मैक्स अर्न्स्ट: दुर्घटनाओं के इंजीनियर

मैक्स अर्न्स्ट (Max Ernst) ने एक कागज को लकड़ी के फर्श पर रखकर उसे पेंसिल से रगड़ने की तकनीक का आविष्कार किया, जब तक कि अनाज एक भूतिया पैटर्न के रूप में उभर न जाए, जिसे वे तब जंगलों, पक्षियों और राक्षसों में बदल सकते थे। उन्होंने इसे 'फ्रॉटेज' (frottage) कहा, और उन्होंने इस आधार पर अपना पूरा करियर बनाया कि अचेतन मन एक योजना की तुलना में एक दुर्घटना के माध्यम से अधिक ईमानदारी से बोलता है। उन्होंने अपनी युद्ध सेवा के बारे में लिखा, "1 अगस्त 1914 को एम.ई. की मृत्यु हो गई," "वह 11 नवंबर 1918 को पुनर्जीवित हुआ।" उसके बाद उन्होंने जो कुछ भी बनाया, उसके भीतर वह दरार मौजूद थी।

डॉक्टर की पढ़ने की सूची, एक चित्रकार की आँख

अर्न्स्ट का जन्म 2 अप्रैल 1891 को कोलोन के पास ब्रुहल (Brühl) में हुआ था, जो एक मध्यमवर्गीय कैथोलिक परिवार में नौ बच्चों में से तीसरे थे; उनके पिता, जो बधिरों के शिक्षक और शौकिया चित्रकार थे, ने उन्हें ड्राइंग और विद्रोह दोनों में पहली शिक्षा दी। 1909 से बॉन विश्वविद्यालय में उन्होंने दर्शनशास्त्र, कला इतिहास, मनोविज्ञान और मनोरोग विज्ञान का अध्ययन किया - और वहां के रोगियों द्वारा उत्पादित कला से प्रभावित होकर पागलखानों में जाने की आदत डाल ली, एक ऐसी रुचि जिसने 'तर्कसंगत' रचना के प्रति उनके आजीवन संदेह को आकार दिया। 1912 में कोलोन की सोंडरबंड (Sonderbund) प्रदर्शनी में पाब्लो पिकासो (Pablo Picasso) और विन्सेंट वैन गॉग (Vincent van Gogh) के साथ एक मुलाकात ने उन्हें पेशेवर रूप से पेंटिंग की ओर धकेल दिया; ऑगस्ट मैके (August Macke) के साथ दोस्ती ने उन्हें राइनलैंड अभिव्यक्तिवादी कलाकारों में खींच लिया।

युद्ध ने सब कुछ बाधित कर दिया। 1914 में भर्ती होने के बाद, अर्न्स्ट ने पश्चिमी और पूर्वी दोनों मोर्चों पर सेवा की; मैके और अन्य मित्र युद्ध में मारे गए। वह बच गए, 1918 में लुईस स्ट्रॉस (Luise Straus) से शादी की, और उनका एक बेटा जिमी (Jimmy) हुआ, जो खुद एक चित्रकार बन गया - लेकिन शादी बाद में आई घटनाओं को सहन नहीं कर सकी।

कोलोन डाडा और कोलाज की खोज

बर्बाद हो चुके जर्मनी में विमुद्रीकृत होकर लौटने के बाद, अर्न्स्ट ने पॉल क्ली (Paul Klee) से मुलाकात की, जियोर्जियो डी चिरिको (Giorgio de Chirico) के अजीबोगरीब शहर के दृश्यों का अध्ययन किया, और 1919 में अपने पहले कोलाज बनाने के लिए मेल-ऑर्डर कैटलॉग और शिक्षण मैनुअल को काटना शुरू किया - कबाड़ इमेजरी को ऐसे दृश्यों में फिर से जोड़ा गया जिनमें कोई तर्कसंगत संबंध नहीं था। उसी वर्ष जोहान्स थियोडोर बारगेल्ड (Johannes Theodor Baargeld) के साथ उन्होंने कोलोन डाडा (Cologne Dada) की स्थापना की, जिसमें अल्पकालिक उकसाने वाली पत्रिकाएं प्रकाशित कीं और अपमानजनक प्रदर्शनियां आयोजित कीं। 1921 में कवि पॉल एलुअर्ड (Paul Éluard) ने उनके दो चित्र खरीदे, जिनमें द एलीफेंट सेलेब्स (The Elephant Celebes) भी शामिल था - एक भारी, थोड़ी अश्लील यांत्रिक जानवर जो सूडानी अनाज भंडारण बिन से बनाया गया था जिसे अर्न्स्ट ने एक तस्वीर में देखा था - और उन्होंने अपनी कविता को चित्रित करने के लिए छह कोलाज का काम दिया। एलुअर्ड के माध्यम से, अर्न्स्ट की मुलाकात आंद्रे ब्रेटन (André Breton) से हुई, और 1922 में उन्होंने एलुअर्ड और उनकी पत्नी गाला (Gala) के साथ 'मेनेज ए ट्रोइस' (ménage à trois) में शामिल होने के लिए अवैध रूप से फ्रांस में प्रवेश किया, इस प्रक्रिया में लुईस और जिमी को छोड़ दिया। यह एक बुरा व्यक्तिगत निर्णय था, लेकिन संयोग से इसने उन्हें अपने आसपास पैदा हो रहे आंदोलन के केंद्र में भी स्थापित कर दिया।

