राइनर मारिया रिल्के: एकांत और आंतरिक जीवन के कवि

एक युवा सैन्य कैडेट, जिसे यह निश्चित नहीं था कि उसे कवि बनना चाहिए या नहीं, ने एक स्थापित लेखक को पत्र लिखकर पूछा कि क्या उसकी कविताएं अच्छी हैं। उसे जो उत्तर मिला वह आलोचना नहीं, बल्कि भीतर की ओर एक पुकार थी: "अपने भीतर जाओ। उस कारण की खोज करो जो तुम्हें लिखने के लिए प्रेरित करता है; पता लगाओ कि क्या इसकी जड़ें तुम्हारे दिल की सबसे गहरी जगहों में फैल रही हैं।" यह सलाह राइनर मारिया रिल्के (Rainer Maria Rilke) की थी, और यह आदान-प्रदान लेटर्स टू अ यंग पोएट (Letters to a Young Poet) में विकसित हुआ, जो एक छोटी सी पुस्तक है जिसने तब से कलाकारों, प्रेमियों और खोजकर्ताओं का मार्गदर्शन किया है। यह रिल्के की प्रतिभा के सार को पकड़ती है: आंतरिक जीवन के प्रति पूर्ण समर्पण, और यह विश्वास कि कला और एकांत अस्तित्व के सबसे गहरे सत्यों तक पहुंचने के रास्ते हैं।

एक बेचैन, जड़हीन जीवन

रिल्के का जन्म 1875 में प्राग में हुआ था, जो तब ऑस्ट्रो-हंगेरियन साम्राज्य का हिस्सा था, एक नाखुश परिवार में; उनकी माँ, एक पूर्व बेटी के शोक में, उन्हें बचपन में लड़की के कपड़े पहनाती थीं, और बाद में उन्हें एक सैन्य अकादमी में भेज दिया गया, जिसने उन्हें लगभग तोड़ दिया। उन्होंने अपना वयस्क जीवन एक घुमंतू के रूप में बिताया, शायद ही कभी बसे, और यूरोप भर में - रूस, पेरिस, इटली, स्विट्जरलैंड - बेचैनी से घूमते रहे, अमीर संरक्षकों, विशेष रूप से कुलीन महिलाओं की आतिथ्य पर निर्भर रहे, जिन्होंने उनकी प्रतिभा को पहचाना और उन्हें आश्रय दिया। यह जड़हीनता एक घाव और एक तरीका दोनों थी: रिल्के का मानना था कि कवि को देखने और बनाने के गहरे काम के लिए खुला रहने के लिए, यहां तक कि उन लोगों से भी अलग रहना चाहिए जिन्हें वह प्यार करता है।

मूर्तिकार का सबक

रिल्के की कला का महत्वपूर्ण मोड़ 1902 के आसपास आया, जब वह मूर्तिकार ऑगस्ट रॉडिन (Auguste Rodin) के बारे में लिखने के लिए पेरिस गए और कुछ समय के लिए उनके सचिव बन गए। रॉडिन को काम करते हुए देखने से रिल्के ने एक अनुशासन सीखा जिसने उनकी कविता को बदल दिया। रॉडिन रोजाना, धैर्यपूर्वक, अपने विषयों की भौतिक वास्तविकता पर काम करते थे, और रिल्के ने शब्दों के साथ भी ऐसा ही करना सीखा - किसी चीज़ को, पिंजरे में एक तेंदुआ, एक फव्वारा, एक प्राचीन मूर्ति, को इतनी केंद्रित ध्यान के साथ देखना कि कविता एक मूर्तिकला की तरह ठोस और वास्तविक वस्तु बन जाए। ये "थिंग-पोम्स" (Dinggedichte), जो न्यू पोयम्स (New Poems) में संग्रहीत हैं, ने एक प्रमुख और पूरी तरह से मौलिक आवाज के रूप में उनके उदय को चिह्नित किया, जिसमें अस्पष्ट रोमांटिक भावनाओं के स्थान पर सटीक, लगभग मूर्तिकला जैसा अवलोकन किया गया।

महान शोकगीत (एलीजी)

