पेड्रो अल्मोडोवर: वह रंग जो स्पेन से बाहर निकला
लगभग चालीस वर्षों तक, स्पेन फ्रांसिस्को फ्रैंको की तानाशाही के ग्रे सेंसरशिप के तहत रहा - कठोर, दमनकारी, जो सेक्स, रंग और भिन्नता से डरता था। जब 1975 में बूढ़े जनरल की मृत्यु हुई, तो ला मांचा के एक गरीब गाँव का एक युवक, जिसे फिल्म स्कूल में प्रवेश से वंचित कर दिया गया था और जिसने एक सस्ते सुपर 8 कैमरे से फिल्में बनाना सीखा था, रंग, इच्छा और अनादर के एक ऐसे ज्वार के साथ इंतजार कर रहा था जो फटने के लिए तैयार था। पेड्रो अल्मोडोवर स्पेन की मुक्ति का कलात्मक चेहरा बन गए - यह शोर भरा, आनंदमय और उल्लंघनकारी प्रमाण कि देश आखिरकार स्वतंत्र हो गया था। उनकी फिल्में स्पेनिश स्क्रीन पर दिखाई गई किसी भी चीज से बिल्कुल अलग थीं।
सेंसर की गई बचपन से ला मोविडा तक
अल्मोडोवर का जन्म 1949 में स्पेन के रूढ़िवादी केंद्र में स्थित एक छोटे से शहर कालज़ादा डी कालात्रावा में हुआ था, और वे आंशिक रूप से ग्रामीण एक्स्ट्रेमादुरा में पले-बढ़े। वे किशोर अवस्था में सिनेमा के सपने लेकर मैड्रिड चले गए, केवल यह जानने के लिए कि फ्रैंको ने राष्ट्रीय फिल्म स्कूल बंद कर दिया था। इसलिए उन्होंने इसे खुद किया: उन्होंने वर्षों तक दिन में राष्ट्रीय टेलीफोन कंपनी में काम किया और रात में मैड्रिड के भूमिगत कला दृश्य में डूब गए, लघु फिल्में बनाईं, लिखा, अभिनय किया, सब कुछ आत्मसात किया। जब तानाशाही समाप्त हुई, तो वे ला मोविडा मैड्रिलेना (La Movida Madrileña) के एक केंद्रीय व्यक्ति बन गए, जो 1970 के दशक के अंत और 1980 के दशक की शुरुआत में मैड्रिड में उभरा एक जंगली सांस्कृतिक पुनर्जागरण था - जो पंक, पॉप, ड्रैग और पूर्ण रचनात्मक स्वतंत्रता का आंदोलन था। उनकी शुरुआती फिल्में अराजक, उत्तेजक और खुशी से अपमानजनक थीं, जो एक ऐसे कलाकार का काम था जो उन सभी चीजों से नशे में था जो वर्जित थीं।
एक मास्टर का परिपक्व होना
जो अल्मोडोवर को केवल एक उत्तेजक के बजाय एक प्रतिभाशाली बनाता है, वह यह है कि उनका काम अपना रंग खोए बिना कैसे गहरा होता गया। जैसे-जैसे उनकी कला परिपक्व हुई, झटका कुछ अधिक समृद्ध में बदल गया: एक असाधारण करुणा, विशेष रूप से महिलाओं के लिए। वुमन ऑन द वर्ज ऑफ ए नर्वस ब्रेकडाउन (1988) ने उन्हें अंतरराष्ट्रीय प्रसिद्धि दिलाई; फिर उन मास्टरपीस की श्रृंखला आई जिसने जीवित महान निर्देशकों के बीच उनकी जगह सुरक्षित कर ली। ऑल अबाउट माय मदर (1999), जो दुख, मातृत्व और पहचान की एक कोमल कहानी है, ने सर्वश्रेष्ठ विदेशी भाषा फिल्म का अकादमी पुरस्कार जीता। टॉक टू हर (2002), दो पुरुषों की कोमा में पड़ी महिलाओं की देखभाल करने की एक अजीब और मार्मिक कहानी, ने उन्हें सर्वश्रेष्ठ मूल पटकथा के लिए ऑस्कर दिलाया। वोल्वर (2006) और आत्मकथात्मक पेन एंड ग्लोरी (2019) ने एक कलाकार को उसकी शक्तियों के चरम पर पुष्टि की।
