पियो पियासेंटिनी: बिना खिड़कियों वाला महल

रोम में वाया नाज़ियोनेल (Via Nazionale) पर ऊपर चलें तो आप एक विशाल हल्के रंग की इमारत के सामने आएंगे, जिसके सामने एक विजय द्वार है, जो स्तंभों और पाइलास्टर्स पर बनी मूर्तियों से घिरा है - और, यदि आप ठीक से देखें, तो इसमें पूरी तरह से कोई खिड़की नहीं है। यही इसका उद्देश्य था। पियो पियासेंटिनी ने महसूस किया कि कला देखने के लिए बनी इमारत की दीवारों में ऐसे छेद नहीं होने चाहिए जो आंखों के लिए प्रतिस्पर्धा करें; उन्होंने इसे लोहे और कांच से ढका और रोशनी को ऊपर से आने दिया। पलाज़ो डेले एस्पोज़िज़ियोनी 1883 में खुला, और यही कारण है कि लोग उन्हें याद करते हैं।

सैन लुका और वेस्पिग्नानी का कार्यालय

पियासेंटिनी का जन्म 1846 में रोम में हुआ था, एक ऐसे शहर में जो तब भी पैपल राज्यों की राजधानी थी और उनके चौबीस साल के होने तक इटली की राजधानी नहीं बनी थी। उन्होंने सैन लुका अकादमी (Accademia di San Luca), जो रोम की प्रतिष्ठित अकादमी है, में प्रशिक्षण लिया, 1867 में स्नातक किया, और फिर वर्जिनियो वेस्पिग्नानी के कार्यालय में काम किया - जो उस समय के प्रमुख पैपल वास्तुकार थे, जो चर्चों और जीर्णोद्धार के विशेषज्ञ थे।

यह वंशावली ध्यान देने योग्य है क्योंकि पियासेंटिनी का अपना काम काफी अलग दिशा में चला गया। उनकी शैली को असामान्य और अत्यधिक उदार (eclectic) बताया गया है, जो पुनर्जागरण पुनरुद्धार (Renaissance Revival) पर आधारित थी, लेकिन जिसे चार्ल्स गार्नियर ने निर्णायक रूप से आकार दिया था, जो उस समय पेरिस ओपेरा को पूरा कर रहे थे - जो यूरोप की सबसे नाटकीय और आधुनिक सार्वजनिक इमारत थी। पियासेंटिनी प्रशिक्षण से एक रोमन अकादमिक थे लेकिन उनकी एक नज़र पेरिस पर रहती थी।

दो प्रतियोगिताएं और एक लैटिन आदर्श वाक्य

नए इटली साम्राज्य को एक राष्ट्रीय प्रदर्शनी महल की आवश्यकता थी, और इसे बनवाने में दो प्रयास लगे। 1876 में पहली प्रतियोगिता में चालीस प्रविष्टियां आईं। फिर वाया नाज़ियोनेल पर साइट तय की गई और दूसरी प्रतियोगिता आयोजित की गई, जिसमें चौहत्तर प्रविष्टियां आईं। पियासेंटिनी ने जनवरी 1878 में इसे जीता, और - जैसा कि उस समय के प्रतियोगिता नियमों के अनुसार आवश्यक था - गुमनाम रूप से, एक आदर्श वाक्य के तहत प्रस्तुत किया: Sit quod vis simplex et unum। "आप जो कुछ भी बनाएं, वह सरल और एकल हो।"

यह होरेस की आर्स पोएटिका (Ars Poetica) की एक पंक्ति है, और पियासेंटिनी का मतलब इसे एक डिजाइन घोषणापत्र के रूप में था। निर्माण 1880 में शुरू हुआ और इमारत 1882 में पूरी हुई; इसका उद्घाटन 21 जनवरी 1883 को राजा की उपस्थिति में एक औपचारिक समारोह में किया गया। पियासेंटिनी 33 वर्ष के थे जब उन्होंने जीत हासिल की, उद्घाटन के समय 36 वर्ष के थे, और इस काम ने उनकी प्रतिष्ठा बना दी। 1882 तक उन्हें पहले ही बंका नाज़ियोनेल (Banca Nazionale) के लिए प्रतिस्पर्धा करने के लिए आमंत्रित किया जा रहा था।