फ्रॉटेज, ग्रेटेज, और संयोग की मशीनरी

तकनीकी सफलता 1925 में आई: फ्रॉटेज (frottage), पेंसिल रगड़ने की विधि जिसने सतह की बनावट को ऐसी इमेजरी बनाने दी जिसकी सचेत हाथ ने योजना नहीं बनाई थी। अर्न्स्ट ने इस विचार को ग्रेटेज (grattage) तक बढ़ाया - बनावट वाली वस्तुओं के नीचे छिपे हुए कैनवास पर गीले पेंट को खुरचना, ताकि दबी हुई आकृतियाँ रंजकों के माध्यम से ऊपर की ओर अपना रास्ता बना सकें, जैसा कि उनकी पेंटिंग फॉरेस्ट एंड डव (Forest and Dove) में है। बाद में उन्होंने डेकलकोमेनिया (decalcomania) को जोड़ा, पेंट को दो सतहों के बीच दबाकर उन्हें अलग करना ताकि संयोग से धब्बे छोड़ सकें जिन्हें वे पूरा कर सकें। तीनों विधियों में एक तर्क समान है: कलाकार के हाथ को सीधे नियंत्रण से इतना हटा दें कि कुछ वास्तव में अनियोजित छवि में प्रवेश कर जाए, फिर केवल दुर्घटना शुरू होने के बाद उसे पूरा करने के लिए कौशल का उपयोग करें। यह अर्न्स्ट की विधि का मूल है और इसका कारण यह है कि आलोचकों ने दशकों से बहस की है कि क्या यह आविष्कार के रूप में गिना जाता है या देखने के एक बहुत ही अनुशासित रूप के रूप में - अर्न्स्ट ने खुद इस सवाल को कभी पूरी तरह से हल नहीं किया, क्योंकि हर फ्रॉटेज के लिए उन्हें यादृच्छिक बनावट के बीच से उन्हें चुनना पड़ता था जो पक्षी या जंगल में विकसित होने योग्य थे।

पक्षी उनके काम में 'लोपलोप' (Loplop) के रूप में बार-बार दिखाई देते हैं, जो एक पक्षी-अल्टर-एगो है, जिसके बारे में अर्न्स्ट ने कहा कि वह बचपन की याद से पैदा हुआ था: उनका पालतू पक्षी उसी रात मर गया जिस रात उनकी बहन का जन्म हुआ था, और दोनों घटनाएं उनके दिमाग में स्थायी रूप से विलीन हो गईं। लोपलोप अन्य कलाकारों की पेंटिंग पेश करता है, अपने स्वयं के कोलाज की अध्यक्षता करता है, और जहां भी अर्न्स्ट खुद के रूप में दिखाई देने से इनकार करते हैं, वहां उनके लिए खड़ा होता है।

फिर से युद्ध, और भागना

नाजी उदय ने अर्न्स्ट को, जो फ्रांस में रहने वाले एक जर्मन नागरिक थे, एक आधिकारिक दुश्मन विदेशी बना दिया। सितंबर 1939 में जब युद्ध छिड़ा तो उन्हें अपने साथी अतियथार्थवादी हंस बेलमर (Hans Bellmer) के साथ एएक्स-एन-प्रोवेंस के पास कैंप डेस मिल्स (Camp des Milles) में नजरबंद कर दिया गया, जबकि वे चित्रकार लियोनोरा कैरिंगटन (Leonora Carrington) के साथ रह रहे थे, जिन्होंने खुद स्पेन भागने से पहले कर्ज चुकाने के लिए अपना साझा घर बेच दिया था। एलुअर्ड और बचाव कार्यकर्ता वेरियन फ्राई (Varian Fry) के हस्तक्षेप से रिहा होने के बाद, कब्जे के बाद अर्न्स्ट को गेस्टापो ने फिर से गिरफ्तार कर लिया और फ्राई और पेगी गुगेनहाइम (Peggy Guggenheim) की मदद से 1941 में संयुक्त राज्य अमेरिका भाग गए, जो एक संग्राहक और उत्तराधिकारी थीं जिन्होंने पहले ही अपनी लंदन गैलरी के लिए उनका काम खरीदा था। अर्न्स्ट और गुगेनहाइम ने उस साल शादी की; शादी मुश्किल से पांच साल चली। 1946 में उन्होंने बेवर्ली हिल्स में मैन रे (Man Ray) के साथ एक दोहरे समारोह में अतियथार्थवादी चित्रकार डोरोथिया टैनिंग (Dorothea Tanning) से शादी की, और दोनों सेडोना, एरिज़ोना में बस गए, जहां अर्न्स्ट ने हाथ से एक कॉटेज बनाया और ऊंचे रेगिस्तान ने उनके पैलेट को नया रूप दिया। यह साझेदारी उनके बाकी जीवन भर चली।

