पीटर वॉन विंटर: वह व्यक्ति जिसने सीक्वल लिखा

12 जून 1798 को, वियना के थिएटर ऑफ़ डेर विडेन (Theater auf der Wieden) में, एक संगीतकार ने संगीत में सबसे ईर्ष्यापूर्ण काम किया: उसने द मैजिक फ्लूट (Die Zauberflöte) के बाद का हिस्सा लिखा। इमैनुएल शिकैनेडर (Emanuel Schikaneder), जिन्होंने मोजार्ट (Mozart) के मूल काम को लिखा और उसमें अभिनय किया था, एक निरंतरता चाहते थे, और मोजार्ट को मरे हुए सात साल हो चुके थे। शिकैनेडर ने जिसे यह काम सौंपा, वह पीटर विंटर थे, जो मैनहेम के एक डबल-बास खिलाड़ी से म्यूनिख के कपेलमिस्टर (Kapellmeister) बन गए थे। द लेबिरिंथ ऑर द स्ट्रगल विद द एलिमेंट्स (Das Labyrinth oder Der Kampf mit den Elementen) न तो कोई अपमान था और न ही कोई चमत्कार - जो कि मोटे तौर पर वह फैसला है जो इतिहास ने उनके पूरे करियर पर सुनाया है।

मैनहेम मशीन के अंदर पले-बढ़े

विंटर का बपतिस्मा 28 अगस्त 1754 को मैनहेम में हुआ, जो यूरोप के सबसे प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा का घर था। उन्होंने इसके लिए ऑडिशन नहीं दिया था, बल्कि वे इसी में पले-बढ़े थे: दस साल की उम्र तक वे पहले वायलिन पर, बाद में डबल बास पर कोर्ट ऑर्केस्ट्रा में बज रहे थे। उनके वायलिन शिक्षक विल्हेम क्रेमर (Wilhelm Cramer) और थेडियस हैम्पेल (Thaddäus Hampel) थे; रचना के लिए उन्हें कोर्ट के उप-कपेलमिस्टर जॉर्ज जोसेफ वोगलर (Georg Joseph Vogler) के हाथों में सौंप दिया गया था - एक ऐसे शिक्षक जिनका प्रभाव विंटर बाद में नकारने के लिए बहुत दूर तक जाएंगे।

उस इनकार पर ध्यान देना जरूरी है। यह एक ऐसे संगीतकार का पहला सबूत है जो खुद को एक थ्योरिस्ट के सिस्टम के बजाय ऑर्केस्ट्रा पिट द्वारा निर्मित, खुद से बने व्यक्ति के रूप में समझा जाने के लिए दृढ़ था। उन्हें 1776 में एक स्थायी वायलिन वादक नियुक्त किया गया और 1777 में, बाईस वर्ष की आयु में, उन्होंने संचालन शुरू किया।

म्यूनिख, और कमरे में परछाई

1778 में चुनावी दरबार म्यूनिख चला गया और अपने ऑर्केस्ट्रा को साथ ले गया। विंटर कंडक्टर के रूप में गए, और वहाँ, पहली बार, उनकी मुलाकात मोजार्ट से हुई। उसी वर्ष उन्होंने एक दर्जी की बेटी मैरिएन ग्रोसर (Marianne Grosser) से शादी की।

1781 और 1782 के बीच उन्हें हैब्सबर्ग दरबार की सबसे शक्तिशाली ओपेरा हस्ती एंटोनियो सालिएरी (Antonio Salieri) के साथ अध्ययन करने के लिए वियना भेजा गया, जहाँ उनकी फिर से मोजार्ट से मुलाकात हुई। उस वियना की अप्रेंटिसशिप ने विंटर को वह चीज दी जो मैनहेम नहीं दे सका: इस बात का व्यावहारिक ज्ञान कि इतालवी ओपेरा वास्तव में उस प्रतिष्ठान के अंदर से कैसे बनाया जाता था जिसने इसे बनाया था।

वे वापस आए और आगे बढ़े। 1787 में म्यूनिख कोर्ट थिएटर के निदेशक और उप-कपेलमिस्टर, 1798 में कपेलमिस्टर। यह सुरक्षा थी, लेकिन उन वर्षों में म्यूनिख राजनीतिक और आर्थिक रूप से अस्थिर था, और दरबार की महंगे नए ओपेरा की भूख उतार-चढ़ाव वाली थी। विंटर की प्रतिक्रिया इस पर निर्भर रहना बंद करना और जो कोई भी भुगतान करेगा उसके लिए लिखना था - वियना, मिलान, पेरिस, लंदन।

