ऑस्कर श्लेमर: नर्तकों को ज्यामिति में बदलना

1922 में, स्टटगार्ट के एक मंच पर, नर्तक ऐसे शरीर के रूप में नहीं दिखाई दिए जो गति करते हैं, बल्कि ऐसे मानव रूपों के रूप में दिखाई दिए जिन्हें यांत्रिक रूप से शंकु, गोले और सर्पिल में पुनर्गठित किया गया था - ऐसी पोशाकें जो इतनी कठोर और वास्तुशिल्प थीं कि उनके अंदर के कलाकार वास्तव में चलती-फिरती मूर्तियां बन गए। ऑस्कर श्लेमर ने इसे ट्रायडिक बैले (Triadisches Ballett) कहा, और यह आज भी वह एकमात्र काम है जिसके लिए अधिकांश लोग उन्हें जानते हैं, एक ऐसा टुकड़ा जो अपने समय से इतना आगे था कि लगभग पचास साल बाद भी इसे टेलीविजन पर फिर से प्रस्तुत किया जा रहा था। उन्होंने मानव शरीर को एक डिजाइन समस्या के रूप में मानने का करियर बनाया जिसे कुर्सी या इमारत की तरह ही कठोरता के साथ हल किया जाना था - बाहौस की परिभाषित प्रवृत्ति, जिसे मांस पर लागू किया गया था।

बारह साल की उम्र में अनाथ

ऑस्कर श्लेमर का जन्म 4 सितंबर 1888 को जर्मनी के स्वाबिया में हुआ था, जो कार्ल लियोनहार्ड श्लेमर और मीना न्यूहॉस की छह संतानों में सबसे छोटे थे। 1900 के आसपास, जब श्लेमर अभी बच्चे ही थे, उनके माता-पिता दोनों की मृत्यु हो गई, जिससे उन्हें और उनके भाई-बहनों को अपना रास्ता खुद बनाना पड़ा। उन्होंने पहले स्टटगार्ट के एप्लाइड आर्ट्स स्कूल (Kunstgewerbeschule) में प्रशिक्षण लिया, फिर 1906 में स्टटगार्ट की स्टेट एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स (Akademie der Bildenden Künste) के लिए छात्रवृत्ति जीती, जहाँ उन्होंने लैंडस्केप चित्रकारों क्रिश्चियन लैंडेनबर्गर और फ्रेडरिक वॉन केलर के अधीन अध्ययन किया। 1905 और 1909 के बीच उन्होंने इनले वर्क और मार्केस्ट्री में भी प्रशिक्षुता की - सामग्री और रूप के साथ काम करने का व्यावहारिक शिल्प प्रशिक्षण जो बाद में, परिवर्तित होकर, मानव आकृति को एक निर्मित वस्तु के रूप में देखने के उनके दृष्टिकोण में फिर से उभर आया।

बाहौस के वर्ष

वाल्टर ग्रोपियस ने श्लेमर को बाहौस में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया, और वह 1920 में पहुंचे, शुरुआत में स्कूल की मूर्तिकला कार्यशाला में काम किया, इससे पहले कि ग्रोपियस ने उन्हें स्कूल के भित्ति-चित्र विभाग का प्रभारी भी बना दिया। 1923 में उन्होंने लोथर श्रेयर से स्कूल की स्टेजक्राफ्ट कार्यशाला का कार्यभार संभाला, थिएटर कार्यशाला में 'फॉर्म के मास्टर' बने और अपने डिजाइन कार्य के साथ-साथ, बहु-विषयक पाठ्यक्रम "डेर मेन्श" ("मानव") विकसित किया, जिसने शरीर को उसी विश्लेषणात्मक, रूप-संचालित पद्धति के विषय के रूप में माना जिसे बाहौस वास्तुकला और औद्योगिक डिजाइन पर लागू करता था। वह 1920 के दशक के दौरान स्कूल में रहे और 1929 में इस्तीफा दे दिया, जिसका एक कारण नए निदेशक हेन्स मेयर के तहत स्कूल का बदलता राजनीतिक माहौल था।

