रॉबर्ट शुमान: वह आलोचक जिसने दो व्यक्तित्वों का आविष्कार किया

1838 में, वियना में फर्डिनेंड शुबर्ट (Ferdinand Schubert) के अपार्टमेंट में एक पांडुलिपि धूल फाँक रही थी। रॉबर्ट शुमान (Robert Schumann) ने बातचीत करके अंदर प्रवेश किया, पहचाना कि उनके हाथ में क्या है, और मार्च में लेइपज़िग में शुबर्ट (Schubert) की 'ग्रेट सी मेजर सिम्फनी' (Great C major Symphony) के प्रीमियर के लिए मेंडेलसोन (Mendelssohn) के साथ व्यवस्था की। उन्होंने उस रचना का वर्णन एक ऐसे वाक्यांश के साथ किया जो तब से उसके साथ जुड़ गया: "स्वर्गीय लंबाई"। यह उनके व्यक्तित्व के अनुरूप कार्य था। दूसरों की महानता को पहचानने की शुमान की क्षमता उनकी स्वयं की आविष्कारशीलता जितनी ही तीव्र थी, और उन्होंने अपना जीवन इन दोनों के बीच चयन करने से इनकार करते हुए बिताया।

ज़्विकाउ में एक पुस्तक विक्रेता का बेटा

उनका जन्म 8 जून 1810 को ज़्विकाउ, सैक्सनी में हुआ था। वह ऑगस्ट शुमान (August Schumann) की पांचवीं और अंतिम संतान थे। उनके पिता एक पुस्तक विक्रेता, कोशकार और शिष्टतापूर्ण रोमांस के प्रकाशक थे, जिन्होंने सेर्वान्तेस (Cervantes), वाल्टर स्कॉट (Walter Scott) और बायरन (Byron) के जर्मन अनुवाद जारी करके अच्छी कमाई की थी। घर किताबों से भरा था, और रॉबर्ट ने ज़्विकाउ लाइसीम में खूब पढ़ा, जहाँ वे शिलर (Schiller) और जीन पॉल (Jean Paul) को पसंद करते थे। वे मोज़ार्ट (Mozart) नहीं थे: सात साल की उम्र में ऑर्गन वादक जोहान गॉटफ्रीड कुंटश (Johann Gottfried Kuntsch) के साथ पियानो के सबक शुरू हुए, साथ में सेलो और बांसुरी भी सीखी, लेकिन किसी ने उन्हें चमत्कारिक बालक के रूप में पेश नहीं किया। 1826 में जब ऑगस्ट की मृत्यु हुई, तो उनकी माँ ने उन्हें कानून की ओर मोड़ा, और 1828 में उन्होंने लेइपज़िग विश्वविद्यालय में दाखिला लिया, अगले वर्ष वे हीडलबर्ग स्थानांतरित हो गए। उन्होंने घर भेजे गए एक पत्र में स्वयं इस संघर्ष का निदान किया: "मेरा पूरा जीवन कविता और गद्य, या संगीत और कानून के बीच बीस साल का संघर्ष रहा है।"

वह हाथ जिसने एक दरवाजा बंद कर दिया

1829 से उन्होंने लेइपज़िग के प्रमुख शिक्षक फ्रेडरिक विक (Friedrich Wieck) के साथ पियानो का अध्ययन किया। फिर उनका दाहिना हाथ काम करना बंद करने लगा—कम से कम एक उंगली में लकवा बढ़ने लगा। इसका कारण कभी स्पष्ट नहीं हुआ; उम्मीदवारों में 'कायरप्लास्ट' (chiroplast) नामक एक यांत्रिक अभ्यास उपकरण, पारा विषाक्तता और फोकल डिस्टोनिया शामिल हैं। उन्होंने एलोपैथी, होम्योपैथी और विद्युत चिकित्सा का प्रयास किया। कुछ भी काम नहीं आया। 1832 तक उन्होंने स्वीकार कर लिया कि एक कुशल वादक का करियर समाप्त हो गया है और वे रचना की ओर मुड़ गए, जो 19वीं सदी के संगीत में सबसे अधिक उत्पादक चोट साबित हुई।

