मिशेलएंजेलो एंटोनियोनी: अलगाव के कवि

1960 में कान्स में ल'एवेंटुरा (L'Avventura) के प्रीमियर पर, दर्शकों ने हूटिंग की और मज़ाक उड़ाया: एक महिला के बारे में दो घंटे की फिल्म जो एक भूमध्यसागरीय द्वीप पर गायब हो जाती है और कभी नहीं मिलती, जिसकी गुमशुदगी की परवाह करना अन्य पात्र धीरे-धीरे बंद कर देते हैं। एक साल के भीतर, उसी फिल्म को एक मील का पत्थर माना गया, और एंटोनियोनी ने सिनेमा के व्याकरण को फिर से लिखा था। उन्होंने अनुपस्थिति को ही एक विषय और मूड को एक कहानी में बदल दिया, और ऐसा करके, एक संग्रहालय के शब्दों में, वे "एक महान यूरोपीय कलाकार के रूप में पहचाने जाने वाले बहुत कम फिल्म निर्माताओं में से एक" बन गए।

फेरारा से सिनेमा तक

मिशेलएंजेलो एंटोनियोनी का जन्म 29 सितंबर 1912 को उत्तरी इटली के फेरारा में हुआ था। एक प्रतिभाशाली बच्चा जिसने नौ साल की उम्र में अपना पहला वायलिन संगीत कार्यक्रम दिया और जिसे चित्रकारी पसंद थी, उसने बोलोग्ना विश्वविद्यालय से अर्थशास्त्र में डिग्री प्राप्त की। उन्होंने सिनेमा में अप्रत्यक्ष रूप से प्रवेश किया: 1930 के दशक में फेरारा के एक अखबार के लिए आलोचक के रूप में, फिर संक्षेप में रोम के सेंट्रो स्पेरिमेंटेल में एक छात्र के रूप में, जिसे उन्होंने तीन महीने बाद छोड़ दिया। युद्ध के दौरान, उन्होंने इतालवी प्रतिरोध के सदस्य के रूप में मौत की सजा का सामना किया और रॉबर्टो रोसेलिनी के साथ एक फिल्म का सह-लेखन किया। उनकी फीचर फिल्म की शुरुआत, क्रोनका डि अन अमोरे (1950), ने पहले ही प्रचलित नव-यथार्थवाद के साथ एक विराम का संकेत दिया, सड़कों और गरीबों को बुर्जुआ वर्ग की ऊब के लिए बदल दिया।

अलगाव की त्रयी

उनकी प्रतिष्ठा 1960 के दशक की शुरुआत में एक असाधारण दौड़ पर टिकी है। ल'एवेंटुरा (1960) ने कान्स में जूरी पुरस्कार जीता और उनकी म्यूज मोनिका विट्टी को एक स्टार बना दिया। ला नोट (1961), जीन मोरो और मार्सेलो मास्ट्रोयानी के साथ, ने बर्लिन में गोल्डन बियर जीता। एल'एक्लिसे (1962), विट्टी और एलेन डेलोन के साथ, ने उस त्रयी को पूरा किया जिसे आलोचक अलगाव की त्रयी कहते हैं, शिक्षित, आरामदायक लोगों के तीन अध्ययन जो जुड़ने में असमर्थ हैं, आधुनिक वास्तुकला और खाली परिदृश्यों के खिलाफ सेट हैं। रेड डेजर्ट (1964), उनकी पहली रंगीन फिल्म, ने दृष्टि का विस्तार किया, औद्योगिक बंजर भूमि का उपयोग चित्रमय अमूर्तता के रूप में किया; उन्होंने यह दिखाने की इच्छा के बारे में बात की कि "कारखाने भी सुंदर हो सकते हैं"।

ब्लो-अप और विश्व मंच

1966 में एंटोनियोनी ने ब्लो-अप (Blow-Up) बनाई, जो स्विंगिंग लंदन में एक फैशन फोटोग्राफर के बारे में एक अंग्रेजी भाषा की फिल्म है जिसने शायद एक हत्या की तस्वीर खींची हो। इसने पाम डी'ओर जीता, उन्हें निर्देशन और पटकथा के लिए ऑस्कर नामांकन अर्जित किए, और कई लोगों के लिए दशक की परिभाषित फिल्म बन गई, जो धारणा, वास्तविकता और छवि की अविश्वसनीयता पर एक ध्यान है। उन्होंने इसे प्रति-संस्कृति प्रयोग ज़ाब्रिस्की पॉइंट (1970) और अस्तित्ववादी थ्रिलर द पैसेंजर (1975) के साथ फॉलो किया, जिसमें जैक निकोलसन ने अभिनय किया, जिसका प्रसिद्ध उप-अंतिम शॉट असंभव रूप से एक होटल की खिड़की से बाहर निकलता है।