ट्रायडिक बैले

श्लेमर ने बाहौस में शामिल होने के दो साल बाद, 1922 में स्टटगार्ट में अपना सबसे प्रसिद्ध काम, ट्रायडिक बैले प्रस्तुत किया। तीन नर्तकों द्वारा प्रदर्शित तीन कृत्यों में संरचित, प्रत्येक कृत्य को अपनी रंग योजना - पीला, गुलाबी और काला - सौंपी गई थी, इस टुकड़े ने अपने कलाकारों को कठोर, ज्यामितीय पोशाकों में तैयार किया जिसने मानव शरीर को परस्पर क्रिया करने वाले शंकु, डिस्क और सर्पिल में कम कर दिया जो यांत्रिक, जानबूझकर गैर-भावनात्मक कोरियोग्राफी के माध्यम से चलते थे। सेंट लुइस आर्ट म्यूजियम ने, 2019 में काम की शताब्दी पूर्वव्यापी प्रदर्शनी आयोजित करते हुए, इसे "कठोर ज्यामितीय पोशाकों और यांत्रिक कोरियोग्राफी के उपयोग के माध्यम से उभरते औद्योगिक युग" का जश्न मनाने वाला बताया, और इसकी असामान्य दीर्घायु को नोट किया - बैले को 1970 तक टेलीविजन के लिए फिर से प्रस्तुत किया गया था, जो इसके प्रीमियर के लगभग आधी सदी बाद था, और 2013 की एक महत्वपूर्ण रैंकिंग ने इसे इतिहास के सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शन-कला कार्यों में से एक के रूप में रखा।

वास्तुशिल्प शरीर को चित्रित करना

श्लेमर की पेंटिंग ने दो आयामों में उसी विचार का पीछा किया: शरीर को अभिव्यंजक, भावनात्मक विषयों के रूप में नहीं, बल्कि वास्तुशिल्प रूपों के रूप में प्रस्तुत किया गया, जो उत्तल वक्रों, अवतल खोखलेपन और सपाट विमानों की लयबद्ध परस्पर क्रिया से निर्मित थे, उनकी आकृतियाँ उनके शुरुआती प्रभाववादी प्रशिक्षण से दूर होकर एक अनुशासित, घनवादी-प्रभावित ज्यामिति की ओर बढ़ रही थीं। महत्वपूर्ण रूप से, वह शुद्ध अमूर्तता से पहले रुक गए - उनकी आकृतियाँ मानव शरीर के रूप में भौतिक रूप से पठनीय बनी रहीं, भले ही उन्हें व्यक्तिगत भावना या अभिव्यक्ति से छीन लिया गया हो। इस अवधि के उनके प्रमुख कार्यों में बाहौस सीढ़ी (1932), जो अब न्यूयॉर्क में म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में है; इगोसेंट्रिक स्पेस लाइन्स (1924); आइडियलिस्टिक एनकाउंटर (1928), जो 1998 में सोथबी में 1.487 मिलियन डॉलर में बिका; और एसेन में फोकवांग संग्रहालय के लिए कमीशन किए गए नौ भित्ति चित्रों का एक चक्र (1928–1930) शामिल है।

उत्पीड़न और आंतरिक प्रवास

बाहौस छोड़ने के बाद, श्लेमर ने पढ़ाना जारी रखा, पहले ब्रेस्लाउ में स्टेट एकेडमी फॉर आर्ट एंड एप्लाइड आर्ट्स (1929–1932) में और फिर बर्लिन के यूनाइटेड स्टेट स्कूल्स फॉर फ्री एंड एप्लाइड आर्ट्स में, जहाँ से नाजी सरकार ने 1933 में उन्हें इस्तीफा देने के लिए मजबूर किया। उनके काम को 1937 में म्यूनिख में शासन की 'डिजेनरेट आर्ट' प्रदर्शनी में शामिल किया गया था, और श्लेमर ने अपना अंतिम दशक उस दौर में बिताया जिसे इतिहासकार "आंतरिक प्रवास" कहते हैं - जबरन कलात्मक चुप्पी और न्यूनतम सार्वजनिक कार्य की अवधि। 1939 से अपनी मृत्यु तक उन्होंने वुपर्टल में पेंट सामग्री संस्थान (Institut für Malstoffe) में साथी कलाकारों विली बाउमिस्टर और जॉर्ज मुचे के साथ काम किया, एक कारखाने की स्थिति जिसने एक दुर्लभ सुरक्षित आश्रय के रूप में कार्य किया, जिससे उन्हें बिना सीधे उत्पीड़न के, निजी तौर पर और कम रूप में पेंटिंग जारी रखने की अनुमति मिली। उनके कार्यों का अंतिम महत्वपूर्ण समूह, 1942 के छोटे, रहस्यमय "फेनस्टरबिल्डर" (खिड़की के चित्र), इन सीमित, निगरानी वाली स्थितियों के तहत तैयार किए गए थे।