फ्लोरेस्टन, यूसेबियस और नई पत्रिका

उनकी ओपस 1, 1830 की 'अबेग वेरिएशन्स' (Abegg Variations), ने अपना विषय एक संगीत क्रिप्टोग्राम से बनाया जो एक नाम की वर्तनी बताता था; 1832 में 'पैपिलॉन्स' (Papillons) आई। लगभग उसी समय उन्होंने कागज पर खुद को दो हिस्सों में बांट लिया। फ्लोरेस्टन (Florestan) आवेशपूर्ण और लड़ाकू था, जबकि यूसेबियस (Eusebius) अंतर्मुखी और सपने देखने वाला था। वे केवल दिखावा नहीं थे—वे उनकी आलोचना में बहस करते थे और उनके पियानो चक्रों के भीतर बारी-बारी से आते थे।

मार्च 1834 में वे 'नू लाइपज़िगर ज़िट्शक्रिफ्ट फर म्यूज़िक' (Neue Leipziger Zeitschrift für Musik) के संपादकीय बोर्ड में शामिल हुए; जनवरी 1835 तक वे उस पत्रिका के एकमात्र संपादक बन गए जो बाद में 'नू ज़िट्शक्रिफ्ट फर म्यूज़िक' (Neue Zeitschrift für Musik) बनी। लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस उन्हें संगीत आलोचना को "एक कलात्मक प्रयास" तक ऊँचा उठाने का श्रेय देती है, जिन्होंने 1843 में पत्रिका बेचने से पहले नौ वर्षों में बर्लियोज़ (Berlioz), शुबर्ट, मेंडेलसोन, चोपिन (Chopin), बीथोवेन (Beethoven) और लिस्ट (Liszt) पर सैकड़ों निबंध और समीक्षाएं प्रकाशित कीं। लाइब्रेरी नोट करती है कि उनका पूरा रचनात्मक जीवन "साहित्य के बौद्धिक तत्व को संगीत में समाहित करने की इच्छा से निर्देशित था।"

उस दशक की पियानो रचनाएं उनकी सबसे सुरक्षित उपलब्धि बनी हुई हैं: 'कार्नावल' (Carnaval, 1835), जिसके नोट्स में ऐश (Asch) शहर का नाम कूटबद्ध है; उसी वर्ष की 'सिम्फोनिक स्टडीज'; 1837 में 'क्रिसलेरियाना' (Kreisleriana) और 'डेविडसबंडलरटान्ज़े' (Davidsbündlertänze); और 1838 में 'किंडरज़ेनन' (Kinderszenen)।

क्लारा विक के लिए चार साल का युद्ध

क्लारा विक (Clara Wieck) फ्रेडरिक की बेटी थीं और पहले से ही एक कुशल वादक थीं, जिन्होंने नवंबर 1828 में लेइपज़िग गेवांडहॉस में मेंडेलसोन के संचालन में शुरुआत की थी। उन्होंने और शुमान ने जनवरी 1836 में अपने प्यार का इजहार किया। विक ने उपलब्ध हर चीज के साथ इस रिश्ते का विरोध किया, उन्हें यकीन था कि शुमान उसे सहारा नहीं दे पाएंगे और शादी से उसकी आजीविका और विरासत दोनों खत्म हो जाएगी। पिता की सहमति के बिना शादी करने के लिए अदालत की अनुमति मिलने तक चार साल का कटु मुकदमेबाजी का दौर चला। उन्होंने 12 सितंबर 1840 को शादी की, क्लारा के इक्कीस वर्ष के होने से एक दिन पहले।

