित्व करने के लिए चुना गया था, और उसी वर्ष तमायो लिगा डी एस्क्रिटोरेस वाई आर्टिस्टास रिवोल्यूशनारियोस में शामिल हो गए। लेकिन अलगाव वास्तविक था, और इसने उन्हें विदेश में धकेल दिया।

न्यूयॉर्क, और एक आंख की शिक्षा

वह 1926 में न्यूयॉर्क चले गए, उस स्वतंत्रता की तलाश में जिसे मैक्सिको ने रोक रखा था। एक महीने के भीतर वेहे गैलरी ने उनके उनतालीस कार्यों को लटका दिया - चार सप्ताह में उन्हें घर पर वर्षों में मिली तुलना में अधिक प्रदर्शन मिला। 1928 में उन्होंने इंग्रेस, पिकासो और मैटिस की एक ब्रुकलिन प्रदर्शनी देखी जिसने इस बात की उनकी समझ को पुनर्गठित किया कि पेंट यांत्रिक रूप से क्या कर सकता है। वह 1929 में एक एकल शो के लिए मैक्सिको लौट आए जिसने गंभीर प्रशंसा प्राप्त की, फिर उत्तर की ओर वापस चले गए।

1937 से 1949 तक वह अपनी पत्नी, ओल्गा फ्लोरेस रिवस ज़राते के साथ न्यूयॉर्क में रहे, जो एक अस्थायी प्रवास माना जाता था। उन्होंने वैलेंटाइन गैलरी में प्रदर्शन किया, फिर नोडलर, फिर मार्लबोरो। उन्होंने डाल्टन स्कूल में पढ़ाया, जहाँ उनके शिष्यों में से एक हेलेन फ्रेंकेंथेलर थीं। उन्होंने ओल्गा को बार-बार चित्रित किया, सबसे यादगार 1934 के दोहरे चित्र रुफिनो और ओल्गा में, दो आंकड़े जो परिस्थितियों से स्पष्ट रूप से पहने हुए थे। लायन एंड हॉर्स (1942) ने पूर्व-कोलंबियाई सिरेमिक संरचना को एक पशु लड़ाई में डाल दिया; चिल्ड्रन प्लेइंग विद फायर (1947) ने क्रांति की लागत को एक नर्सरी छवि में बदल दिया।

बेलास आर्टेस, पेरिस, और लंबी वापसी

उनका पहला बड़ा पूर्वव्यापी 1948 में मैक्सिको सिटी में पैलेसियो डी बेलास आर्टेस में आया। यह विवादास्पद और लोकप्रिय था, और कुछ भी तय नहीं किया: 1949 में वह और ओल्गा लगभग एक दशक के लिए पेरिस के लिए रवाना हो गए। वह 1959 में अच्छे के लिए घर लौट आए। मध्य वर्षों के भित्ति चित्र उनके सबसे सार्वजनिक बयान हैं - पैलेसियो डी बेलास आर्टेस के ओपेरा हाउस के लिए नैसिमिएंटो डी ला नैशनलैड (1952), मेक्सिको डी होय (1953), एल डिया वाई ला नोचे (1954), अमेरिका (1955)।

संयम का अंकगणित

तमायो की केंद्रीय तकनीकी धारणा वृत्ति के खिलाफ थी। उन्होंने आलोचक पॉल वेस्टहेम से कहा कि "जैसे-जैसे हम उपयोग किए जाने वाले रंगों की संख्या कम होती जाती है, संभावनाओं की समृद्धि बढ़ती जाती है," और उन्होंने इस प्रस्ताव पर एक करियर बनाया। उन्होंने ऐसे रंगों को चुना जिन्हें उन्होंने मैक्सिकन वातावरण के लिए सच्चा माना और उन्हें उत्सव के रूप में पढ़ने के खिलाफ चेतावनी दी: "मैक्सिकन एक समलैंगिक दौड़ नहीं हैं, बल्कि एक दुखद है।" पाज़ ने विरोधाभास को सटीक रूप से रखा - "तमायो एक महान रंगीन है; लेकिन यह जोड़ा जाना चाहिए कि रंग की यह समृद्धि संयम का परिणाम है।" ट्रेस पर्सोनेजेस कैंटैंडो (1981), शुद्ध लाल और बैंगनी से थोड़ा अधिक से निर्मित, व्यवहार में तर्क है। उनकी अंतिम पेंटिंग, लूना वाई सोल, 1990 में नब्बे वर्ष की आयु में आई।

