ओडोन लेचनर: वह वास्तुकार जिसने एक राष्ट्र की शैली का आविष्कार किया

1889 में, एक अधेड़ उम्र के हंगेरियन वास्तुकार ने लंदन के साउथ केंसिंग्टन संग्रहालय की भारतीय दीर्घाओं में टहलते हुए यह निर्णय लिया कि उन्हें अपने ही लोगों के पूर्वज मिल गए हैं। यह एक अजीब निष्कर्ष था, जो मैग्यार मूल के बारे में एक राष्ट्रवादी सिद्धांत पर आधारित था जिसे आज शायद ही कोई बचाव करेगा। यह मध्य यूरोपीय वास्तुकला के इतिहास में सबसे उत्पादक गलतफहमी भी थी। सात वर्षों के भीतर, ओडोन लेचनर ने बुडापेस्ट में एक संग्रहालय बनाया था जिसकी छत हरे और सुनहरे सिरेमिक से ढकी थी और जिसका आकार यूरोप में किसी भी चीज़ से अलग था, और हंगरी के पास अचानक अपनी आधुनिक वास्तुकला थी।

ईंट, बर्लिन, और लंबी शिक्षुता

लेचनर का जन्म 1845 में पेस्ट में एक बुर्जुआ परिवार में हुआ था जो पहले से ही निर्माण कार्यों में लगा हुआ था; उनके पिता एक ईंट का कारखाना चलाते थे जो सिरेमिक का उत्पादन करता था। भट्टियों के आसपास बड़ा होने वाला लड़का जल्दी ही सीख जाता है कि वास्तुकला में रंग को पेंट करने की आवश्यकता नहीं है - इसे पकाया जा सकता है, और यह फीका नहीं पड़ेगा। वह एक तथ्य उनके बाद के हर काम को नियंत्रित करता है।

उन्होंने बुडापेस्ट में और फिर बर्लिन की बाउअकाडेमी में वास्तुकला का अध्ययन किया, जहाँ उनके शिक्षकों में कार्ल बोटीचर और गॉटफ्राइड सेम्पर शामिल थे - जो 19वीं सदी के जर्मनी के दो सबसे महत्वपूर्ण वास्तुशिल्प सिद्धांतकार थे। बोटीचर से उन्होंने आधुनिक सामग्रियों और लोहे के फ्रेम वाले निर्माण में रुचि ली। फिर उन्होंने तीन साल तक फ्रांस में काम किया और इटली और इंग्लैंड में अध्ययन करने के लिए यात्रा की, और अंग्रेजी आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स आंदोलन को प्रत्यक्ष रूप से आत्मसात किया। 1870 के दशक में उन्होंने उस ऐतिहासिक शैली में निर्माण किया जिसमें बाकी सभी निर्माण कर रहे थे। कुछ भी उन्हें अलग नहीं करता था।

बिना समाधान वाली समस्या

फिर उन्होंने खुद को एक असंभव कार्य सौंपा। 19वीं सदी के अंत में हंगरी हैब्सबर्ग वियना के खिलाफ सांस्कृतिक रूप से खुद को स्थापित कर रहा था और एक राष्ट्रीय वास्तुकला चाहता था - लेकिन, जैसा कि लेचनर ने पहचाना, विकसित करने के लिए कोई स्वदेशी हंगेरियन वास्तुशिल्प परंपरा नहीं थी। पोलैंड के पास ईंट गोथिक थी; रूस के पास अपने चर्च थे। हंगरी की स्मारकीय इमारतें आयातित थीं। समस्या का उनका निरूपण विशिष्ट रूप से सपाट और आत्मविश्वासपूर्ण था: "अब तक कोई हंगेरियन रूप भाषा नहीं रही है, लेकिन यह होगी।"

