रॉय लिकटेंस्टीन: वह हाथ जिसने मशीन होने का नाटक किया

1961 में, उनके एक बेटे ने मिकी माउस कॉमिक की ओर इशारा करते हुए वह चुनौती दी जिसने बीसवीं सदी की पेंटिंग को पुनर्गठित कर दिया: "मुझे शर्त है कि तुम इतना अच्छा नहीं बना सकते, है ना, डैड?" लिकटेंस्टीन सैंतीस वर्ष के थे, रटगर्स में पढ़ाने वाले एक देर से आए अमूर्त अभिव्यक्तिवादी थे, जिनके पीछे एक दशक की साधारण घनवादी और अभिव्यक्तिवादी पेंटिंग का इतिहास था। उन्होंने लुक मिकी को चित्रित किया — सपाट, रेखांकित, बिंदुदार, भावहीन — और एक वर्ष के भीतर, लियो कास्टेली की गैलरी में उनका पहला एकल शो खुलने से पहले ही बिक गया।

अपर वेस्ट साइड से ओहियो तक

रॉय फॉक्स लिकटेंस्टीन का जन्म 27 अक्टूबर 1923 को न्यूयॉर्क शहर में एक उच्च-मध्यम वर्गीय जर्मन-यहूदी परिवार में हुआ था: उनके पिता मिल्टन एक रियल एस्टेट ब्रोकर थे, उनकी माँ बीट्राइस वर्नर एक गृहिणी थीं। वे अपर वेस्ट साइड में पले-बढ़े, बारह साल तक पब्लिक स्कूल में पढ़े, फिर ड्वाइट स्कूल में, और 1940 में स्नातक हुए। वे एक गंभीर जैज़ उत्साही थे जो संगीतकारों को स्केच करने के लिए हार्लेम में अपोलो जाते थे। 1939 की गर्मियों में उन्होंने रेजिनाल्ड मार्श के अधीन आर्ट स्टूडेंट्स लीग में कक्षाएं लीं, और फिर ललित कला में डिग्री के लिए ओहियो स्टेट यूनिवर्सिटी गए।

1943 से 1946 तक तीन साल की सैन्य सेवा ने उन्हें बाधित किया। सेना के विशेष प्रशिक्षण कार्यक्रम में नामांकित होकर, उन्होंने अंततः एक अर्दली, ड्राफ्ट्समैन और कलाकार के रूप में सेवा की, 1945 में सोरबोन में थोड़े समय के लिए रहे। जी.आई. बिल के तहत होयट एल. शेरमेन के मार्गदर्शन में ओहियो स्टेट वापस आकर — एक ऋण जिसे उन्होंने बाद में वहां एक स्टूडियो का नाम उनके नाम पर रखकर चुकाया — उन्होंने 1949 में अपनी मास्टर डिग्री ली और लगभग एक दशक तक ओएसयू में रुक-रुक कर पढ़ाया।

लंबी शिक्षुता

अगले दशक के बारे में लगभग कुछ भी यह संकेत नहीं देता था कि क्या आने वाला है। उनका पहला एकल शो 1951 में न्यूयॉर्क की कार्लेबैक गैलरी में आया। 1951 से 1957 तक वे क्लीवलैंड में रहे, घनवाद और अभिव्यक्तिवाद के बीच वैकल्पिक रूप से काम किया, और उनके दो बेटे हुए, 1954 में डेविड और 1956 में मिचेल। 1957 में न्यूयॉर्क राज्य में वापस आकर और 1958 से SUNY ओस्वेगो में पढ़ाते हुए, उन्होंने अपने जीवन में काफी देर से अमूर्त अभिव्यक्तिवाद को अपनाया — और, स्पष्ट रूप से, अपने अमूर्त चित्रों के भीतर मिकी माउस और बग्स बनी को छिपाना शुरू कर दिया। 1960 से रटगर्स में वे एलन कप्रो के साथ जुड़ गए, और प्रोटो-पॉप प्रवृत्ति पूरी तरह से जाग गई।

