प्योत्र तोदोरोव्स्की: वह सिनेमैटोग्राफर जिसने खुद अपनी युद्ध की फिल्म बनाई

उन्होंने आठ साल यह सोचते हुए बिताए कि 1942 के बाद से लेनिनग्राद के पास लापता हुए उनके बड़े भाई का क्या हुआ — और फिर साठ साल और, जब तक कि 2004 में इल्या की मौत की आधिकारिक पुष्टि आखिरकार आ गई, उस बात को दशकों बीत चुके थे जब प्योत्र तोदोरोव्स्की (Pyotr Todorovsky) ने अपनी युद्धकालीन यादों को सोवियत सिनेमा की सबसे व्यक्तिगत फिल्मों में बदल दिया था। दुनिया में शायद ही किसी निर्देशक ने उस युद्ध को अपनी जीवनी में उतने ही शाब्दिक रूप से जिया और फिल्माया हो, जितना कि उन्होंने किया था।

फिल्मकार बनने से पहले एक सैनिक

तोदोरोव्स्की का जन्म 26 अगस्त 1925 को बॉब्राइनट्स (अब यूक्रेन में) में एक यहूदी परिवार में हुआ था। उनके पिता येफिम गिलीयेविच तोदोरोव्स्की (Efim Gilievich Todorovsky) और माता रोजालिया त्सलेव्ना ओस्त्रोव्स्काया (Rozalia Tsalevna Ostrovskaya) थीं। अप्रैल 1943 में वह सारातोव हायर मिलिट्री इंजीनियरिंग स्कूल ऑफ केमिकल डिफेंस में कैडेट के रूप में रेड आर्मी में शामिल हुए, और अगस्त 1944 तक वह 1स्ट बेलारूसी फ्रंट के हिस्से, 76वीं राइफल डिवीजन की 93वीं राइफल रेजिमेंट की दूसरी राइफल बटालियन में एक प्लाटून की कमान संभाल रहे थे। उन्होंने वार्सा की मुक्ति और बर्लिन की लड़ाई के दौरान लड़ाई लड़ी, और शॉनहाउसेन के पास युद्ध समाप्त किया — पूर्वी मोर्चे की सबसे भीषण परिस्थितियों से गुजरने वाले एक युवा अधिकारी का वह रास्ता जिसे उन्होंने बाद में सोवियत संघ द्वारा निर्मित सबसे भावनात्मक रूप से सटीक युद्धक फिल्म निर्माण में बदल दिया।

खंदकों से कैमरे तक

युद्ध के बाद, तोदोरोव्स्की ने कोस्त्रोमा के पास अपनी स्कूली शिक्षा पूरी की और 1949 में गेरासिमोव इंस्टीट्यूट ऑफ सिनेमैटोग्राफी में दाखिला लिया, जो उनकी पीढ़ी के लगभग हर प्रमुख सोवियत फिल्मकार का प्रशिक्षण स्थल था। उन्होंने एक सिनेमैटोग्राफर के रूप में शुरुआत की, मोल्दोवा-फिल्म में मोल्दवियन ट्यून्स (Moldavian Tunes, 1955) के साथ शुरुआत की, और मार्लेन खुत्सिएव (Marlen Khutsiev) की स्प्रिंग ऑन जारेचनाया स्ट्रीट (Spring on Zarechnaya Street, 1956) में कैमरामैन के रूप में काम किया, एक ऐसा अनुभव जिसने निर्देशक की कुर्सी पर बैठने से पहले ही उनकी दृश्य प्रवृत्तियों को आकार दिया। मोसफिल्म जाने से पहले उन्होंने ओडेसा फिल्म स्टूडियो में एक दशक बिताया, और 1962 में नेवरमोर (Nevermore) के साथ अपना निर्देशन पदार्पण किया।

सोवियत यथार्थवाद के हाशिए पर प्रतिष्ठा का निर्माण

एक निर्देशक के रूप में तोदोरोव्स्की की सफलता फेथफुलनेस (Faithfulness, 1965) के साथ आई, जिसने वेनिस अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव में सर्वश्रेष्ठ प्रथम कार्य का पुरस्कार जीता — यह इस बात का शुरुआती संकेत था कि उनके विषय अत्यधिक स्थानीय होने के बावजूद उनका काम सोवियत सीमाओं से परे भी सराहा गया। मैजिशियन (Magician, 1967) ने सामाजिक अलगाव के एक नवयथार्थवादी चित्र के साथ घर पर उनकी प्रतिष्ठा को स्थापित किया, एक ऐसा तरीका जो आधिकारिक सोवियत सिनेमा की पसंदीदा कथाओं के भीतर असहज रूप से लेकिन प्रभावी ढंग से बैठा। ल्यूडमिला गुरचेंको (Lyudmila Gurchenko) अभिनीत वेटिंग फॉर लव (Waiting for Love, 1981) ने उन्हें व्यापक घरेलू मान्यता दिलाई, जिससे मेलोड्रामा, सौम्य कॉमेडी और सामाजिक अवलोकन का वह मिश्रण स्थापित हुआ जो उनकी परिपक्व शैली को परिभाषित करेगा — ऐसी फिल्में जिन्हें एक समीक्षक ने "आनंददायक रूप से आडंबरहीन कॉमेडी, एक ही समय में हास्यप्रद और मार्मिक" के रूप में वर्णित किया, तब भी जब उनके अंतर्निहित विषय गंभीर थे।