वह ओपेरा जिसने उन्हें बनाया

14 जून 1796 को वियना के थिएटर एम कार्ंटनरटोर (Theater am Kärntnertor) में द इंटरप्टेड सैक्रिफिशियल फेस्टिवल (Das unterbrochene Opferfest) का उद्घाटन हुआ, जिसका लिब्रेटो फ्रांज ज़ेवर ह्यूबर (Franz Xaver Huber) द्वारा मार्मोंटेल (Marmontel) से लिया गया था। यह सोलहवीं सदी के पेरू पर आधारित एक वीर-कॉमिक ओपेरा है: इनका शासक हुआयना कापक (Huayna Capac), उसका बेटा रोका (Roka) और बेटी मिर्हा (Myrha), एक अंग्रेज जिसका नाम मर्नी (Murney) और उसकी पत्नी एलविरा (Elvira), साजिश रचने वाला मैफेरू (Mafferu), और मुख्य पुजारी विलाक उमु (Villac Umu)। ईर्ष्या और झूठे आरोप पर बनी एक साजिश मर्नी को एक बलि उत्सव में जीवित जलाने के लिए भेजती है; दोषी महिलाएं अंतिम संभव क्षण में स्वीकार करती हैं; मर्नी, जिसे बदला लेने का मौका दिया गया, उस आदमी को बख्श देता है जिसने उसे मारने की कोशिश की थी, और समारोह फिर से शुरू हो जाता है।

यह एक अजीब संकर है - विदेशी तमाशा, नैतिक मेलोड्रामा और कॉमेडी सब एक फ्रेम में - और यह एक बड़ी हिट थी। उन्नीसवीं सदी की पहली छमाही के दर्शकों ने इसे बहुत पसंद किया, और 1917 तक, इसके प्रीमियर के 120 साल से भी अधिक समय बाद तक, इसे लीपज़िग में मंचित किया जा रहा था। इसकी ताकत के दम पर विंटर उस दौर के बहुत कम जर्मन संगीतकारों में से एक बन गए जिन्हें वास्तव में यूरोपीय पहचान मिली, मोजार्ट और जोसेफ वीगल (Joseph Weigl) के साथ उनका नाम लिया गया। इतालवी घरों ने इसे अनुकूलित किया, पुनरावृत्तियों को फिर से लिखा और कॉमिक सामग्री को काट दिया - इसे एक गंभीर ओपेरा में बदल दिया और, इस प्रक्रिया में, इसकी अधिकांश विशिष्टताओं को हटा दिया।

लंदन, मिलान, और लंबा दूसरा अधिनियम

विंटर 1798 में म्यूनिख लौटे और पाँच साल बाद फिर से सड़क पर निकल पड़े। उन्होंने 1803 से 1805 तक लंदन में काम किया और वहाँ तीन ओपेरा तैयार किए - ला ग्रोटा दी कैलिप्सो (La grotta di Calipso, 1803), इल रैटो दी प्रोसरपिना (Il ratto di Proserpina, 1804) और ज़ायरा (Zaira, 1805) - उन सभी को अच्छी तरह से प्राप्त किया गया। कुल मिलाकर उन्होंने 1778 और 1820 के बीच तीस से अधिक ओपेरा लिखे, और उनमें से उल्लेखनीय रूप से बहुत कम विफल रहे। उनका रचना उत्पादन 1813 के आसपास कम होने लगा, लेकिन उनके पास एक बड़ी सफलता अभी बाकी थी: माहोमेटो (Maometto), जिसका प्रीमियर 1817 में मिलान के ला स्काला में हुआ, एक ऐसा ओपेरा जो अभी भी कभी-कभार पुनर्जीवित होता है और रिकॉर्ड पर संरक्षित है।

उनका अंतिम मंच कार्य, डेर संगेर अंड डेर श्नाइडर (Der Sänger und der Schneider), 1820 में म्यूनिख पहुँचा। उसी वर्ष उन्होंने गंभीरता से पवित्र संगीत और पवन वाद्ययंत्रों के लिए संगीत कार्यक्रम की ओर रुख किया - मैनहेम ऑर्केस्ट्रा का आदमी, अंत में, उन वाद्ययंत्रों के पास लौट आया जिनके बीच वे अपना बचपन बिताते थे।