डॉट्स

हस्ताक्षर तकनीक श्रमसाध्य प्रतिरूपण का एक कार्य थी: लिकटेंस्टीन ने हाथ से बेन-डे डॉट्स की नकल की, जो सस्ते वाणिज्यिक रंगीन प्रिंटिंग में उपयोग की जाने वाली यांत्रिक स्क्रीन है, तेल और मैग्ना में, जो एक प्रारंभिक ऐक्रेलिक है। विरोधाभास ही मुख्य बिंदु है। एक यांत्रिक प्रक्रिया, हाथ से निष्पादित, भित्ति पैमाने पर, धीरे-धीरे। उन्होंने इसे सीधे उन चित्रकारों से जोड़ा जिन्हें वे विस्थापित कर रहे थे: अमूर्त अभिव्यक्तिवादी "कैनवास पर चीजें रखते थे और उन्होंने जो किया था उस पर प्रतिक्रिया करते थे... मेरी शैली पूरी तरह से अलग दिखती है, लेकिन रेखाएं खींचने की प्रकृति काफी हद तक समान है; मेरी बस सुलेख जैसी नहीं दिखती।"

उन्होंने अधिकतम वोल्टेज के लिए अपने विषयों को चुना। "मैं किसी भी ऐसी चीज़ में रुचि रखता था जिसे मैं एक विषय के रूप में उपयोग कर सकूं जो भावनात्मक रूप से मजबूत हो — आमतौर पर प्यार, युद्ध, या कुछ अत्यधिक आवेशित," उन्होंने कहा, ताकि सामग्री उनकी "दूरस्थ और जानबूझकर की गई पेंटिंग तकनीकों" से लड़ सके। वाह! (1963), एक लड़ाकू विमान का 1.7 गुणा 4 मीटर का द्वि-पटल जो लाल और पीले विस्फोट में रॉकेट दाग रहा है, चरम मामला है: रंग चार्ट के प्रभाव के साथ प्रस्तुत आपदा। टेट ने इसे 1966 में खरीदा और अभी भी इसे प्रदर्शित करता है। डूबती लड़की (1963), डीसी कॉमिक्स के सीक्रेट हार्ट्स नंबर 83 से लिया गया, जिसे टोनी अब्रुज़ो ने बनाया था, MoMA में लटका हुआ है।

"क्या वह अमेरिका का सबसे खराब कलाकार है?"

यह 1964 में लाइफ पत्रिका की हेडलाइन थी, और यह सनकी नहीं थी। गंभीर लोग सोचते थे कि काम एक धोखा है। लिकटेंस्टीन का जवाब मामले के केंद्र में गया: "मेरा काम मूल के जितना करीब है, सामग्री उतनी ही अधिक धमकी देने वाली और आलोचनात्मक है। हालाँकि, मेरा काम पूरी तरह से बदल गया है क्योंकि मेरा उद्देश्य और धारणा पूरी तरह से अलग है।"

कॉमिक्स के बाद

उन्होंने कॉमिक्स को जल्दी ही पीछे छोड़ दिया और खुद को फिर से बनाना कभी नहीं रोका। 1966 से आधुनिक पेंटिंग श्रृंखला, साठ से अधिक कार्यों ने, आर्ट डेको वास्तुशिल्प रूपांकनों पर बेन-डे डॉट्स लगाए; आधुनिक मूर्तिकला श्रृंखला 1967-68 में आई। उन्होंने 1964 में लड़की का सिर जैसे सिरेमिक टुकड़ों के साथ मूर्तिकला शुरू की थी। 1965 से ब्रशस्ट्रोक श्रृंखला ने स्वयं gestural निशान को प्रस्तुत किया — अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का पवित्र हस्ताक्षर — एक मुद्रित कार्टून के रूप में। फिर 1969 से दर्पण, सत्तर के दशक में एंटैब्लचर, स्टिल लाइफ, अतिवास्तविक-पॉप, प्रतिबिंब, फर्नीचर विज्ञापनों से लिए गए इंटीरियर, चीनी शैली में परिदृश्य, और नब्बे के दशक के नग्न। उन्होंने 300 से अधिक प्रिंट बनाए, ज्यादातर स्क्रीनप्रिंट, और स्मारकीय सार्वजनिक कार्य: कोलंबस हवाई अड्डे पर उड़ान में ब्रशस्ट्रोक (1984), न्यूयॉर्क के इक्विटेबल सेंटर में नीले ब्रशस्ट्रोक के साथ भित्ति (1984-85), सोलह मीटर की टाइम्स स्क्वायर भित्ति (1994)। 1977 में बीएमडब्ल्यू ने उन्हें अपनी आर्ट कार परियोजना के लिए एक रेसिंग 320i पेंट करने के लिए कहा।

