मडी वाटर्स: ब्लूज़ को विद्युतीकृत करना, सचमुच

जब 1944 में मडी वाटर्स (Muddy Waters) एक एम्पलीफायर लेकर शिकागो के एक क्लब में दाखिल हुए, तो वह एक व्यावहारिक समस्या का समाधान कर रहे थे: एक शोर-शराबे वाले भीड़भाड़ वाले कमरे में कोई भी अकूस्टिक गिटार की आवाज नहीं सुन सकता था। "जब मैं क्लबों में गया, तो पहली चीज जो मुझे चाहिए थी वह एक एम्पलीफायर था। अकूस्टिक के साथ आपको कोई नहीं सुन सकता था।" यह उपाय एक विधा के आविष्कार में बदल गया। रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फेम ने बाद में इसे और अधिक भव्य रूप में कहा: वाटर्स ने "ब्लूज़ को विद्युतीकृत किया - सचमुच और लाक्षणिक रूप से" - और ऐसा करके उन्होंने वह खाका तैयार किया जिसका हर रॉक बैंड ने तब से पालन किया है।

स्टोवाल प्लांटेशन से लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस तक

मैककिनली मॉर्गनफील्ड (McKinley Morganfield) का जन्म 4 अप्रैल 1913 को रोलिंग फोर्क, मिसिसिपी में या उसके पास हुआ था - उनके अपने बाद के 1915 के दावे और उनकी समाधि पर अंकित भिन्न तिथि के कारण सटीक वर्ष विवादित रहा है। उनके जन्म के तुरंत बाद उनकी माँ की मृत्यु हो गई, और उनका पालन-पोषण उनकी दादी, डेला ग्रांट ने क्लार्क्सडेल के पास स्टोवाल प्लांटेशन पर किया; उन्होंने उन्हें "मडी" उपनाम दिया क्योंकि बचपन में डियर क्रीक के किनारे कीचड़ में खेलने की उनकी आदत थी। सत्रह वर्ष की आयु तक उन्होंने खुद ही हारमोनिका और गिटार बजाना सीख लिया था, और अपना पहला गिटार लगभग दो डॉलर पचास सेंट में खरीदने के लिए परिवार का घोड़ा बेच दिया था। अगस्त 1941 में, लोकगीतकार एलन लोमैक्स (Alan Lomax) लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस के लिए स्थानीय संगीतकारों को रिकॉर्ड करने के लिए स्टोवाल पहुंचे और उन्होंने वाटर्स को उनके घर पर प्रदर्शन करते हुए रिकॉर्ड किया; लोमैक्स अगले जुलाई में और सत्रों के लिए वापस आए। वाटर्स ने कहा कि पहली बार अपनी आवाज को वापस सुनते हुए उन्हें ईश्वरीय संकेत जैसा लगा: "जब उन्होंने पहला गाना बजाया तो मेरी आवाज किसी और के रिकॉर्ड की तरह लग रही थी।" लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस के वे रिकॉर्डिंग, जो बाद में "Down on Stovall's Plantation" के रूप में जारी किए गए, उनकी प्रतिभा का सबसे शुरुआती जीवित दस्तावेज़ हैं।

शिकागो और एक ध्वनि का जन्म

1943 में वाटर्स शिकागो चले गए, एक ऐसी घटना जिसे उन्होंने "अपने जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटना" कहा। उन्होंने दिन में फैक्ट्री और ट्रक चलाने का काम किया और रात में क्लबों में बजाया, और स्थापित ब्लूज़ हस्ती बिग बिल ब्रूनज़ी (Big Bill Broonzy) से मार्गदर्शन प्राप्त किया। 1944 में इलेक्ट्रिक गिटार पर स्विच करने का उनका निर्णय, जो केवल शोर वाले कमरे में सुनाई देने की आवश्यकता से प्रेरित था, ने एक ऐसी ध्वनि पैदा की - कच्ची, एम्पलीफाइड और लयबद्ध रूप से प्रेरित - जिसने युद्ध के बाद के ब्लूज़ की पूरी दिशा को बदल दिया। उन्होंने 1946 में कोलंबिया के लिए थोड़े समय के लिए रिकॉर्डिंग की, इससे पहले कि उन्होंने अरिस्टोक्रेट रिकॉर्ड्स के साथ अनुबंध किया, जिसे 1947 में चेस रिकॉर्ड्स (Chess Records) नाम दिया गया, जहाँ उन्होंने अपने अधिकांश करियर के लिए रिकॉर्डिंग की। उनके 1948 के रिलीज़ "I Can't Be Satisfied" और "I Feel Like Going Home" ने उन्हें एक शिकागो ब्लूज़ स्टार के रूप में स्थापित किया, और उसी वर्ष उन्होंने "Rollin' Stone" रिकॉर्ड किया, एक ऐसा गीत जिसका शीर्षक एक दशक बाद एक युवा ब्रिटिश बैंड ने पूरी तरह से उधार ले लिया।