उनका उत्तर पूर्व की ओर देखना था। एक राष्ट्रवादी सिद्धांत की सदस्यता लेते हुए जिसने मैग्यार सांस्कृतिक जड़ों को पश्चिमी यूरोप के बजाय भारत में स्थित किया, उन्होंने 1889 में लंदन में भारतीय और फारसी कला का अध्ययन किया, और सिरेमिक कलाकार विल्मोस ज़्सोलने के साथ यात्रा की। वे उधार लेने से परेशान नहीं थे, और उन्होंने इसे एक कर्तव्य के रूप में तैयार किया: उन्होंने नोट किया कि अंग्रेज, "...एक उपनिवेश के बारे में शोध करने में शर्मिंदा नहीं थे," तो "क्या यह... हम हंगेरियन लोगों का कर्तव्य नहीं था कि हम अपने लोगों की संस्कृति का अध्ययन करें?"

ज़्सोलने, और पके हुए रंग में निर्माण

ज़्सोलने कनेक्शन तकनीकी सफलता थी। कंपनी के पाइरोग्रेनाइट और ग्लेज्ड आर्किटेक्चरल सिरेमिक ने लेचनर को शानदार, मौसम-प्रतिरोधी रंगों के साथ इमारतों को ढंकने और ताज पहनाने दिया, और मैग्यार और तुर्क सजावटी परंपराओं से लिए गए कढ़ाई जैसे लोक रूपांकनों को एक ऐसी सामग्री में अनुवाद करने दिया जो बुडापेस्ट की सर्दियों में जीवित रह सके। यह वास्तव में औद्योगिक आभूषण था: बड़े पैमाने पर उत्पादित, संरचनात्मक रूप से एकीकृत, और स्पष्ट रूप से स्थानीय। इसमें कुछ भी उदासीन नहीं था। टाइलें एक आधुनिक कारखाने का नया उत्पाद थीं, जिन्हें लोहे के फ्रेम पर बिछाया गया था।

इमारतें

1891 और 1896 के बीच निर्मित एप्लाइड आर्ट्स संग्रहालय, ईंट और ग्लेज में बनाया गया तर्क है - हंगेरियन सेसेज़ियो (स्थानीय आर्ट नोव्यू) का पहला पूर्ण बयान, और कुछ खातों के अनुसार, ऐतिहासिक शैली का सहारा लिए बिना डिज़ाइन किया गया यूरोप का पहला संग्रहालय। इसमें चमकदार ग्लेज्ड टाइलिंग, घुमावदार रूप और इंडो-सारासेनिक विवरण हैं, और यह 1896 के हंगरी के मिलेनियम समारोहों के राष्ट्रीय उत्साह के बीच खुला, जिसने इसे दर्शकों की गारंटी दी।

इसके चारों ओर कार्यों का एक संक्षिप्त, सघन समूह खड़ा है: केस्केमेट में टाउन हॉल (1893-95); भूविज्ञान संस्थान (1896-99); और रॉयल पोस्टल सेविंग्स बैंक, जिसे सदी के अंत में सैंडोर बॉमगार्टन के साथ बनाया गया था, जिसके विदेशी आकार और रंगीन सिरेमिक फिनियल छत रेखा को ताज पहनाते हैं। 1911 में रोम अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला प्रदर्शनी ने उन्हें स्वर्ण पदक से सम्मानित किया।

दरवाजा बंद हो जाता है

स्थापना ने उनका अनुसरण नहीं किया। हंगरी के रूढ़िवादी वास्तुशिल्प और राजनीतिक वर्ग ने नव-बारोक को पसंद किया, और 1902 में संस्कृति मंत्री ने सेसेशनिस्ट शैली को सार्वजनिक निर्माण के लिए अनुपयुक्त मानकर पूरी तरह से खारिज कर दिया। उस निर्णय ने प्रभावी रूप से लेचनर के करियर को उनकी शक्तियों के चरम पर राज्य आयोगों में समाप्त कर दिया। वे और बारह साल जीवित रहे, 1914 में मृत्यु हो गई, और उन्होंने उन्हें काफी हद तक बिना किसी बड़े काम के बिताया।