ऑस्कर को जीनियस क्यों कहा जाता है

इस शब्द पर श्लेमर का दावा कच्ची तकनीकी कुशलता के बजाय एक विशिष्ट वैचारिक कदम पर टिका है: वह मानव शरीर पर बाहौस के कार्यात्मक, रूप-प्रथम डिजाइन दर्शन को लागू करने वाले पहले कलाकारों में से थे, जो एक नर्तक के शरीर को वैसे ही मानते थे जैसे एक वास्तुकार इमारत की संरचना को मानता है - ज्यामिति के रूप में जिसे तर्क दिया जाना है, न कि भावना के रूप में जिसे व्यक्त किया जाना है। यह कोरियोग्राफी, पोशाक डिजाइन, मूर्तिकला और वास्तुशिल्प सिद्धांत का एक वास्तविक मूल संश्लेषण है, और इसका प्रभाव ट्रायडिक बैले के लगभग एक सदी के पुनर्मूल्यांकन और महत्वपूर्ण पुनर्मूल्यांकन में मापने योग्य है। विपरीत मामला यह है कि श्लेमर ने एक संस्थान - बाहौस - के भीतर सहयोग से काम किया, जिसे स्पष्ट रूप से विषयों और व्यक्तिगत लेखकत्व के बीच की सीमाओं को धुंधला करने के लिए बनाया गया था, इसलिए "जीनियस" को एक एकल दिमाग के आविष्कार के रूप में अलग करना स्कूल के सामूहिक लोकाचार के खिलाफ जाता है; ग्रोपियस, कैंडिंस्की, क्ली और अन्य उसी क्षण रूप और शरीर के बारे में समानांतर प्रश्नों का पीछा कर रहे थे। जो विवाद में नहीं है वह उनकी मौलिकता की कीमत है: नाजी राज्य ने विशेष रूप से उनके काम को "डिजेनरेट" के रूप में लक्षित किया, और मैक्स बिल के शोक संदेश ने उनके अंतिम दशक को "चुप्पी के पर्दे" के नीचे गुजरते हुए वर्णित किया - एक कामकाजी कलाकार की उनकी वैचारिक परिपक्वता के चरम पर एक कठोर, अनैच्छिक चुप्पी, न कि कोई प्राकृतिक गिरावट।

विरासत

श्लेमर की मृत्यु 13 अप्रैल 1943 को बैडन-बैडन के एक अस्पताल में दिल का दौरा पड़ने से हुई, जब वह अभी भी वुपर्टल पेंट संस्थान में काम कर रहे थे जिसने उन्हें आश्रय दिया था। युद्ध के बाद के दशकों में उनकी प्रतिष्ठा धीरे-धीरे ठीक हुई, उन्हें 1986 में बाल्टीमोर म्यूजियम ऑफ आर्ट में अपनी पहली बड़ी अमेरिकी पूर्वव्यापी प्रदर्शनी मिली। 1910 से अपनी मृत्यु तक रखे गए उनके व्यापक पत्र और डायरी, बाहौस के आंतरिक जीवन और राजनीतिक दबाव में इसके पतन का प्राथमिक ऐतिहासिक रिकॉर्ड बन गए हैं। 2018 में, उनके जन्म की 130वीं वर्षगांठ पर, गूगल ने एक स्मारक डूडल के साथ इस अवसर को चिह्नित किया - एक छोटा लेकिन बताने वाला संकेत कि उन्होंने एक सदी पहले जो ज्यामितीय नर्तक बनाए थे, वे कभी भी सार्वजनिक स्मृति से पूरी तरह से नहीं मिटे थे।