वह बैंड जिसने आधुनिक ब्लूज़ एन्सेम्बल का आविष्कार किया

सितंबर 1953 तक, चेस ने वाटर्स को अपने पूर्ण कार्यशील बैंड के साथ रिकॉर्ड करने की अनुमति दे दी - हारमोनिका वादक लिटिल वाल्टर जैकब्स (Little Walter Jacobs), गिटारवादक जिमी रोजर्स (Jimmy Rogers), ड्रमर एल्गा एडमंड्स (Elga Edmonds), पियानोवादक ओटिस स्पैन (Otis Spann), और बासिस्ट और गीतकार विली डिक्सन (Willie Dixon) - एक ऐसा समूह जिसे अब ब्लूज़ इतिहास के सबसे प्रभावशाली लाइनअप में से एक माना जाता है। उन्होंने एक साथ "Hoochie Coochie Man", "I Just Want to Make Love to You", और "I'm Ready" कट किए, ऐसे रिकॉर्ड जिन्होंने इंटरलॉकिंग गिटार, हारमोनिका, पियानो और रिदम-सेक्शन की व्यवस्था स्थापित की, जिसे बाद में रॉक बैंड के मूल वाद्ययंत्रों के रूप में लगभग पूरी तरह से अपनाया गया। वाटर्स के बैंड के कई सदस्य अपने स्वयं के महत्वपूर्ण एकल करियर की ओर बढ़े, जिससे उनका समूह रिकॉर्डिंग इकाई के साथ-साथ प्रतिभा का इनक्यूबेटर भी बन गया।

अटलांटिक पार करना और रोलिंग स्टोन्स का नामकरण

वाटर्स ने 1958 में इंग्लैंड का दौरा किया, एक ऐसी यात्रा जिसने शुरू में अकूस्टिक फोक-ब्लूज़ के आदी दर्शकों को परेशान किया; ब्रिटिश समाचार पत्रों ने उनके "चिल्लाते गिटार और दहाड़ते पियानो" के बारे में सुर्खियां बटोरीं। लेकिन यह झटका एलेक्सिस कोर्नर (Alexis Korner) और सिरिल डेविस (Cyril Davies) सहित युवा ब्रिटिश संगीतकारों के बीच प्रेरणा के रूप में दर्ज हुआ, जिन्होंने वाटर्स के एम्पलीफाइड दृष्टिकोण को सीधे उस ध्वनि में ले गए जो ब्रिटिश ब्लूज़-रॉक बनने वाली थी। द रोलिंग स्टोन्स (The Rolling Stones) ने अपना नाम उनके 1950 के गीत "Rollin' Stone" से लिया। जिमी हेंड्रिक्स (Jimi Hendrix) ने बाद में उन्हें बचपन में सुनने को याद किया: "इसने मुझे मौत से डरा दिया।" लेड ज़ेपेलिन के "Whole Lotta Love" ने उनके "You Need Love" से बहुत कुछ लिया, और एरिक क्लैप्टन (Eric Clapton) ने उन्हें अपने परिभाषित प्रभावों में गिना।

बाद का करियर और ग्रैमी मान्यता

वाटर्स ने दशकों तक रिकॉर्डिंग और टूरिंग जारी रखी, जिसमें 1960 के न्यूपोर्ट जैज़ फेस्टिवल में ग्रैमी-नामांकित लाइव प्रदर्शन और 1963 का काफी हद तक अकूस्टिक "Folk Singer" शामिल था, जिसमें युवा बडी गाई (Buddy Guy) शामिल थे, जिसे बाद में रोलिंग स्टोन के 500 महानतम एल्बमों में स्थान दिया गया। हर प्रयोग सफल नहीं हुआ - उन्होंने अपने 1968 के साइकेडेलिक-सोल सहयोग "Electric Mud" को स्पष्ट रूप से खारिज कर दिया: "वह इलेक्ट्रिक मड रिकॉर्ड जो मैंने किया था, वह बिल्कुल बकवास था।" लेकिन 1969 का "Fathers and Sons", जिसे ब्लूज़-रॉक संगीतकारों माइकल ब्लूमफील्ड (Michael Bloomfield) और पॉल बटरफील्ड (Paul Butterfield) के साथ रिकॉर्ड किया गया, ने एक वास्तविक व्यावसायिक वापसी को चिह्नित किया। गिटारवादक जॉनी विंटर (Johnny Winter) के साथ उनके करियर के अंत के सहयोग, जिसमें 1977 का "Hard Again" शामिल है, जिसे व्यापक रूप से एक उत्कृष्ट कृति माना जाता है, ने कई ग्रैमी पुरस्कार जीते, जो 1972 में "They Call Me Muddy Waters" के लिए उनके पहले ग्रैमी के बाद आए।

