पियरे-अगस्टे रेनॉयर: आनंद को गंभीरता से लेना

1880 और 1881 में दो गर्मियों के दौरान, शैटौ (Chatou) में मेसन फ़ॉरनेज़ (Maison Fournaise) की छत पर, रेनॉयर ने सीप और आधी पी हुई शराब की मेज के चारों ओर चौदह लोगों को इकट्ठा किया। उनकी भविष्य की पत्नी एलीन चारिगोट (Aline Charigot) एक टेरियर कुत्ते के साथ खेल रही है। चित्रकार गुस्ताव कैलेबोट (Gustave Caillebotte) एक कुर्सी पर पीछे की ओर बैठे हैं। वहाँ एक अभिनेत्री, एक बैंकर, एक कवि, एक घुड़सवार अधिकारी और रेस्तरां के मालिक का बेटा है। लंचियन ऑफ द वोटिंग पार्टी (Luncheon of the Boating Party) एक समूह चित्र, एक स्थिर जीवन और एक परिदृश्य है जिसे एक ही कैनवास में मिला दिया गया है, और यह इस बात का सबसे प्रेरक तर्क बना हुआ है कि साधारण खुशी प्रमुख कला के लिए एक उपयुक्त विषय है।

लिमोज से चीनी मिट्टी की बेंच तक

उनका जन्म 25 फरवरी 1841 को लिमोज (Limoges) में हुआ था, वे एक दर्जी लियोनार्ड (Léonard) और एक सीमस्ट्रेस मार्गुराइट (Marguerite) के पुत्र थे। परिवार बेहतर संभावनाओं की तलाश में पेरिस चला गया। तेरह साल की उम्र में उन्हें सिरेमिक कार्यशाला में प्रशिक्षु के रूप में रखा गया, वे बढ़िया चीन पर सजावटी रूपांकनों को पेंट करते थे - सपाट, उज्ज्वल, सजावटी रंग की एक शिक्षा जो उनके ईज़ल काम से कभी पूरी तरह नहीं हटी। फिर मशीन तकनीक आई और व्यापार को नष्ट कर दिया। उन्होंने शाम को मुफ्त कला कक्षाएं लीं, काम के घंटों के बाद तेल चित्रकला सीखी, और 1860 से ल्युवर में चित्रों की नकल करके अपना भरण-पोषण किया।

इस पर रुकना उचित है। रेनॉयर एक बोहेमियन नहीं थे जिन्होंने गरीबी को एक मुद्रा के रूप में चुना था। वह औद्योगीकरण द्वारा विस्थापित श्रमिक वर्ग के कारीगर थे, जिन्होंने कारीगर के दरवाजे के माध्यम से पेंटिंग में अपना रास्ता खोजा।

ग्लेयर का स्टूडियो और नदी

स्विस चित्रकार चार्ल्स ग्लेयर (Charles Gleyre) के स्टूडियो में वे अल्फ्रेड सिसली (Alfred Sisley), फ्रेडरिक बाज़िल (Frédéric Bazille) और क्लाउड मोनेट (Claude Monet) से मिले; मोनेट के माध्यम से पिसारो (Pissarro), डेगास (Degas) और सेज़ान (Cézanne) आए। बाज़िल ने 1865 में उनके साथ एक स्टूडियो साझा किया और अधिकांश खर्चों को कवर किया। सैलून ने 1864 में ला एस्मेराल्डा (La Esmeralda) को स्वीकार किया - जिसे रेनॉयर ने बाद में नष्ट कर दिया - फिर 1865 में एक परिदृश्य और पोर्ट्रेट, और 1867 में अपनी प्रेमिका लिज़ ट्रेहोट (Lise Tréhot) का पोर्ट्रेट।

निर्णायक गर्मी 1869 थी, जब रेनॉयर ने दो महीने तक ला ग्रेनौइलेरे (La Grenouillère) में मोनेट के साथ पेंटिंग की, जो सीन नदी पर एक स्नान स्थल था। दो पुरुषों ने एक-दूसरे के बगल में ईज़ल स्थापित किए और एक ही पानी, एक ही नावों, एक ही चित्तीदार रोशनी पर काम किया। उन ईज़ल से जो बाहर आया - शुद्ध रंग के टूटे हुए स्पर्श जो वस्तुओं का वर्णन करने के बजाय प्रतिबिंबों के लिए खड़े होते हैं - वह प्रभाववाद के जन्म प्रमाण पत्र के जितना करीब है। फ्रेंको-प्रशिया युद्ध ने सब कुछ बाधित कर दिया; रेनॉयर ने सेवा की, पेचिश पकड़ी, और बोर्डो में एक घुड़सवार इकाई में तैनात किया गया।