मिक्सोग्राफिया: एक माध्यम को कमीशन करना

1974 से तमायो ने टालर डी ग्राफिका मैक्सिकाना में इंजीनियर लुइस रेम्बा के साथ एक ऐसी समस्या पर काम किया जिसे कोई मौजूदा प्रिंट प्रक्रिया हल नहीं कर सकी: वह पेंटिंग के भौतिक शरीर के साथ प्रिंट चाहते थे। वे जिस पर पहुंचे वह मिक्सोग्राफिया था - एक मास्टर प्लेट पर कोलाज में इकट्ठी सामग्री, मोल्ड लिए गए, एक तांबे की प्लेट का उत्पादन किया गया, और परिणाम को वास्तविक मात्रा, राहत और बनावट ले जाने वाले प्रिंट के रूप में खींचा गया। 1974 और 1977 के बीच कार्यशाला ने औद्योगिक कागज पर बत्तीस मिक्सोग्राफिया का उत्पादन किया; हस्तनिर्मित कागज पर पहला 1978 में आया, जिसके बाद इनकिंग वेरिएंट के साथ पैंतीस और संस्करण आए। तमायो ने कुल मिलाकर लगभग अस्सी मूल मिक्सोग्राफ बनाए, उनमें से डोस पर्सोनेजेस अटाकाडोस पोर पेरोस। मकसद नवीनता नहीं बल्कि पहुंच थी: पुनरुत्पादन, और जिसे म्यूजियो तमायो उनकी प्रथा का लोकतंत्रीकरण कहता है।

रुफिनो को जीनियस क्यों कहा जाता है

विशिष्ट संकाय रंगीन संपीड़न है - जानबूझकर भूखे पैलेट से अधिकतम अभिव्यंजक बल प्राप्त करने की क्षमता, जो एक रंगीन की तुलना में एक संगीतकार की समस्या के करीब है। कोई भी एक और रंग जोड़ सकता है। तमायो की प्रतिभा यह जान रही थी कि कौन से तीन को रखना है और उन्हें कैसे वजन करना है ताकि तस्वीर अभी भी जलती रहे। ओक्टावियो पाज़, एक नोबेल पुरस्कार विजेता जो सस्ते अतिशयोक्ति के लिए नहीं दिया गया था, ने उपलब्ध सबसे मजबूत शब्दों का उपयोग किया: सूर्य उनकी सभी तस्वीरों में है, चाहे हम इसे देखें या नहीं, और उनके रंग की समृद्धि संयम का परिणाम है। संस्थागत रिकॉर्ड सहमत है, 1964 में मैक्सिको के कला और विज्ञान के लिए राष्ट्रीय पुरस्कार से 1988 में सीनेट के बेलिसारियो डोमिंगुएज़ पदक तक।

काउंटर-केस बताने के लायक है। तमायो ने एक सचित्र भाषा का आविष्कार नहीं किया; उन्होंने एक को संश्लेषित किया, और पिकासो और यूरोपीय आधुनिकतावाद के ऋण लगभग हर कैनवास में दिखाई देते हैं - उन्होंने जो आपूर्ति की वह एक पूर्व-हिस्पैनिक शब्दावली और एक ओक्साकन तापमान था, न कि एक नया व्याकरण। मुरलिस्ट राजनीति का उनका इनकार, जो आज स्वतंत्रता के रूप में पढ़ता है, समकामी लोगों को चोरी के रूप में पढ़ता है, और विश्वासघात का आरोप उन सभी द्वारा अच्छे विश्वास में नहीं किया गया था जिन्होंने इसे बनाया था। यहां तक कि मिक्सोग्राफिया, जिसे अक्सर उनके आविष्कारों के तहत दायर किया जाता है, लुइस रेम्बा द्वारा इंजीनियर किया गया था; तमायो मांग करने वाले ग्राहक थे जिन्होंने समस्या को परिभाषित किया। उनकी प्रतिभा को सैद्धांतिक नवाचार के बजाय संवेदनशीलता और निर्णय की प्रतिभा के रूप में सबसे अच्छा वर्णित किया गया है - जो एक वास्तविक चीज है, और सटीक रूप से नाम देने योग्य है।

विरासत

उनकी मृत्यु 24 जून 1991 को मैक्सिको सिटी में हुई, उन्होंने अपने अंतिम दशक अपने संग्रह को दूर करने में बिताए। 1959 में उन्होंने पूर्व-हिस्पैनिक कला को रखने के लिए ओक्साका में म्यूजियो रुफिनो तमायो की स्थापना की; 1981 में मैक्सिको सिटी में चैपल्टेपेक पार्क में म्यूजियो तमायो खोला गया, जिसमें उन समकालीन कार्यों को रखा गया जो उन्होंने और ओल्गा ने इकट्ठा किए थे और राष्ट्र को दान किए थे। उनका काम गुगेनहाइम, फिलिप्स कलेक्शन, आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो और रीना सोफिया में लटका हुआ है। उनका सबसे गहरा प्रभाव, हालांकि, क्षेत्रीय है: फ्रांसिस्को टोलेडो और उनके बाद ओक्साकन कलाकारों की पीढ़ियों ने तमायो से एक साथ स्वदेशी, आधुनिक और अंतरराष्ट्रीय होने की अनुमति ली, बिना यूरोप से पहले पूछे।