युद्धकालीन रोमांस: स्मृति से गढ़ी गई कल्पना

उनकी सबसे व्यक्तिगत रूप से गूंजने वाली फिल्म, वार्टाइम रोमांस (Voenno-Polevoi Roman, 1983), ने सीधे तौर पर उनकी अपनी सेवा से प्रेरणा ली, जिसमें युद्ध द्वारा अलग किए गए और नए रूप में ढले प्रेमियों का अनुसरण किया गया, जिसमें इन्ना चुरीकोवा (Inna Churikova) मुख्य भूमिका में थीं। इस फिल्म ने चुरीकोवा को बर्लिन फिल्म महोत्सव में सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री के लिए सिल्वर बियर दिलाया और तोदोरोव्स्की को 1985 में सर्वश्रेष्ठ विदेशी भाषा की फिल्म के लिए अकादमी पुरस्कार का नामांकन दिलाया — यह सोवियत-युग के निर्देशक के सबसे अंतरंग, आत्मकथात्मक रूप से निहित काम का एक दुर्लभ उदाहरण है जो उनकी सबसे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचानी जाने वाली कृति भी बन गई। रूस के संस्कृति मंत्री ने बाद में तोदोरोव्स्की के काम को "हमारे देश के इतिहास में युगों का इतिहास" कहा, और वार्टाइम रोमांस इसका सबसे स्पष्ट एकल उदाहरण है: पारंपरिक वीर विधा में युद्ध फिल्म होने के बजाय यह इस बात का अध्ययन है कि युद्ध बाद में अंतरंगता और स्मृति के साथ क्या करता है, जिसे किसी ऐसे व्यक्ति द्वारा बनाया गया था जिसे उस अनुभव की कल्पना करने की आवश्यकता नहीं थी।

इंटरगर्ल और एक वर्जना को तोड़ना

तोदोरोव्स्की की सबसे प्रसिद्ध और सबसे विवादास्पद फिल्म, इंटरगर्ल (Interdevochka, 1989), एक वेश्या पर केंद्रित पहली सोवियत फिल्म के रूप में एक नई शुरुआत थी — जिसका शीर्षक उन महिलाओं के लिए इस्तेमाल होने वाली कठबोली का उपयोग करता था जो कड़ी मुद्रा के लिए विदेशी ग्राहकों की सेवा करती थीं। सोवियत संघ के स्पष्ट रूप से बिखरने के समय रिलीज़ हुई, इस फिल्म का कड़ा यथार्थवाद और एक ढहती हुई व्यवस्था के तहत आम लोगों द्वारा किए गए समझौतों से नजरें न फेरने का उसका दृढ़ संकल्प इसे एक वास्तविक सांस्कृतिक घटना में बदल दिया: इसने लगभग 40 मिलियन सिनेमा दर्शकों को आकर्षित किया, जो सोवियत ब्लॉकबस्टर मानकों के हिसाब से भी एक विशाल आंकड़ा है, और मुख्य अभिनेत्री एलेना याकोवलेवा (Elena Yakovleva) को सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री के लिए निका पुरस्कार के साथ-साथ टोक्यो अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव में एक विशेष जूरी पुरस्कार भी दिलाया। यह पेरेस्त्रोइका युग के सबसे परिभाषित सिनेमागत दस्तावेजों में से एक बना हुआ है, ठीक इसलिए क्योंकि इसने एक ऐसे विषय को नैतिक उपदेश के बजाय सहानुभूति के साथ संभाया जिसे आधिकारिक सोवियत सिनेमा ने कभी परदे पर अनुमति नहीं दी थी। 1992 का उनका अनुवर्ती, एनकोर, वंस मोर एनकोर! (Encore, Once More Encore!), ने प्रांतीय सोवियत जीवन में नैतिक पतन की जांच की और सर्वश्रेष्ठ फिल्म के लिए निका पुरस्कार जीता, जिससे उनकी उन फिल्मों की श्रृंखला का विस्तार हुआ जो सोवियत और उत्तर-सोवियत समाज के बड़े झटकों को दर्ज करने के लिए अंतरंग, अक्सर असहज मानवीय कहानियों का उपयोग करती थीं।