प्रभाववादी वर्ष, और निकास

अप्रैल 1874 में उन्होंने पहले प्रभाववादी प्रदर्शनी में छह काम दिखाए और दो बेचे। 1875 में प्रभाववादी काम की एक नीलामी विफल रही। डांस एट ले मौलिन डे ला गैलेट (Dance at Le Moulin de la Galette) (1876) ने रविवार की दोपहर को मोंटमार्ट्रे आंगन को धूप और छाया के बदलते पैच में पकड़ा जिसे आलोचकों ने अपठनीय पाया।

फिर वे दूर चले गए। रेनॉयर 1877 के बाद पीछे हट गए और 1878 की प्रदर्शनी में भाग लेने से इनकार कर दिया, समूह की स्थायित्व पर संदेह किया और इसके बजाय पोर्ट्रेट कमीशन की ओर रुख किया, जो भुगतान करते थे। यह उस स्वभाव का पहला संकेत था जिसे अक्सर शांति के लिए गलत समझा जाता था: वे वास्तव में बेचैन थे, और उन्होंने एक तरीका छोड़ दिया जैसे ही यह स्वचालित महसूस होने लगा।

इटली और खट्टी शैली

1881 में उन्होंने अल्जीरिया की यात्रा की और उत्तरी अफ्रीकी प्रकाश से अभिभूत हो गए। उस वर्ष के अंत में उन्होंने इटली का दौरा किया, सिसिली में रिचर्ड वैगनर (Richard Wagner) को चित्रित किया, और राफेल (Raphael) और पोम्पेई (Pompeii) के प्रति मोहित होकर घर आए। "इटली के साथ समस्या यह है कि यह बहुत सुंदर है," उन्होंने शिकायत की। "चित्र क्यों बनाएं, जब इतनी खुशी है।"

इसके बाद जो आया वह उनके करियर का सबसे विवादास्पद दशक है। रेनॉयर ने अपने समोच्च को कठोर किया, अपनी ड्राइंग को कड़ा किया और जो फ्रांसीसी कहते हैं उसमें स्पष्ट रूप से रेखांकित आंकड़े तैयार किए manière aigre - उनकी खट्टी या सूखी शैली। अस्सी के दशक के मध्य की रिक्लाइनिंग न्यूड (Reclining Nude) और महान स्नान करने वाले शास्त्रीय परंपरा के साथ इस गणना से संबंधित हैं। उन्होंने लेस्टाक (L'Estaque) में सेज़ान के साथ काम किया; उन्हें 1882 में निमोनिया हुआ। नब्बे के दशक तक उन्होंने दो आवेगों को संश्लेषित किया था - मूर्तिकला रूप के साथ प्रभाववादी रंग - टू यंग गर्ल्स एट द पियानो (Two Young Girls at the Piano) (1892) जैसे कैनवस में।

एक देर से घर

एलीन चारिगोट 1881 में उनकी मॉडल और मालकिन बनीं; उन्होंने अप्रैल 1890 में शादी की। पियरे (Pierre) मार्च 1885 में आए, जीन (Jean) - बाद में सभी फिल्म निर्देशकों में से एक महान - सितंबर 1894 में, और क्लाउड (Claude), जिसे कोको (Coco) कहा जाता है, 1901 में। 1895 में परिवार ने एस्सोयेस (Essoyes) में एक बड़ा घर लिया, बाद में इसे खरीदा, जबकि पेरिस फ्लैट को बनाए रखा।

मान्यता आखिरकार आ गई। फ्रांसीसी राज्य ने 1888 में मुसी डु लक्जमबर्ग (Musée du Luxembourg) के लिए यंग गर्ल्स एट द पियानो खरीदा। उन्हें 1890 में लीजन डी'होनूर (Légion d'honneur) की पेशकश की गई थी और उन्होंने इसे अस्वीकार कर दिया, 1900 में इसे स्वीकार कर लिया, और तब तक उनकी तस्वीरें अन्य प्रभाववादियों की तुलना में लगभग दोगुनी हो रही थीं। लंदन, बर्लिन और बोस्टन में प्रदर्शनियां 1883 में शुरू हो गई थीं। लिमोज के दर्जी का बेटा अमीर होकर मर गया।