महल वास्तव में क्या करता है

पलाज़ो डेले एस्पोज़िज़ियोनी बारीकी से पढ़ने के योग्य है, क्योंकि यह अपने पैमाने के सुझाव से कहीं अधिक अनुशासित इमारत है। पियासेंटिनी ने जानबूझकर उधार ली गई रूपांकनों के ढेर से परहेज किया जो इतालवी उदारवाद को बदनाम करता है। इसके बजाय उन्होंने कुछ शास्त्रीय उपकरणों को लिया - विजय द्वार प्रवेश द्वार, पाइलास्टर्स द्वारा बाहरी दीवार का विभाजन, सख्त स्थानिक समरूपता - और उनका उपयोग एक विशाल द्रव्यमान को कुछ ऐसा व्यवस्थित करने के लिए किया जिसे एक पैदल यात्री एक नज़र में पढ़ सके।

और फिर कार्यात्मक निर्णय जो इसे दिलचस्प बनाता है: कोई खिड़की नहीं। दीर्घाओं को पारदर्शी लोहे और कांच की छत के माध्यम से रोशन किया जाता है, वह व्यवस्था जिसे पियासेंटिनी ने वस्तुओं को प्रदर्शित करने के लिए सबसे उपयुक्त माना। यह 19वीं सदी का इंजीनियरिंग तर्क है - महान कांच के हॉल और रेलवे शेड की भाषा - जो एक शास्त्रीय लिफाफे के अंदर मुड़ा हुआ है। बाहर से एक रोमन स्मारक, अंदर से ऊपर से रोशन आधुनिक गैलरी।

निर्माण के अधीन रोम

उनके करियर का बाकी हिस्सा एक ऐसे व्यक्ति का करियर था जो शून्य से एक राजधानी शहर बना रहा था। उन्होंने 1886 में पलाज़ो स्फ़ोरज़ा-सेसारिनी (Palazzo Sforza-Cesarini) और 1889 में सैन जियोवानी बर्चमैन्स (San Giovanni Berchmans) चर्च को डिजाइन किया। उन्होंने विला सियारा (Villa Sciarra) का स्मारकीय प्रवेश द्वार बनाया। 1920 में रिनासेंटे (Rinascente) इमारत आई। वाया एरेनुला (Via Arenula) पर न्याय मंत्रालय का मुख्यालय - एक विशाल परियोजना - 1911 से चरणों में बनाया गया था और केवल 1929 में पूरा हुआ, जिसमें उनके बेटे मार्सेलो ने काम किया। पलाज़ो पियासेंटिनी उनकी मृत्यु के चार साल बाद 1932 में पूरा हुआ।

1905 से पियासेंटिनी ने मैनफ्रेडो मैनफ्रेडी और गेटानो कोच के साथ मिलकर पियाज़ा वेनेज़िया के ऊपर विक्टर इमैनुएल II के विशाल सफेद स्मारक, विटोरियानो (Vittoriano) के निर्माण का निर्देशन भी किया। यह उनका डिजाइन नहीं था, लेकिन आधुनिक रोम में सबसे अधिक दिखाई देने वाली और सबसे विवादास्पद निर्माण परियोजना की साइट चलाना उस स्थिति का प्रतीक है जिस तक वे पहुंच गए थे।

पियो को जीनियस क्यों कहा जाता है

पियासेंटिनी के लिए दावा अमूर्त में बौद्धिक प्रतिभा का नहीं है; यह उद्देश्य के बारे में एक विशिष्ट वास्तुशिल्प बुद्धिमत्ता है।

