निक केव: वह उपदेशक जिसने अपने संदेह को बनाए रखा

निक केव से पूछें कि वह क्यों लिखते हैं, तो वह शिल्प या कैथारिस (भाव-विरेचन) की बात नहीं करेंगे। वह कहते हैं कि यह "घोषित दुनिया से परे अजीब और अपरिचित दुनिया में जाने" का एक प्रयास है, एक ऐसा विवरण जो गीतकार के नौकरी विवरण की तुलना में प्रार्थना के विवरण जैसा अधिक लगता है। एक ऐसे व्यक्ति के लिए जिसने पांच दशक हत्या, दुख और ओल्ड टेस्टामेंट (पुराने नियम) के खतरों को संगीत में ढालने में बिताए हैं, यह उनके द्वारा अब तक दिए गए मिशन स्टेटमेंट के सबसे करीब है।

पेंटिंग क्लास से द बर्थडे पार्टी तक

निकोलस एडवर्ड केव का जन्म 1957 में ऑस्ट्रेलिया के ग्रामीण विक्टोरिया के एक छोटे से शहर वारकनाबील में हुआ था। उन्होंने 1977 में संगीत की ओर रुख करने से पहले कॉल्फिल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में पेंटिंग का अध्ययन किया था। अनुशासन का यह बदलाव महत्वपूर्ण साबित हुआ: केव की दृश्य समझ — कठोर, बाइबिल जैसी, नाटकीय — ब्रश छोड़ने के बाद भी उनके गीत लेखन से कभी दूर नहीं हुई। उनका पहला गंभीर बैंड, द बर्थडे पार्टी, उसी निर्णय से बना और उसने 1977 से 1982 तक पांच तीखे साल बिताए, पहले मेलबर्न, फिर लंदन और फिर बर्लिन में टकरावपूर्ण लाइव प्रदर्शनों के लिए प्रतिष्ठा बनाई, जिसने केव को एक ऐसे फ्रंटमैन के रूप में स्थापित किया जो मंच के साथ वैसा ही व्यवहार करता था जैसे एक सड़क उपदेशक सड़क के कोने के साथ करता है।

द बैड सीड्स की स्थापना

जब द बर्थडे पार्टी भंग हो गई, तो केव ने 1983 में निक केव एंड द बैड सीड्स की स्थापना की और तब से समूह का नेतृत्व कर रहे हैं। उन्होंने अठारह एल्बमों का एक डिस्कोग्राफी बनाया है, जो मर्डर बैलाड्स (1996) की गोथिक हत्या की कहानियों से लेकर — जिसमें उन्होंने अपने बैरिटोन को काइली मिनोग और पीजे हार्वे जैसे अतिथि गायकों के साथ जोड़ा — घोस्टीन (2019) के शांत और दुख से सराबोर गीतों तक फैली हुई है। इन ध्रुवों के बीच चार दशकों का शैलीगत बदलाव है: पोस्ट-पंक जो गोथिक रॉक में बदल गया, गोथिक रॉक जो वैकल्पिक रॉक और प्रयोगात्मक रचना में ढल गया, यह सब केव की आवाज और मृत्यु, धर्म, प्रेम और हिंसा के प्रति उनके बार-बार के जुनून से जुड़ा हुआ है।

बाइबिल पर निर्मित शब्दावली

आलोचक लगातार केव के संगीत को डेल्टा ब्लूज़, अमेरिकी आध्यात्मिक गीतों और ओल्ड टेस्टामेंट की कल्पनाओं — प्रतिशोधी, क्रोधी, सर्वनाशकारी — से प्रेरित बताते हैं, जबकि उम्र बढ़ने के साथ उनके गीत धीरे-धीरे न्यू टेस्टामेंट के अनुग्रह और दया के विषयों की ओर मुड़ गए। एक रॉक संगीतकार के लिए पूरे करियर में सार्वजनिक रूप से इसे बनाए रखना एक असामान्य प्रक्षेपवक्र है, जो एक पॉप कलाकार के ब्रांड विकास की तुलना में एक धर्मशास्त्री के व्यक्तिगत विश्वास संकट के करीब है, और यह उनके कैटलॉग को एक ऐसी सुसंगतता देता है जिसे "गोथिक रॉक" जैसा शैली टैग कमतर आंकता है।

ग्राइंडरमैन और शोर की वापसी

2006 में, द बैड सीड्स की बढ़ती ऑर्केस्ट्रल दिशा से बेचैन होकर, केव ने ग्राइंडरमैन का गठन किया, जो एक अधिक कच्चा गैरेज-रॉक साइड प्रोजेक्ट था जो 2010 तक चला और उन्हें मुख्य बैंड में ऊर्जा वापस लाने से पहले एक अधिक कच्चे, अधिक आक्रामक रजिस्टर को फिर से देखने की अनुमति दी। यह मोड़ विशिष्ट था: केव ने शायद ही कभी किसी रजिस्टर को एक फॉर्मूले में जमने दिया हो, रिकॉर्ड के दौरान कोमलता और खतरे के बीच वैसे ही चलते रहे जैसे द बर्थडे पार्टी कभी एक ही गीत के भीतर उनके बीच चलती थी।