बीस प्रश्न, घड़ी पर आठ मिनट, और अब तक टेस्ट देने वालों के सामने मापा गया पर्सेंटाइल। साइन-अप नहीं।
IQ टेस्ट दें →उनकी शैली तुरंत पहचानने योग्य है: संतृप्त लाल और हरे रंग, साहसिक उत्पादन डिजाइन, वास्तविक भावना के साथ पूर्ण संतुलन में रखा गया मेलोड्रामा। वे सबसे निचले और सबसे बदनाम शैलियों - सोप ओपेरा, मेलोड्रामा - को लेते हैं और इसे उच्च कला में ऊंचा करते हैं, चरम भावनाओं को पूर्ण गंभीरता के साथ व्यवहार करते हैं। उनकी फिल्में माताओं, बेटियों, ननों, ट्रांसजेंडर महिलाओं, नशेड़ियों और सपने देखने वालों से भरी हैं, जिन्हें ऐसी गर्मी और गरिमा के साथ प्रस्तुत किया गया है जो सिनेमा ने शायद ही कभी ऐसे पात्रों को दी हो।
करुणा का सिनेमा
लगभग हर अल्मोडोवर फिल्म के केंद्र में एक महिला होती है, और महिलाओं के प्रति उनका व्यवहार आधुनिक फिल्म की महिमाओं में से एक है। एक ऐसे उद्योग में जिसने लंबे समय से महिला कहानियों को हाशिए पर रखा है, उन्होंने अपना पूरा काम उनके इर्द-गिर्द बनाया - उनकी लचीलापन, इच्छा, दोस्ती और दर्द। वे बार-बार उन्हीं प्रिय अभिनेत्रियों के साथ काम करते हैं, जिनमें सबसे प्रसिद्ध पेनेलोप क्रूज़ और कारमेन मौरा हैं, जो उल्लेखनीय गहराई का प्रदर्शन करती हैं। अपने भाई अगस्टिन के साथ उन्होंने प्रोडक्शन कंपनी एल डेसियो (El Deseo) की स्थापना की, जिससे उन्हें अपने काम को पूरी तरह से नियंत्रित करने की दुर्लभ स्वतंत्रता मिली, और उन्होंने उस स्वतंत्रता का उपयोग कामुकता और पहचान की कहानियों का समर्थन करने के लिए किया, इससे दशकों पहले कि मुख्यधारा ने इसे अपनाया।
यह क्यों मायने रखता है
पेड्रो अल्मोडोवर मायने रखते हैं क्योंकि उन्होंने एक राष्ट्रीय मुक्ति को एक व्यक्तिगत कला रूप में बदल दिया, और एक व्यक्तिगत कला रूप को एक सार्वभौमिक में। उन्होंने दिखाया कि मेलोड्रामा - जिसे लंबे समय तक सस्ता और स्त्री माना जाता था - सबसे गहरे मानवीय सत्यों को ले जा सकता है, और उन्होंने स्पेनिश सिनेमा को लगभग अकेले ही विश्व मंच पर एक ताकत बना दिया। उनकी ज्वैंत, निडर फिल्मों ने उन कहानियों के दायरे का विस्तार किया जिन्हें खूबसूरती से बताया जाना चाहिए।
वे अपनी साहस और कोमलता के दुर्लभ संयोजन के कारण बने हुए हैं। बहुत कम फिल्म निर्माता दृश्य रूप से इतने साहसी हैं; और भी कम भावनात्मक रूप से इतने उदार हैं। अल्मोडोवर ने वह सब कुछ लिया जिसे फ्रैंको के स्पेन ने दबाने की कोशिश की थी - रंग, इच्छा, स्त्रीत्व, क्वीरनेस, खुशी - और इसे एक महान और मानवीय काम का सार बना दिया। वे इस बात का प्रमाण हैं कि कला एक उत्सव और न्याय का एक रूप दोनों हो सकती है, और सबसे भड़कीली सतह सबसे गंभीर हृदय को धारण कर सकती है।



