रामोन विनाय: वह बैरिटोन जो ओपेरा के ओथेलो बन गए

अधिकांश गायक एक ही प्रकार की आवाज़ बनाए रखने के लिए अपना करियर लगा देते हैं। रामोन विनाय ने तीन श्रेणियों में काम किया: बैरिटोन, फिर वह वीर टेनर जो 20वीं सदी में वर्डी के ओथेलो के निश्चित व्याख्याकार बने, और फिर वापस बैरिटोन — और हर चरण में, आर्टुरो टोस्कानिनी और विल्हेम फर्टवांगलर जैसे दिग्गज कंडक्टर उन्हें उसी भूमिका के लिए चाहते थे।

एक चिली आवाज़, मैक्सिको में प्रशिक्षित

विनाय का जन्म 31 अगस्त 1911 को चिलन, चिली में जीन विनाय रॉबर्ट और रोजा सेपुलवेदा के घर हुआ था। उन्होंने अपना पेशेवर गायन करियर चिली में नहीं बल्कि मैक्सिको में शुरू किया, जहाँ 1938 में उन्होंने बैरिटोन के रूप में शुरुआत की। उनका प्रशिक्षण जोस पियर्सन से हुआ, जो लैम्पर्टी पद्धति के शिष्य थे — यह ऐतिहासिक इतालवी बेल कांटो स्कूल था जो शुद्ध आवाज़ के बजाय सांस नियंत्रण और स्वर स्थान पर आधारित था, जो एक ऐसी आवाज़ के लिए असामान्य आधार था जिसे बाद में उसकी नाटकीय शक्ति के लिए सराहा जाना था।

दूसरा पदार्पण

1943 में, विनाय ने अपना दूसरा पेशेवर पदार्पण किया, इस बार एक टेनर के रूप में — एक ऐसा बदलाव जिसे गायन शिक्षक आमतौर पर कठिन और कभी-कभी करियर खत्म करने वाला मानते हैं, क्योंकि टेनर प्रदर्शनों की शारीरिक मांग बैरिटोन सामग्री से अलग होती है। विनाय का बदलाव सफल क्यों रहा, और आलोचकों ने बाद में क्या रेखांकित किया, वह यह था कि उनकी टेनर आवाज़ ने कभी भी अपना बैरिटोन अंधकार नहीं खोया; एक परिवर्तित बैरिटोन की तरह ऊपर की ओर संघर्ष करने के बजाय, उन्होंने टेनर भूमिकाओं को इस श्रेणी के लिए असामान्य रूप से गहरे और भारी रंग के साथ गाया, जो उनकी पहचान बन गई।

ओथेलो, निश्चित रूप से

वह गहरे रंग का टेनर लगभग तुरंत ही वह मानक बन गया जिससे वर्डी के ओथेलो को मापा जाता था। विनाय ने दुनिया के सबसे मांग वाले थिएटरों — ला स्काला, साल्ज़बर्ग फेस्टिवल, कोवेंट गार्डन, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा — में सैकड़ों बार यह भूमिका निभाई और आर्टुरो टोस्कानिनी और विल्हेम फर्टवांगलर दोनों ने, जो 20वीं सदी के सबसे सटीक कंडक्टर थे और शायद ही कभी कलात्मक रूप से सहमत होते थे, स्वतंत्र रूप से उन्हें ओपेरा रिकॉर्ड करने के लिए चुना। टोस्कानिनी के तहत 1947 का उनका रेडियो प्रसारण प्रदर्शन कई आलोचकों द्वारा ओथेलो की अब तक की सबसे अच्छी पूर्ण रिकॉर्डिंग माना जाता है। वह 1948 में टेलीविजन पर ओथेलो की भूमिका निभाने वाले पहले टेनर भी बने, जो वर्डी के सबसे कठिन टेनर हिस्से को एक ऐसे माध्यम में ले गए जिसमें अभी तक यह टेम्पलेट नहीं था कि ओपेरा स्क्रीन पर कैसा दिखना चाहिए।

साथियों से मान्यता

विनाय के ओथेलो के लिए प्रशंसा केवल आलोचकों से नहीं आई; यह उन गायकों से आई जो भूमिका की कठिनाई को सबसे अच्छी तरह जानते थे। साथी टेनर कार्लो बर्गोंज़ी ने कहा कि उनका मानना है कि विनाय की आवाज़ उन एकमात्र सच्ची टेनर आवाज़ों में से एक थी जो भूमिका की मांगों को संभालने में सक्षम थी, और मारियो डेल मोनाको — जो खुद उस युग के महान ओथेलो में से एक थे — उन गायकों में शामिल थे जिन्होंने विनाय की व्याख्या की प्रशंसा की। उसी भूमिका के लिए सीधे प्रतिस्पर्धियों से इस तरह की प्रशंसा प्रेस समीक्षाओं से अधिक मजबूत समर्थन है, क्योंकि यह उन लोगों से आती है जिन्हें किसी प्रतिद्वंद्वी के दावे को कम करने से सबसे अधिक लाभ होता।

वैगनर, बेयरुथ, और ओथेलो से परे

विनाय का नाटकीय टेनर केवल वर्डी तक सीमित नहीं था। 1952 से 1957 तक उन्होंने बेयरुथ फेस्टिवल में वैगनर भूमिकाएँ गाईं, जो संगीतकार का अपना थिएटर था और वैगनर प्रदर्शनों की सूची के लिए सबसे कठिन परीक्षण स्थल था। उन्होंने 'पग्लियाची' में कैनियो, 'कारमेन' में डॉन जोस और 'सैमसन' की भूमिकाएँ भी निभाईं, ऐसी भूमिकाएँ जो ओथेलो के साथ पूरी शाम के लिए स्वर भार और निरंतर नाटकीय तीव्रता की आवश्यकता साझा करती हैं। हालाँकि, आलोचकों ने नोट किया कि वह इन नाटकीय भागों के बाहर व्याख्यात्मक विस्तार के लिए नहीं जाने जाते थे — उनका उपहार एक संकीर्ण, मांग वाले क्षेत्र में गहराई थी, न कि व्यापक टेनर प्रदर्शनों की सूची में विस्तार।