गीतों का वर्ष

शादी ने कुछ ऐसा विस्फोट किया कि 1840 में अकेले शुमान ने अपने जीवन के आधे से अधिक गीत लिखे: 'मिर्थेन' (Myrthen), शादी के उपहार के रूप में क्लारा को दिए गए छब्बीस गीत; चामिसो (Chamisso) की कविताओं पर 'फ्राउनलियबे उंड लेबेन' (Frauenliebe und Leben); आइचेंडॉर्फ (Eichendorff) और हेन (Heine) के 'लीडरक्रेइस' (Liederkreise); और 'डिचरलीबे' (Dichterliebe), सोलह हेन गीत जो शुबर्ट के बाद प्रमुख जर्मन गीत चक्र बने रहे। ऑर्केस्ट्रल संगीत तेजी से आया—'स्प्रिंग सिम्फनी' (Spring Symphony) का प्रीमियर 31 मार्च 1841 को गेवांडहॉस में मेंडेलसोन के तहत हुआ—फिर 1842 में चैंबर संगीत का वर्ष आया, जिसमें तीन स्ट्रिंग चौकड़ी, 'पियानो क्विंटेत ओप. 44' (Piano Quintet Op. 44) और पियानो चौकड़ी का निर्माण हुआ। 1841 की एक कल्पना से 1845 में पूरा हुआ 'पियानो कॉन्सर्टो' (Piano Concerto), सबसे अधिक बजने वाले रोमांटिक कॉन्सर्टो में से एक बन गया।

डसेलडोर्फ और राइन

उन्होंने 1843 से मेंडेलसोन के नए लेइपज़िग कंज़र्वेटरी में पढ़ाया, 1844 में क्लारा के साथ रूस का दौरा किया, और उस दिसंबर परिवार को ड्रेसडेन ले गए। 1843 की शुरुआत में एक गंभीर मानसिक संकट, उनके स्वयं के खाते के अनुसार, पहला नहीं था, और यह पीड़ा जन्मजात हो सकती है—उनके पिता और उनकी बहन एमिली (Emilie) भी इससे प्रभावित थे। उनका ओपेरा 'जेनोवेवा' (Genoveva) जून 1850 में लेइपज़िग में मंच पर पहुँचा और विफल रहा; आलोचक एरिक फ्रेडरिक जेन्सेन (Eric Frederick Jensen) का निर्णय यह है कि यह "बहुमत के लिए पर्याप्त मधुर और सरल नहीं था, और वैगनरियन (Wagnerians) के लिए पर्याप्त 'प्रगतिशील' नहीं था।"

सात बच्चों को खिलाने के लिए उन्होंने अप्रैल 1850 में डसेलडोर्फ में संगीत निर्देशन संभाला और महीनों के भीतर पाँच आंदोलनों वाली 'राइनिश सिम्फनी' (Rhenish Symphony) और 'सेलो कॉन्सर्टो' का निर्माण किया। लेकिन अस्थिरता के कारण समाज में उनकी झिझक ने स्थानीय संगीतकारों की सद्भावना को खत्म कर दिया, यहाँ तक कि 1853 में उन्हें हटाना एक आवश्यकता बन गया। उसी वर्ष बीस वर्षीय जोहान्स ब्रहम्स (Johannes Brahms) ने वायलिन वादक जोसेफ जोआचिम (Joseph Joachim) के एक पत्र के साथ उनके दरवाजे पर दस्तक दी, अपना पहला पियानो सोनाटा बजाया, और शुमान को कमरे से भागकर क्लारा को हाथ से लाने के लिए मजबूर किया। अपनी पुरानी पत्रिका के लिए शुमान का अंतिम लेख, 'नू बहनेन' (Neue Bahnen), ने यूरोप में ब्रहम्स की घोषणा की।

27 फरवरी 1854 को शुमान ने राइन नदी में छलांग लगा दी और मछुआरों द्वारा उन्हें बाहर निकाला गया। अपने अनुरोध पर वे 4 मार्च को बॉन के पास एंडेनिच (Endenich) में सैनेटोरियम में भर्ती हुए। निदेशक ने रोगियों और रिश्तेदारों के बीच संपर्क पर प्रतिबंध लगा दिया; क्लारा ने अंत से दो दिन पहले तक अपने पति को दोबारा नहीं देखा, लगभग ढाई साल बाद। ब्रहम्स और जोआचिम को प्रवेश की अनुमति दी गई। 29 जुलाई 1856 को 46 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई, आधिकारिक रूप से निमोनिया के कारण।