बिना खिड़की वाले महल से शुरू करें। 1878 में एक स्मारकीय प्रदर्शनी संक्षिप्त विवरण दिए जाने पर अधिकांश वास्तुकारों ने स्मारकीय खिड़कियों के साथ एक स्मारकीय इमारत का उत्पादन किया होता, क्योंकि स्मारकीय इमारतों में यही होता था। पियासेंटिनी ने इसके बजाय पूछा कि अंदरूनी हिस्से को क्या चाहिए - लटकने वाली सतहों पर समान, नियंत्रित, चकाचौंध-मुक्त प्रकाश - और पीछे की ओर तर्क करते हुए एक ऐसे समाधान तक पहुंचे जिसने दीवार और प्रकाश के बीच के पारंपरिक संबंध को उलट दिया। फिर उनके पास एक खाली दीवार वाले मुखौटे को रक्षात्मक के बजाय गरिमापूर्ण दिखाने के लिए संरचनात्मक कौशल था, जो वास्तव में कठिन है: खिड़की के उद्घाटन के बिना आप अपना लय, अपने पैमाने के संकेत और अपनी छाया खो देते हैं, और आपको पाइलास्टर्स, आर्च और मूर्तिकला के माध्यम से ही सब कुछ ठीक करना होता है। उन्होंने ऐसा किया। चौहत्तर प्रविष्टियों वाली गुमनाम प्रतियोगिता जीतना बाहरी सबूत है कि उनके साथियों की जूरी ने भी ऐसा ही सोचा था, और होरेस का आदर्श वाक्य दिखाता है कि उनके पास एक अनुमान के बजाय एक स्थापित सिद्धांत था।

प्रति-मामला वास्तविक है। पियासेंटिनी एक उदारवादी थे जो इतालवी वास्तुकला की सबसे कम प्रशंसित अवधि में काम कर रहे थे, और उनके बाद के अधिकांश आउटपुट - मंत्रालय, वाणिज्यिक महल - आविष्कार के बजाय सक्षम राज्य वास्तुकला हैं। वे एक तेजी से बढ़ते राजधानी शहर में एक अत्यंत प्रभावी पेशेवर थे: जुड़े हुए, विपुल, अन्य लोगों के स्मारकों के साथ विश्वसनीय। और इतिहास उन्हें मुख्य रूप से मार्सेलो पियासेंटिनी के पिता के रूप में याद रखने की आदत रखता है, जो फासीवादी इटली के प्रमुख वास्तुकार बन गए - एक छाया जो वृद्ध व्यक्ति की प्रतिष्ठा को दोनों दिशाओं से समतल करती है। पियो की प्रतिभा, यदि शब्द लागू होता है, तो संकीर्ण, मूल्यवान प्रकार की है: उन्होंने अपने समकालीनों की तुलना में अधिक कठोरता से सोचा कि एक इमारत किस लिए है।

क्या खड़ा है

पियासेंटिनी की मृत्यु 6 अप्रैल 1928 को हुई, उन्होंने एक शहर में निर्माण करते हुए साठ साल बिताए थे। रोम को वारसॉ या रॉटरडैम में देखी गई व्यवस्थित विनाश से बख्श दिया गया था, और उनका लगभग सारा काम जीवित है।

पलाज़ो डेले एस्पोज़िज़ियोनी का जीवन सबसे पूर्ण रहा है। इसने एक सदी से अधिक समय तक रोम के मुख्य प्रदर्शनी स्थल के रूप में कार्य किया और 1931 से क्वाड्रिएनेल (Quadriennale) की मेजबानी की। 1980 के दशक तक यह खराब स्थिति में था - शो के दौरान छतों से प्लास्टर गिर रहा था - और वास्तुकार कोस्टेंटिनो डार्डी ने एक गहन जीर्णोद्धार किया, पियासेंटिनी के मूल गुणों को ठीक करते हुए इमारत को समकालीन प्रदर्शनियों के लिए फिट किया; 2003 से फिरोज़ गैल्डो और मिशेल डी लुची ने इसकी प्रणालियों को फिर से आधुनिक बनाया। न्याय मंत्रालय अभी भी वाया एरेनुला पर कब्जा करता है। विटोरियानो अभी भी क्षितिज पर हावी है। और प्रकाश अभी भी कांच के माध्यम से उस पर नीचे आता है जो रोम वर्तमान में दिखा रहा है - जो कि बिल्कुल वही व्यवस्था है जिसके लिए 1878 में एक तैंतीस वर्षीय व्यक्ति ने मामला बनाया था।