उन्होंने 1949 में इसाबेल विल्सन से शादी की और 1965 में तलाक ले लिया, 1968 में डोरोथी हर्ज़का से शादी की, और 1970 से अपना समय मैनहट्टन और साउथेम्प्टन में जिन लेन में एक गाड़ी घर के बीच विभाजित किया।

रॉय को जीनियस क्यों कहा जाता है

संकाय को कम आंकना आसान है क्योंकि परिणाम इतना सरल दिखता है: एकल निर्णय के स्तर पर एक संपादक की आंख। लिकटेंस्टीन ने पैनलों की फोटोकॉपी नहीं की। उन्होंने पैमाने, फसल, रंग, रेखा के वजन और शब्दों को बदल दिया, और वे समायोजन ही काम हैं — समाचार पत्र के एक डिस्पोजेबल फ्रेम और एक पेंटिंग के बीच का अंतर जो दस मीटर से संग्रहालय की दीवार को पकड़ता है। उनकी नींव के जैक कावर्ट बचाव को स्पष्ट रूप से रखते हैं: "पैनलों को पैमाने, रंग, उपचार और निहितार्थ में बदल दिया गया था। कोई सटीक प्रति नहीं है।" नींव उन्हें "बीसवीं सदी के उत्तरार्ध के सबसे प्रभावशाली और अभिनव कलाकारों में से एक" कहती है। औपचारिक मान्यता का पालन किया गया: 1979 में अमेरिकन एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स, 1995 में नेशनल मेडल ऑफ आर्ट्स और जापान का क्योटो पुरस्कार, 1987 में MoMA में एकल चित्र प्रदर्शनी देने वाले पहले जीवित कलाकार।

काउंटर-केस तकनीकी नहीं है, और यह कभी दूर नहीं हुआ है। जिन कलाकारों के पैनलों का उन्होंने खनन किया — रस हीथ, इर्व नोविक, टोनी अब्रुज़ो, जेरी ग्रैंडेनेटी — उन्हें श्रेय नहीं दिया गया, कम भुगतान किया गया और काफी हद तक अज्ञात रहे, आंशिक रूप से क्योंकि डीसी के पूर्ववर्ती ने नीति के मामले के रूप में कलाकार क्रेडिट को रोक दिया था। उनकी रचनाओं ने उनकी पेंटिंग को संभव बनाया; उनकी पेंटिंग ने भाग्य बनाया। आर्ट स्पीगेलमैन का फैसला सबसे तेज है: "लिकटेंस्टीन ने कॉमिक्स के लिए इससे ज्यादा या कम नहीं किया जो एंडी वारहोल ने सूप के लिए किया था।" डेव गिबन्स ने संगीत से उधार लिया हुआ स्पष्ट उपाय प्रस्तावित किया: "रॉय लिकटेंस्टीन द्वारा वाह!, इर्व नोविक के बाद।" और पैसे में एक निश्चित विडंबना है — नर्स ने 2015 में 95.4 मिलियन डॉलर प्राप्त किए, मास्टरपीस ने 2017 में 165 मिलियन डॉलर — डिस्पोजेबल पर आधारित काम के एक निकाय के लिए।

विरासत

लिकटेंस्टीन की मृत्यु 29 सितंबर 1997 को 73 वर्ष की आयु में NYU मेडिकल सेंटर में हफ्तों के बाद निमोनिया से हुई। 1999 में स्थापित रॉय लिकटेंस्टीन फाउंडेशन ने तब से विशाल शंक-केंडर फोटोग्राफिक संग्रह को पांच संस्थानों को दान कर दिया है और, 2011 में, कार्यों को प्रमाणित करने के जोखिमों को लाभ से अधिक माना और बंद कर दिया। 2012-13 का एक पूर्वव्यापी शिकागो आर्ट इंस्टीट्यूट से नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, टेट मॉडर्न और सेंटर पोम्पिडू तक गया; डाक सेवा ने 2023 में लिकटेंस्टीन टिकट जारी किए। लगभग 4,500 कार्य प्रसारित होते हैं। उन्होंने अमेरिका द्वारा उत्पादित सबसे बदसूरत, सबसे सस्ती दृश्य भाषा ली और साबित किया कि यह पेंटिंग का वजन उठा सकती है — एक दावा जो बना हुआ है, आप कहां खड़े हैं, इसके आधार पर, या तो युद्ध के बाद की कला का महान लोकतांत्रिक इशारा या इसकी सबसे लाभदायक चोरी।