उपन्यासकार और पटकथा लेखक

केव की महत्वाकांक्षाएं कभी माइक्रोफोन तक सीमित नहीं रहीं। उन्होंने 1989 में उपन्यास एंड द ऐस सॉ द एंजल प्रकाशित किया, जो एक दक्षिणी गोथिक बुखार का सपना था, और दो दशक बाद द डेथ ऑफ बनी मुनरो (2009) के साथ इसका अनुसरण किया। उन्होंने पटकथा लेखन की ओर भी रुख किया, द प्रपोजिशन (2005) और लॉलेस (2012) को सह-लिखा, और अपने लंबे समय के सहयोगी वॉरेन एलिस के साथ फिल्म स्कोर तैयार किए — यह एक ऐसी कार्य पद्धति का प्रमाण है जो किसी एकल वाद्ययंत्र के बजाय कथा के इर्द-गिर्द बनी है, जिसे किसी भी उपलब्ध माध्यम के माध्यम से बताया गया है।

पूछताछ के एक रूप के रूप में लेखन

अपनी लंबे समय से चल रही सार्वजनिक पत्र श्रृंखला, द रेड हैंड फाइल्स में, केव गीत लेखन के वास्तविक उद्देश्य के बारे में असामान्य रूप से सीधे रहे हैं। वह "पूछताछ, तटस्थता और अनिश्चितता की स्थिति में, हठधर्मिता और महान विश्वास से परे" बैठने की इच्छा का वर्णन करते हैं, और किसी भी विचारधारा — धार्मिक, नास्तिक, राजनीतिक या अन्यथा — को अस्वीकार करते हैं जो पहले से ही सत्य होने का दावा करती है, और ऐसी निश्चितता की "विनम्रता की कमी" के लिए आलोचना करते हैं। वह अपने गीतों को मूल रूप से धार्मिक प्रकृति का बताते हैं, जो "ईश्वरत्व के किसी अनुमान के लिए लालसा की स्थिति" द्वारा चिह्नित हैं, साथ ही यह स्वीकार करते हैं कि वह शायद केवल "खुद से बात कर रहे हैं"। यह एक रचनात्मक प्रक्रिया का असामान्य रूप से स्पष्ट विवरण है जो उत्तरों पर नहीं, बल्कि संदेह के जानबूझकर रखरखाव पर आधारित है।

निक को जीनियस क्यों कहा जाता है

केव को जीनियस कहने का मामला एक विशिष्ट और प्रदर्शन योग्य कौशल पर टिका है: पांच दशकों और कई माध्यमों में एक सुसंगत, विकसित पौराणिक कथा — बाइबिल, हिंसक, कोमल — को बनाए रखने की क्षमता, बिना सामग्री के आत्म-पैरोडी में बदलने के, और अधिकांश रॉक करियर के उदासीनता के कृत्यों में बदलने के लंबे समय बाद भी दुख और विश्वास के लिए नए भावनात्मक रजिस्टर खोजने की क्षमता। उन्होंने अपनी पद्धति को असामान्य सटीकता के साथ स्पष्ट किया है, अपने गीत लेखन को अनिश्चितता को हल करने के बजाय उसमें रहने के जानबूझकर किए गए अभ्यास के रूप में वर्णित किया है, जो एक पॉप संगीतकार की दिनचर्या की तुलना में एक धर्मशास्त्री या कवि के अनुशासन के करीब है। ईमानदार प्रतिवाद भी मायने रखता है: केव की प्रतिष्ठा काफी हद तक व्यक्तित्व और वातावरण पर टिकी है — एक विशिष्ट बैरिटोन, छवियों का एक सुसंगत सेट, विनाश की सावधानीपूर्वक बनाए रखी गई हवा — और संशयवादी इसे बौद्धिक मौलिकता के बजाय कुशल शिल्प और ब्रांडिंग कह सकते हैं, क्योंकि अंतर्निहित प्रभाव (ब्लूज़, आध्यात्मिक, गोथिक साहित्य) आविष्कार के बजाय उधार लिए गए हैं। जो विवाद में नहीं है वह अनुशासन है: कुछ ही गीतकारों ने इतनी लंबी, इतनी सार्वजनिक और इतनी अच्छी तरह से सामग्री की एक ही नस पर काम किया है।

विरासत

केव के सम्मान — 2007 में एआरआईए हॉल ऑफ फेम में शामिल होना, 2017 में ऑफिसर ऑफ द ऑर्डर ऑफ ऑस्ट्रेलिया के रूप में नियुक्ति — एक संस्थागत मान्यता को चिह्नित करते हैं जो दशकों के बाद आई जब उन्हें प्रशंसा से अधिक टकराव के लिए जाना जाता था। द रेड हैंड फाइल्स, जिसे अब लाखों अजनबी पढ़ते हैं जो उन्हें दुख और संदेह के बारे में लिखते हैं और विचारशील, निडर उत्तर वापस पाते हैं, ने उन्हें वह बना दिया है जो रॉक शायद ही कभी पैदा करता है: एक ऐसा संगीतकार जिसे जनता सेलिब्रिटी की तुलना में परामर्शदाता के रूप में अधिक मानती है, जिसने अपना करियर अपनी अनिश्चितता को दूसरों के आराम में बदलने में बिताया है। उनके पूरे कैटलॉग में कई ग्रैमी और एआरआईए नामांकन हुए हैं, लेकिन उनकी स्थिति का अधिक बताने वाला माप केवल उन सहयोगियों की सीमा है जो उनके साठ के दशक के अंत में भी उनकी ओर आकर्षित होते हैं — काइली मिनोग से लेकर वॉरेन एलिस तक और पाठकों की एक नई पीढ़ी तक जिन्होंने उन्हें उनके रिकॉर्ड के बजाय दुख के माध्यम से पाया।