रिल्के की सर्वोच्च उपलब्धि वर्षों के मौन और संघर्ष के बाद आई। 1912 में एड्रियाटिक पर डुइनो कैसल (Duino Castle) में रहते हुए, उन्होंने हवा में एक आवाज सुनी, जो उस पंक्ति को पुकार रही थी जो डुइनो एलीजीज़ (Duino Elegies) बन गई - "कौन, अगर मैं चिल्लाता, तो मुझे स्वर्गदूतों के पदानुक्रम के बीच सुनेगा?" लेकिन काम तब प्रथम विश्व युद्ध और उनके अपने निराशा के कारण एक दशक तक रुक गया, जब तक कि फरवरी 1922 में, प्रेरणा के अचानक, लगभग डरावने तूफान में, उन्होंने एलीजीज़ को पूरा किया और, उनके साथ एक अप्रत्याशित उपहार के रूप में, सॉनेट्स टू ओरफियस (Sonnets to Orpheus) का पूरा चक्र - कुछ ही दिनों में पूरा कर लिया। ये काम, घने और कठिन, मानव अस्तित्व के महान सवालों से निपटते हैं: नश्वरता, क्षणभंगुरता, प्रेम, दृश्य जगत और अदृश्य के बीच का संबंध, और कला के माध्यम से सांसारिक अनुभव को स्थायी चीज़ में बदलने का कार्य। इन्हें व्यापक रूप से आधुनिक जर्मन गीत कविता का शिखर माना जाता है।

हृदय का दार्शनिक

जो चीज रिल्के को साहित्यिक हलकों से बहुत आगे तक प्रिय बनाती है, वह जीवन जीने के तरीके के बारे में उनकी गहरी, सांत्वना देने वाली बुद्धिमत्ता है। उन्होंने एकांत के बारे में अकेलेपन के रूप में नहीं, बल्कि एक समृद्ध आंतरिक जीवन के आवश्यक आधार के रूप में लिखा। उन्होंने प्रेम के बारे में दो एकांतों के कठिन काम के रूप में लिखा जो एक-दूसरे की रक्षा और सीमा बनाते हैं, बजाय एक-दूसरे में घुल जाने के। उन्होंने युवाओं को सलाह दी कि "अपने दिल की हर अनसुलझी बात के प्रति धैर्य रखें और सवालों से ही प्यार करने की कोशिश करें।" कठिनाई, धैर्य, भय और रचनात्मकता में उनकी अंतर्दृष्टि ने लेटर्स टू अ यंग पोएट को उन सभी के लिए एक स्थायी साथी बना दिया है जो एक सार्थक जीवन बनाने की कोशिश कर रहे हैं, और उनकी पंक्तियों को शादियों और अंतिम संस्कार में और संकट के क्षणों में उन लोगों द्वारा उद्धृत किया जाता है जिन्होंने कभी कोई अन्य कविता नहीं पढ़ी है।

रिल्के की मृत्यु 1926 में स्विट्जरलैंड में ल्यूकेमिया से हुई, और किंवदंती के अनुसार एक गुलाब से खुद को चुभने के बाद - एक ऐसे व्यक्ति के लिए काव्यात्मक रूप से फिट अंत जिसने गुलाब को अपने महान प्रतीकों में से एक बना दिया था, और जिसने इसके बारे में अपना खुद का समाधि-लेख लिखा था।

यह क्यों मायने रखता है

राइनर मारिया रिल्के इसलिए मायने रखते हैं क्योंकि उन्होंने गीत कविता को अपनी उच्चतम आधुनिक अभिव्यक्तियों में से एक तक पहुंचाया और, साथ ही, सामान्य पाठकों के लिए एक वास्तविक आध्यात्मिक मार्गदर्शक बन गए। बहुत कम कवि ऐसे रहे हैं जो कलात्मक रूप से इतने मांग वाले और व्यक्तिगत रूप से इतने प्रिय रहे हैं - जिन्होंने बीसवीं सदी की कुछ सबसे कठिन कविताएं लिखी हैं और साथ ही कैसे सहन करें और बनाएं, इस पर सबसे कोमल, सबसे अधिक उद्धृत सलाह भी दी है।

उनका गहरा उपहार आंतरिक जीवन के लिए अनुमति और निर्देश है। एक शोर भरे, बाहरी, उपलब्धि-संचालित दुनिया में, रिल्के जोर देते हैं कि एकांत उपजाऊ है, कि सवाल आसान जवाबों से अधिक मूल्यवान हैं, कि ध्यान प्यार का एक रूप है, और कि जीवन का उद्देश्य हमारे द्वारा देखे और सहे गए को कुछ सुंदर और स्थायी में बदलना हो सकता है। वह उन सभी के संरक्षक कवि बने हुए हैं जिन्होंने कभी भीतर देखने और कुछ सच्चा बनाने के लिए पुकारा महसूस किया है।