एक संगीतकार का कान

निर्देशन के अलावा, तोदोरोव्स्की एक निपुण शौकिया संगीतकार थे जिन्होंने अपनी कई फिल्मों के लिए संगीत दिया और उनके लिए मूल गाने रचे, जिससे उनके मेलोड्रामा को एक विशिष्ट भावनात्मक विधा मिली जो छवियों को आकार देने वाले उसी हाथ से आई थी। उन्हें 1985 में रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट नामित किया गया था, जो एक ऐसे करियर की मान्यता में था जो तब तक पहले से ही दो दशकों तक फैला हुआ था और दो और दशकों तक चलना था।

प्योत्र को जीनियस क्यों कहा जाता है

शब्द पर तोदोरोव्स्की का दावा एक विशिष्ट और अच्छी तरह से प्रलेखित क्षमता पर आधारित है: प्रत्यक्ष, दर्दनाक व्यक्तिगत अनुभव को परिवर्तित करना — वार्सा और बर्लिन के माध्यम से एक राइफल प्लाटून की कमान संभालना, एक ऐसे भाई को खोना जिसकी किस्मत साठ वर्षों तक अज्ञात रही — ऐसी फिल्मों में जो राज्य-स्वीकृत युद्ध महाकाव्य के बजाय अंतरंग मानवीय नाटक के रूप में पढ़ी जाती हैं। यह सोवियत फिल्म उद्योग के भीतर सुनने की तुलना में एक दुर्लभ कौशल है जो आम तौर पर वीर, वैचारिक रूप से साफ-सुथरी युद्ध कथाओं को पुरस्कृत करता था; वार्टाइम रोमांस का ऑस्कर नामांकन और बर्लिन पुरस्कार यह सुझाव देते हैं कि अंतरराष्ट्रीय जूरी ने उनके दृष्टिकोण में उस चीज़ से अधिक ईमानदार कुछ पहचाना जो शैली आमतौर पर पैदा करती है। दशकों बाद, इंटरगर्ल को एक ऐसे विषय पर निर्देशित करने की उनकी इच्छा, जिसकी अनुमति राज्य ने कभी नहीं दी थी, एक अलग तरह के साहस की आवश्यकता थी — मार्शल मेमोरी के बजाय सामाजिक अवलोकन — और इसकी लोकप्रिय स्वीकृति का पैमाना (40 मिलियन दर्शक) यह तर्क देता है कि उन्होंने अपने अधिकांश साथियों की तुलना में ढहती समाज के मिजाज को अधिक सटीक रूप से पढ़ा। "जीनियस" के दावे पर ईमानदार सीमा यह है कि तोदोरोव्स्की अपने स्वयं के युग के मानकों और उनके आलोचकों के अनुसार, औपचारिक प्रस्तावक के बजाय एक शानदार यथार्थवादी और मेलोड्रामाटिस्ट थे: उनकी फिल्मों को सिनेमाई भाषा को उस तरह से नया रूप देने के लिए नहीं, बल्कि भावनात्मक सच्चाई और सामाजिक तंत्र के लिए सराहा जाता है जो कि तर्कोव्स्की (Tarkovsky) जैसे समकालीनों ने किया था। यह गवाही और समय का एक जीनियस है, न कि रूप का।

विरासत

तोदोरोव्स्की की मृत्यु 23 मई 2013 को 87 वर्ष की आयु में हुई, उनके पीछे उनकी पत्नी मीरा और उनके बेटे वालेरी तोदोरोव्स्की (Valery Todorovsky) हैं, जो खुद एक प्रमुख रूसी निर्देशक हैं, और एक पोते प्योत्र तोदोरोव्स्की जूनियर (Pyotr Todorovsky Jr.) हैं, जो परिवार की फिल्म निर्माण लाइन को तीसरी पीढ़ी में ले जा रहे हैं। कुछ ही सोवियत निर्देशकों ने ऐसी फिल्में पीछे छोड़ी हैं जिन्हें अपने स्वयं के जीवन की कहानी के अध्यायों के रूप में स्पष्ट रूप से पढ़ा जा सकता है, और लगभग पचास वर्षों के बदलते सेंसरशिप और राजनीति में और भी कम लोग ऐसे काम करने में कामयाब रहे जिन्हें रूसी आलोचक अभी भी अपने देश के युगों के वास्तविक इतिहास के रूप में वर्णित करते हैं।