रॉबर्ट को जीनियस क्यों कहा जाता है

विशिष्ट क्षमता साहित्य को संगीत में समेटना है। शुमान की निर्धारित महत्वाकांक्षा, जैसा कि लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस इसे प्रस्तुत करती है, संगीत को साहित्य का बौद्धिक तत्व देना था, और पियानो चक्र इसके प्रमाण हैं। 'कार्नावल' और 'क्रिसलेरियाना' टुकड़ों का सूट नहीं बल्कि पात्रों के बीच बहस है, जो कूट संकेतों से जुड़ी है, उन टुकड़ों में चलती है जो केवल पूरे के स्तर पर ही सुसंगत होते हैं—एक संरचनात्मक विचार जिसे किसी ने इतना आगे नहीं बढ़ाया था। बेकर का बायोग्राफिकल डिक्शनरी उन्हें "असाधारण कल्पनाशील शक्ति वाला एक महान जर्मन संगीतकार" कहता है, और विशिष्ट श्रोताओं ने विस्मय की भाषा का उपयोग किया है: त्चिकोवस्की (Tchaikovsky) ने 'दास पैराडाइस उंड डाई पेरी' (Das Paradies und die Peri) को "एक दिव्य कृति" कहा और कहा कि वे "पूरे संगीत में इससे ऊँचा कुछ नहीं" जानते; एल्गर (Elgar) ने शुमान को "मेरा आदर्श" कहा।

विपरीत मामला वास्तविक है और उनकी अपनी सदी में ही बनाया गया था। फेलिक्स ड्रेसेके (Felix Draeseke) की पंक्ति — "शुमान ने एक जीनियस के रूप में शुरुआत की और एक प्रतिभा के रूप में समाप्त किया" — ने बीसवीं सदी के मध्य के एक स्थायी दृष्टिकोण को संघनित किया कि 1840 के दशक के मध्य के बाद सब कुछ पतला हो गया, चाहे वह गिरते स्वास्थ्य के कारण हो या बढ़ती रूढ़िवादिता के। उनके ऑर्केस्ट्रल और ओपेरा संगीत को प्रीमियर के बाद से मिश्रित नोटिस मिले, और 'जेनोवेवा' कभी भी प्रदर्शन सूची के करीब नहीं आया। केवल एकल पियानो संगीत ही अपनी गुणवत्ता पर लगभग सार्वभौमिक सहमति रखता है। हाल के दशकों ने पीछे धकेला है, हेइन्ज़ हॉलिगर (Heinz Holliger) ने शिकायत की है कि "मौन का एक पवित्र घूंघट देर की अवधि के अधिक शांत, कठोर और केंद्रित कार्यों को अस्पष्ट करता है", लेकिन ईमानदार सारांश यह है कि शुमान का दावा मुख्य रूप से कीबोर्ड संगीत के एक दशक और गीतों के एक एकल वर्ष पर टिका है, न कि एक समान करियर पर।

विरासत

प्रभाव व्यापक और तेज था: जर्मनी में महलर (Mahler), स्ट्रॉस (Strauss), शोएनबर्ग (Schoenberg) और वोल्फगैंग रिहम (Wolfgang Rihm); फ्रांस में बिज़ेट (Bizet), फॉरे (Fauré), डेब्यूसी (Debussy) और रावेल (Ravel); रूस में रुबिनस्टीन (Rubinstein) और त्चिकोवस्की। ग्रिग (Grieg) ने अपना पियानो कॉन्सर्टो शुमान के आधार पर तैयार किया और तर्क दिया कि गीत विश्व साहित्य में बड़े योगदान के रूप में मान्यता के हकदार हैं। ब्रहम्स, जिन्हें शुमान ने अपने अंतिम स्पष्ट वर्ष में खोजा था, ने मजाक में कहा कि उन्होंने उनसे केवल शतरंज सीखी है—एक ऋण जिसे विक्षेपण के रूप में छुपाया गया।