संस्था के रूप में कपेलमिस्टर

विंटर की म्यूनिख विरासत केवल स्कोर में नहीं लिखी गई थी। 1811 में उन्होंने मुज़िकालिशे अकादेमी (Musikalische Akademie) की स्थापना की, वह संगीत कार्यक्रम संस्थान जिसने शहर के दरबार के संगीतकारों को अपना सार्वजनिक ऑर्केस्ट्रा जीवन दिया। उन्होंने गायन भी सिखाया, और 1825 में वोल्सटेंडिज सिंगशूले (Vollständige Singschule) प्रकाशित की - आवाज़ के लिए एक पूरी विधि, एक ऐसे व्यक्ति का आसुत व्यावहारिक ज्ञान जिसने चार दशक गायकों के लिए लिखने और यह पता लगाने में बिताए कि वे क्या कर सकते हैं और क्या नहीं। उन्हें 23 मार्च 1814 को नाइटहुड दिया गया था, जहाँ से "वॉन" आता है।

पीटर को जीनियस क्यों कहा जाता है

इस दावे को सावधानी से संभालने की आवश्यकता है, क्योंकि विंटर की प्रतिष्ठा कम हो गई है। 1790 और 1800 के दशक में, वे प्रदर्शन और अंतरराष्ट्रीय आयोगों के स्पष्ट माप से, जीवित सबसे सफल ओपेरा संगीतकारों में से एक थे; आज वे केवल विशेषज्ञों का नाम हैं। वह गुणवत्ता जिसने उस सफलता का उत्पादन किया, वह भाषा की मौलिकता नहीं थी, बल्कि एक असाधारण रूप से निश्चित नाट्य वृत्ति थी - यह सुनने की क्षमता कि तीन घंटे तक भुगतान करने वाले दर्शकों को क्या रोक कर रखेगा, और बाजार की आवश्यकता के अनुसार इसे जर्मन, इतालवी और अंग्रेजी मुहावरों में वितरित करने की पेशेवर कमान। चार दशकों में तीस से अधिक ओपेरा केवल कुछ विफलताओं के साथ एक ऐसी स्ट्राइक रेट है जो भाग्य नहीं हो सकती।

वास्तव में उनके लिए "जीनियस" शब्द का इस्तेमाल किसने किया है? उपलब्ध साक्ष्यों के आधार पर, उनके समकालीनों ने विशेष रूप से ऐसा नहीं किया, और ऐतिहासिक रिकॉर्ड अधिक मापा गया है: उन्हें आमतौर पर जर्मन ओपेरा में शास्त्रीय और रोमांटिक के बीच एक संक्रमणकालीन व्यक्ति के रूप में वर्णित किया जाता है। अधिक मजबूत समकालीन प्रशंसा संरचनात्मक है, मौखिक नहीं - शिकैनेडर ने द मैजिक फ्लूट को जारी रखने के लिए उपलब्ध सभी संगीतकारों में से विंटर को चुना, और वियना, मिलान और लंदन उन्हें कमीशन देते रहे।

काउंटर-केस स्पष्ट और निष्पक्ष है। विंटर ने उस व्यक्ति की छाया में लिखा जिसे वे दो बार मिले और कभी करीब नहीं आए, और बाद की पीढ़ियों ने उस अंतर के बारे में कोई दया नहीं दिखाई है। उनकी कला एक नवप्रवर्तक के बजाय एक शानदार नाट्य कारीगर की थी; उनका मुहावरा मैनहेम ऑर्केस्ट्रा परंपरा, वोग्लर के शिक्षण जिसे उन्होंने अस्वीकार कर दिया और सालिएरी के इतालवी अभ्यास से इकट्ठा किया गया था। द इंटरप्टेड सैक्रिफिशियल फेस्टिवल गहराई के बजाय आकर्षण और प्रभावशीलता पर जीवित रहा, यही कारण है कि यह अंततः जीवित रहना बंद कर दिया। उन्हें ओपेरा मंच का मास्टर शिल्पकार कहें और रिकॉर्ड हर शब्द का समर्थन करता है। उन्हें जीनियस कहें और आप इसे बढ़ा-चढ़ाकर पेश कर रहे हैं।

विरासत

विंटर का निधन 17 अक्टूबर 1825 को म्यूनिख में हुआ, इकहत्तर वर्ष की आयु में, जिस वर्ष उनकी गायन विधि दिखाई दी। उन्होंने जो छोड़ा है वह एक पुल है: एक ऑर्केस्ट्रा-प्रशिक्षित संगीतकार जिसने मैनहेम की ध्वनि को म्यूनिख में पहुँचाया, सालिएरी के वियना को आत्मसात किया, अब तक लिखे गए सबसे प्रसिद्ध जर्मन ओपेरा का आधिकारिक रूप से स्वीकृत सीक्वल लिखा, और अगली पीढ़ी को एक कार्यशील संगीत कार्यक्रम संस्थान और गाने के तरीके पर एक किताब दी। माहोमेटो अभी भी मंचित किया जाता है। एक कामकाजी कपेलमिस्टर के लिए, यह एक लंबी गूंज है।