मान्यता

ड्युचैम्प (Duchamp) और चागल (Chagall) के बीच न्यूयॉर्क में रहने के दौरान, अर्न्स्ट के संयोग-आधारित तरीकों ने सीधे उभरते अमेरिकी अमूर्त अभिव्यक्तिवाद आंदोलन में योगदान दिया, जिसके चित्रकारों ने उनके इस आधार को आत्मसात कर लिया कि अनियोजित चिह्न जानबूझकर किए गए चिह्न से अधिक सच्चे हो सकते हैं। उन्होंने 1930 के दशक के बाद से अल्बर्टो जियाकोमेटी (Alberto Giacometti) के साथ काम करते हुए मूर्ति कला की ओर रुख किया और अंततः कांस्य कृति कैप्रिकॉर्न (Capricorn) पूरी की। 1954 में वेनिस बिएननेल ने उन्हें पेंटिंग के लिए अपना ग्रैंड प्राइज प्रदान किया। वह 1948 में अमेरिकी नागरिक और 1958 में फ्रांसीसी नागरिक बन गए, एक दोहरी पहचान जिसने देशों और आंदोलनों के बीच हमेशा बिताए गए करियर को दर्शाया।

मैक्स को जीनियस क्यों कहा जाता है

अर्न्स्ट की प्रतिभा का मामला एक विशिष्ट विचार पर टिका है, न कि एक विशिष्ट छवि पर: कि अर्थ को कलाकार के सचेत इरादे का प्रयोग करने के बजाय उसे हटाकर निर्मित किया जा सकता है, और यह निष्कासन दोहराने योग्य तकनीकों में व्यवस्थित किया जा सकता है - फ्रॉटेज, ग्रेटेज, डेकलकोमेनिया - बजाय इसके कि इसे एक एकल भाग्यशाली दुर्घटना पर छोड़ दिया जाए। यह एक वास्तविक वैचारिक आविष्कार है, और इसने जैक्सन पोलक (Jackson Pollock) की ड्रिप तकनीक और युद्ध के बाद के अमेरिकी चित्रकारों की पूरी पीढ़ी की स्वायत्तता में सीधे योगदान दिया। प्रति-मामला समान रूप से वास्तविक है: अर्न्स्ट की संयोग की प्रत्येक तकनीक अभी भी यह चुनने के लिए उनकी प्रशिक्षित आँख पर निर्भर थी कि कौन सी रगड़ एक जंगल बन गई और कौन सी त्याग दी गई, जिसका अर्थ है कि आलोचकों द्वारा प्रशंसित 'अचेतन' सामग्री का अभ्यास में एक पारंपरिक रूप से कुशल ड्राफ्ट्समैन द्वारा क्यूरेट किया गया था, जिसमें रचना की मजबूत भावना और बहुत साहित्यिक कल्पना थी - लोपलोप, एलुअर्ड और गाला के साथ मेनेज, पागलखाने के दौरे, सभी संकेत देते हैं कि एक आदमी सचेत रूप से अपने चारों ओर एक पौराणिक कथा बना रहा है जितना कि अचेतन से एक को खोद रहा है। इसलिए, उनकी प्रतिभा को प्रक्रियात्मक के रूप में वर्णित करना सबसे अच्छा है: उन्होंने अचेतन को पेंट करने के बजाय उसे निकालने के लिए मशीनें बनाईं, और फिर उन मशीनों को एक कारीगर के नियंत्रण के साथ चलाया।

विरासत

मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में अर्न्स्ट के पूर्वव्यापी प्रदर्शनी और मेनिल कलेक्शन (Menil Collection) में उनके काम की स्थायीता और 2005 में ब्रुहल में उनके नाम पर खुले संग्रहालय उस कलाकार के गवाह हैं जिसकी तकनीकें उस आंदोलन से अधिक समय तक जीवित रहीं जिसने उन्हें पैदा किया था। उनका निधन 1 अप्रैल 1976 को पेरिस में हुआ, उनके 85वें जन्मदिन से एक दिन पहले, और उन्हें पेरे लाचैसे (Père Lachaise) में दफनाया गया है। उनके बेटे जिमी अर्न्स्ट ने 1984 में अपनी मृत्यु से पहले परिवार की कला को अमूर्त अभिव्यक्तिवाद में आगे बढ़ाया - दूसरी पीढ़ी का प्रमाण कि जिस दुर्घटना पर अर्न्स्ट ने अपना करियर बनाया, वह उनके जाने के बाद भी परिणाम पैदा करती रही।