शरीर के खिलाफ पेंटिंग

रुमेटॉइड गठिया के पहले लक्षण दिसंबर 1888 में दिखाई दिए, जब वे सैंतालीस वर्ष के थे। बीमारी ने उनके जीवन के अंतिम तीन दशकों पर शासन किया। वे दक्षिण चले गए, 1907 में कैनेस-सुर-मेर (Cagnes-sur-Mer) में लेस कोलेटेस (Les Collettes) खरीदी, 1912 में स्ट्रोक का सामना किया, फिर से पेंट करने के लिए पर्याप्त रूप से बरामद हुए, और व्हीलचेयर से तेजी से काम किया। खुद मिट्टी को मॉडल करने में असमर्थ, उन्होंने एक युवा सहायक, रिचर्ड गुइनो (Richard Guino) के हाथों को निर्देशित करके मूर्तिकला शुरू की।

युद्ध बाकी ले गया। पियरे और जीन दोनों को 1914 में भर्ती किया गया था और बुरी तरह घायल हो गए थे; अस्पताल में उनसे मिलने के बाद एलीन की दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई। रेनॉयर ने नग्न चित्र, टिला डुरिएक्स (Tilla Durieux) (1914) जैसे पोर्ट्रेट, और गर्म-टोंड परिदृश्य तब तक पेंट करना जारी रखा जब तक कि 3 दिसंबर 1919 को कैनेस में निमोनिया से उनकी मृत्यु नहीं हो गई।

पियरे-अगस्टे को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

विशिष्ट संकाय रंगीन था - त्वचा, कपड़े और पानी पर रंगीन प्रकाश कैसे व्यवहार करता है, इसके प्रति लगभग शारीरिक संवेदनशीलता, और इसे मारे बिना नीचे रखने के तकनीकी साधन। रेनॉयर मांस को रंगद्रव्य के बजाय गर्म और कब्जे वाले के रूप में पढ़ सकते थे। "मुझे कभी नहीं लगता कि मैंने एक नग्न चित्र समाप्त कर लिया है जब तक कि मुझे नहीं लगता कि मैं इसे चुटकी ले सकता हूं," उन्होंने कहा। लंचियन ऑफ द वोटिंग पार्टी में उन्होंने कुछ ऐसा किया जो शायद ही कोई प्रबंधित करता है: चौदह व्यक्तिगत रूप से चित्रित आंकड़े, एक स्थिर जीवन और एक नदी परिदृश्य जिसे एक सुसंगत डिजाइन में रखा गया है बिना किसी तीन के दूसरे को हराए। डंकन फिलिप्स (Duncan Phillips), जिन्होंने 1923 में इसे खरीदा था, ने कहा कि यह "हमारी बाकी की पूरी संग्रह की तुलना में" अपनी गैलरी के लिए "रुचि और समर्थन जगाने में अधिक अच्छा" करेगा।

काउंटर-केस में बल है। रेनॉयर एक सहजज्ञ थे, सिद्धांतकार नहीं, और उन्होंने इसे ऐसी स्पष्टता के साथ कहा कि इसने उनके प्रशंसकों को शर्मिंदा किया है: "मुझे लगता है कि एक तस्वीर एक रमणीय चीज होनी चाहिए, खुश और सुंदर - हाँ, सुंदर!" उस पंथ, और इसने जो विशाल सजावटी लोकप्रियता पैदा की, उसने गंभीर आलोचकों को उन्हें मोनेट, डेगास और सेज़ान के नीचे फाइल करने के लिए प्रेरित किया - सुखद सतहों का एक निर्माता जिसने कठिनाई से परहेज किया। विशेष रूप से उनके देर के नग्न चित्र दोहराव और हड्डी रहित होने के रूप में दोषपूर्ण रहे हैं, और भूख की वस्तुओं के रूप में महिलाओं का उनका उपचार अब बहुत अलग तरीके से पढ़ता है जितना कि 1900 में था। उनके मध्य-करियर का संदेह, जब उन्होंने सूखे क्लासिकवाद के लिए प्रभाववाद को छोड़ दिया, कुछ लोगों द्वारा साहस के रूप में पढ़ा जाता है और दूसरों द्वारा गलत दिशा के दशक के रूप में।

विरासत

वे सबसे अधिक पुनरुत्पादित चित्रकारों में से हैं जो कभी जीवित रहे हैं, जो उनकी उपलब्धि है और कारण है कि उन्हें संरक्षण दिया जाता है। बिस्किट टिन को हटा दें और जो बना रहता है वह एक कारीगर है जिसने यूरोपीय पेंटिंग को सिखाया कि सूर्य का प्रकाश मानव चेहरे पर कैसे चलता है, और जिसने जोर दिया - पीड़ा के प्रति पूरी आधुनिक धारा के खिलाफ - कि खुशी जीवित होने के बारे में एक कम सच नहीं है।