मान्यता

वाटर्स को 1987 में एक कलाकार के रूप में रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फेम में शामिल किया गया था, जिसे पॉल बटरफील्ड ने शामिल किया था, जिन्होंने कहा था कि वाटर्स ने "वास्तव में मुझे महसूस कराया कि आगे बढ़ने और वास्तव में अपने वाद्ययंत्र को बजाना सीखने के लिए यह सब सार्थक था।" उनके चार गीत - "Rollin' Stone", "Hoochie Coochie Man", "I'm Ready", और "Mannish Boy" - हॉल की 500 गानों की सूची में दिखाई देते हैं जिन्होंने रॉक एंड रोल को आकार दिया। 30 अप्रैल 1983 को वेस्टमाउंट, इलिनोइस में दिल की विफलता और कैंसर संबंधी जटिलताओं के कारण सत्तर वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया।

मडी को जीनियस क्यों कहा जाता है

वाटर्स की प्रतिभा को शून्य से आविष्कार करने के बजाय परिवर्तन और स्वाद की प्रतिभा के रूप में सबसे अच्छी तरह समझा जाता है: उन्होंने स्टोवाल प्लांटेशन में एक युवा के रूप में सीखी गई डेल्टा ब्लूज़ मुहावरे को लिया और इसे एम्पलीफाई, नया रूप दिया और इसे एक नई, इलेक्ट्रिक एन्सेम्बल ध्वनि में पुनर्गठित किया जिसे साथी संगीतकारों ने तुरंत कुछ बड़े के खाके के रूप में पहचाना। बी.बी. किंग (B.B. King) के मूल्यांकन ने दावे के पैमाने को पकड़ लिया: "ज्यादातर लोगों को यह महसूस करने में वर्षों और वर्ष लगेंगे कि उन्होंने अमेरिकी संगीत में कितना महान योगदान दिया है।" संगीतकार जॉन हैमंड (John Hammond) ने काम पर विशिष्ट गुणवत्ता का वर्णन किया - तकनीकी चमक नहीं बल्कि व्याख्यात्मक गहराई: "गहन गिटार वादन, गहरा और सरल ... उस तरह का वादन जिसने गीतों को बढ़ाया, शब्दों को ही गहनता दी।" ईमानदार प्रतिवाद यह है कि वाटर्स ने पूर्ववर्तियों द्वारा स्थापित डेल्टा ब्लूज़ परंपरा के भीतर काम किया, सीधे रॉबर्ट जॉनसन (Robert Johnson) और सोन हाउस (Son House) की शब्दावली पर आकर्षित किया, और गीतकार विली डिक्सन और प्रथम श्रेणी के संगीतकारों की एक रोटेटिंग कास्ट के साथ मिलकर अपनी हस्ताक्षर बैंड ध्वनि का निर्माण किया, जिनका व्यक्तिगत योगदान आवश्यक था। संगीत का उनका परिवर्तन निर्णायक था, लेकिन यह अकेले रचना के बजाय व्यवस्था, बैंड-लीडिंग और व्याख्या का एक कार्य था।

विरासत

वाटर्स को उनके जन्मस्थान पर एक मिसिसिपी ब्लूज़ ट्रेल मार्कर, दस मंजिला शिकागो भित्तिचित्र, एक मानद शिकागो सड़क, और बुध पर उनके नाम पर एक गड्ढे के साथ याद किया जाता है। अधिक स्थायी रूप से, 1950 के दशक में चेस रिकॉर्ड्स में उनके द्वारा बनाया गया इलेक्ट्रिक ब्लूज़ बैंड प्रारूप, अपने मूल आकार में काफी हद तक अपरिवर्तित है, जो दुनिया भर में रॉक बैंड की कार्य संरचना है।