एक विशिष्ट सिनेमा

एंटोनियोनी की शैली अचूक है: लंबे शॉट्स जो कार्रवाई से अधिक समय तक चलते हैं, न्यूनतम कटिंग, वास्तुकला द्वारा बौने किए गए पात्र, आख्यान जो हल होने से इनकार करते हैं। विद्वान सीमोर चैटमैन ने उनकी विधि को "दुनिया की सतह" कहा, बाहरी लोगों के माध्यम से आंतरिक जीवन की अभिव्यक्ति। वे व्यापक सहमति से सिनेमा के सर्वोच्च दृश्य स्टाइलिस्टों में से एक थे, और उनका प्रभाव टारकोवस्की, कुब्रिक, वेंडर्स, स्कॉर्सेसी और पूरे स्लो-सिनेमा आंदोलन के माध्यम से चलता है।

मिशेलएंजेलो को एक प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

एंटोनियोनी की प्रतिभा एक औपचारिक नवप्रवर्तक की है, एक कलाकार जिसने बदल दिया कि फिल्म क्या कर सकती है। विशिष्ट रचनात्मक गुणवत्ता एक नई सिनेमाई भाषा का आविष्कार है: उन्होंने साबित किया कि एक फिल्म पारंपरिक कथानक के बिना, केवल छवि, लय और स्थान के माध्यम से आंतरिक अवस्थाओं, ऊब, भय, आध्यात्मिक शून्यता को नाटकीय बना सकती है। अकादमी ने इसे सीधे पहचाना, उन्हें 1995 में "सिनेमा के मास्टर विजुअल स्टाइलिस्टों में से एक के रूप में" एक मानद पुरस्कार दिया, और वे कान्स, वेनिस और बर्लिन में शीर्ष पुरस्कार जीतने वाले दुर्लभ निर्देशकों में से एक बने हुए हैं। प्रथम श्रेणी के फिल्म निर्माता उन्हें मौलिक के रूप में उद्धृत करते हैं, जो एक कलाकार के लिए उपलब्ध प्रतिभा का सबसे स्थायी प्रमाण है। ईमानदार प्रति-मामला हमेशा मौजूद रहा है और गंभीर तिमाहियों से आता है: इंगमार बर्गमैन को उनकी कुछ फिल्में उबाऊ लगीं, और ओरसन वेल्स ने उनके इस विश्वास का मजाक उड़ाया कि एक शॉट जितना लंबा होता है उतना ही बेहतर होता है। उनकी शांति और अस्पष्टता का सिनेमा उन दर्शकों के लिए आत्म-भोग के रूप में पढ़ा जा सकता है जो घटना चाहते हैं, और उनके निंदक इसे ठंडा कहते हैं। लेकिन ठंडक का आरोप काफी हद तक उनके विषय, आधुनिक भावनात्मक पक्षाघात का वर्णन है, न कि काम में कोई खामी। यह तथ्य कि उनकी फिल्में दुनिया के बदलने के साथ गूंजती रहती हैं, सबसे मजबूत तर्क है कि उनकी प्रतिभा वास्तविक और भविष्यसूचक थी।

विरासत

1985 में एक गंभीर स्ट्रोक ने एंटोनियोनी को वाचाघात और आंशिक रूप से लकवाग्रस्त छोड़ दिया, फिर भी उन्होंने निर्देशन जारी रखा, विम वेंडर्स के साथ समर्थन के रूप में बियॉन्ड द क्लाउड्स (1995) को पूरा किया और 2004 में संकलन इरोस में योगदान दिया। 30 जुलाई 2007 को रोम में उनकी मृत्यु हो गई, उसी दिन बर्गमैन की, एक संयोग जो एक युग के समापन जैसा महसूस हुआ। उन्हें फेरारा में दफनाया गया था। आधी सदी से अधिक समय बाद, उनके खाली चौक और बहता कैमरा उस सिनेमा के लिए टेम्पलेट बने हुए हैं जो धीमा होने और देखने की हिम्मत करता है।