बैरिटोन में वापसी, और सेवानिवृत्ति

1962 में, एक टेनर के रूप में लगभग दो दशकों के बाद, विनाय बैरिटोन प्रदर्शनों की सूची में लौट आए, उन्होंने स्वर श्रेणियों के माध्यम से एक असामान्य राउंड ट्रिप पूरी की जिसे कुछ गायक एक बार भी करने का प्रयास करते हैं। उन्होंने 1969 में मंच से संन्यास ले लिया। उन्होंने ओक्लाहोमा की अमेरिकी सोप्रानो टेसी मोबली से शादी की थी, और उन्हें अंतरराष्ट्रीय संगीत बिरादरी 'डेल्टा ओमिक्रॉन' का राष्ट्रीय संरक्षक नामित किया गया था। 4 जनवरी 1996 को मैक्सिको में 84 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया।

रामोन को जीनियस क्यों कहा जाता है

स्रोत सामग्री में कहीं भी रामोन विनाय को बौद्धिक या रचनात्मक अर्थ में जीनियस नहीं कहा गया है, और वह शब्द उन्हें उल्लेखनीय बनाने वाली चीज़ का गलत वर्णन करेगा। उनकी उपलब्धि शारीरिक और तकनीकी थी: एक ऐसी आवाज़ जो बैरिटोन और टेनर के बीच दो बार सफलतापूर्वक पार करने में सक्षम थी, एक विशिष्ट गहरा रंग बनाए रखते हुए जिसे अधिकांश गायक जो वह पार करते हैं खो देते हैं, और इसका उपयोग ओपेरा की सबसे कठिन नाटकीय भूमिकाओं में से एक को इतनी पूरी तरह से परिभाषित करने के लिए किया कि सदी के दो सबसे मांग वाले कंडक्टरों ने उन्हें विशेष रूप से चाहा, और उनके अपने टेनर प्रतिद्वंद्वियों ने उन्हें भूमिका के लिए विशिष्ट रूप से उपयुक्त माना। यह एक असाधारण स्वर उपकरण और व्याख्यात्मक निर्णय का मामला है — यह जानना कि एक ऐसी आवाज़ का उपयोग कैसे करें जो श्रेणियों के माध्यम से चलते समय उस तरह व्यवहार नहीं करती थी जैसा कि आवाज़ों को करना चाहिए — न कि रचनात्मक मौलिकता के लिए जिसे 'जीनियस' अधिक बार नाम देता है। ईमानदार सीमा यह है कि आलोचकों के रिकॉर्ड के अनुसार उनकी प्रदर्शनों की सूची संकीर्ण थी: कुछ समकालीनों द्वारा कमांड की गई व्यापकता के बजाय नाटकीय, भारी भूमिकाएँ, और उनकी प्रसिद्धि भारी रूप से एक ही हिस्से, ओथेलो पर टिकी हुई है, चाहे उन्होंने इसे कितनी भी निश्चित रूप से अपना लिया हो।

एक आवाज़ जिस पर दो कंडक्टर सहमत हो सकते थे

टोस्कानिनी और फर्टवांगलर ने 20वीं सदी के मध्य में, कंडक्टर दर्शन के लगभग विपरीत ध्रुवों का प्रतिनिधित्व किया — एक ने सटीकता और स्कोर के प्रति निष्ठा को महत्व दिया, दूसरे ने लचीलेपन और नाटकीय वृत्ति को महत्व दिया — और दोनों पुरुष व्याख्या के बारे में सहमत होने के बजाय अक्सर असहमत होने के लिए प्रसिद्ध थे। कि दोनों ने स्वतंत्र रूप से एक ही ओपेरा रिकॉर्ड करने के लिए विनाय को चुना, यह एक ऐसा विवरण है जिस पर विचार करने योग्य है: यह बताता है कि उनके ओथेलो ने एक ही समय में दो बहुत अलग कलात्मक प्राथमिकताओं को संतुष्ट किया, जो एक एकल व्याख्या के लिए केवल एक मांग वाले कंडक्टर को खुश करने की तुलना में अधिक कठिन काम है।

विरासत

रामोन विनाय का ओथेलो, विशेष रूप से 1947 का टोस्कानिनी प्रसारण, एक संदर्भ रिकॉर्डिंग बना हुआ है जिसे गायकों और विद्वानों द्वारा वर्डी की सबसे कठिन टेनर भूमिका की ऐतिहासिक व्याख्याओं में से एक के रूप में अध्ययन किया जाता है, और उनका असामान्य तीन-चरणीय स्वर करियर — बैरिटोन से टेनर से बैरिटोन — अभी भी इस बात के केस स्टडी के रूप में उद्धृत किया जाता है कि एक प्रशिक्षित आवाज़ को अपनी मुख्य पहचान खोए बिना श्रेणियों के पार कितना आगे बढ़ाया जा सकता है। उन्होंने मैक्सिको में इतालवी बेल कांटो पद्धति के तहत प्रशिक्षित एक विशिष्ट चिली आवाज़ को यूरोपीय और अमेरिकी ओपेरा प्रतिष्ठान के केंद्र में पहुँचाया, ऐसे समय में जब वह रास्ता दुर्लभ था।