उन्होंने उल्लेखनीय रूप से जमीन भी छोड़ी। जीवन के अंत में उन्होंने स्वीकार किया कि उनके अपने संग्रहालय का प्रवेश द्वार उन्हें "मेरे स्वाद के लिए थोड़ा बहुत 'भारतीय'" लगा, और स्वीकार किया कि वे आर्ट नोव्यू से बहुत अधिक प्रभावित थे। युवा पीढ़ी पहले ही आगे बढ़ रही थी: कैरोली कोस और उनके समकालीनों ने लेचनर के कल्पित ओरिएंट के बजाय ट्रांसिल्वेनियन गांव के निर्माण और लकड़ी के चर्चों में हंगेरियन आधुनिकता की तलाश की।

ओडोन को जीनियस क्यों कहा जाता है

दांव पर लगी गुणवत्ता विश्लेषणात्मक के बजाय सिंथेटिक है: लेचनर का उपहार उन सामग्रियों, रूपांकनों और संरचनात्मक प्रणालियों को संयोजित करने के लिए था जिनका एक साथ रहने का कोई व्यवसाय नहीं था, और परिणाम को अपरिहार्य बनाना था। लोहे के फ्रेम, भारतीय सिल्हूट, हंगेरियन लोक कढ़ाई पैटर्न और औद्योगिक रूप से उत्पादित ग्लेज्ड सिरेमिक चार असंबंधित चीजें हैं। उन्होंने उन्हें एक सुसंगत भाषा में मिला दिया और फिर इसे एक संग्रहालय, एक टाउन हॉल, एक वैज्ञानिक संस्थान और एक बैंक के माध्यम से प्रदर्शित किया - चार इमारत प्रकार जिनमें कुछ भी सामान्य नहीं है। यह एक डिजाइनर की बुद्धिमत्ता है जो पूरी तरह से काम कर रही है, और यह व्याख्या से अधिक आविष्कार के करीब है। लोकप्रिय विशेषण "हंगेरियन गौडी" उसी अंतर्ज्ञान को पंजीकृत करता है: यहाँ एक राष्ट्रीय वास्तुकार था जो हर महानगरीय सम्मेलन के बाहर काम कर रहा था और कुछ ऐसा पैदा कर रहा था जिसे कोई और पैदा नहीं कर सकता था।

प्रति-मामले को स्पष्ट रूप से कहा जाना चाहिए। लेचनर का आधारभूत परिसर - कि हंगेरियन सांस्कृतिक रूप से भारतीय थे - छद्म-इतिहास था, और उन्होंने खुद इसे आधा स्वीकार कर लिया। उनकी मौलिकता आंशिक रूप से एक संग्रहालय की औपनिवेशिक होल्डिंग्स पर छापा मारने और बुडापेस्ट पर लूट लागू करने का मामला था, जो एक वास्तविक रचनात्मक कार्य है लेकिन विद्वतापूर्ण नहीं है। उनकी व्यावहारिक उपलब्धि भी संक्षिप्त थी: राज्य ने 1902 में उन्हें काट दिया, उनके अनुयायियों ने एक दशक के भीतर कहीं और देखा, और हंगरी के बाहर उनके नाम का मतलब बहुत कम है। ईमानदार फैसला यह है कि यह कारीगर-आविष्कारक प्रकार की प्रतिभा है - सामग्री अंतर्ज्ञान, सजावटी साहस, और हंसे जाने की असामान्य इच्छा - सिद्धांतकार की नहीं। उन्होंने एक अनुत्तरित प्रश्न का गलत और सुंदर तरीके से उत्तर दिया।

विरासत

बुडापेस्ट तर्क है। एक शहर जो वियना का एक प्रांतीय पूर्वाभ्यास हो सकता था, इसके बजाय इमारतों की एक श्रृंखला है जिनकी छतें नीले, हरे और पीले रंग में चमकती हैं, और जो पृथ्वी पर कहीं और नहीं दिखती हैं। उनके काम को 2008 में यूनेस्को विश्व धरोहर स्थिति के लिए आगे रखा गया था। जिस सिद्धांत ने इसे तैयार किया उसे चुपचाप सेवानिवृत्त कर दिया गया है; इमारतें नहीं।