मार्टिन स्कॉर्सेसी: कबूलनामे का पुनर्स्थापन

उनका इरादा पुजारी बनने का था। सिसिलियन-अमेरिकी परिवार में एक बीमार और कमजोर बच्चे के रूप में, बीमारी के कारण घर में रहने वाले मार्टिन स्कॉर्सेसी (Martin Scorsese) ने अपना बचपन मैनहट्टन के सिनेमाघरों के अंधेरे में बिताया - और फिल्म चुनने से पहले उन्होंने गंभीरता से पुजारी बनने पर विचार किया। ब्रिटैनिका अब उन्हें "20वीं सदी के अंत और 21वीं सदी की शुरुआत के संभवतः सबसे महत्वपूर्ण अमेरिकी निर्देशक" के रूप में वर्णित करता है। उन्होंने कभी भी कबूलनामे (confessional) को पूरी तरह नहीं छोड़ा। उन्होंने बस उसे दूसरी जगह स्थानांतरित कर दिया।

लिटिल इटली

मार्टिन मार्कैंटोनियो लुसियानो स्कॉर्सेसी (Martin Marcantonio Luciano Scorsese) का जन्म 17 नवंबर 1942 को क्वींस, न्यूयॉर्क में चार्ल्स और कैथरीन स्कॉर्सेसी के घर हुआ, जो दोनों सिसिलियन अप्रवासी मूल के थे। परिवार मैनहट्टन के लिटिल इटली (Little Italy) में चला गया, और उन ब्लॉकों का मुट्ठी भर क्षेत्र - इसके पैरिश चर्च, इसके सामाजिक क्लब, वफादारी और भुगतान के बारे में इसके कोड और किसे क्या देना है - वह कच्चा माल बन गया जिस पर वे छह दशकों तक लौटते रहे। खराब स्वास्थ्य ने उन्हें एक प्रतिभागी के बजाय एक पर्यवेक्षक बना दिया, और क्षतिपूर्ति करने वाला जुनून सिनेमा था। उन्होंने शास्त्रीय हॉलीवुड, और विशेष रूप से जॉन फोर्ड (John Ford) की फिल्मों को उस व्यक्ति की संपूर्णता के साथ आत्मसात किया, जिसके पास जाने के लिए और कोई जगह नहीं थी।

एनवाईयू (NYU) और कोरमैन स्कूल

उन्होंने 1963 में न्यूयॉर्क यूनिवर्सिटी (New York University) से अंग्रेजी में स्नातक की डिग्री और 1966 में वहां से फिल्म में मास्टर डिग्री हासिल की, जो अमेरिकी निर्देशकों की उस पहली पीढ़ी में शामिल थे जिन्होंने स्टूडियो मेलरूम के बजाय कक्षा में माध्यम सीखा। उनकी पहली फीचर फिल्म, हूज दैट नॉकिंग एट माय डोर (Who's That Knocking at My Door, 1967) में हार्वे कीटेल (Harvey Keitel) ने अभिनय किया था और यह पहले से ही पहचानने योग्य रूप से उनकी थी: कैथोलिक अपराधबोध, कमरों में युवा पुरुष, और एक कैमरा जो स्थिर नहीं रहेगा।

व्यावहारिक शिक्षा रोजर कोरमैन (Roger Corman) से मिली, जिन्होंने कम बजट पर बॉक्सकार बर्था (Boxcar Bertha, 1972) को वित्तपोषित किया और बदले में एक शोषण फिल्म की उम्मीद की। स्कॉर्सेसी ने एक फिल्म दी, जल्दी शूट करना सीखा, और तुरंत उस विश्वसनीयता को पूरी तरह से किसी और चीज पर खर्च कर दिया।

मीन स्ट्रीट्स

मीन स्ट्रीट्स (Mean Streets, 1973) वह फिल्म है जिसमें शैली पूरी तरह से सामने आई। इसने रॉबर्ट डी नीरो (Robert De Niro) को एक साझेदारी में लाया जो दशकों तक चलेगी, और इसने उस व्याकरण को स्थापित किया जिसे स्कॉर्सेसी तब से परिष्कृत कर रहे हैं: बेचैन, व्यक्तिपरक कैमरा वर्क; संपादन जो दृश्य की लय के साथ कटने के बजाय उसके खिलाफ कटता है; और पॉप संगीत का उपयोग सजावट के रूप में नहीं बल्कि कथा तर्क के रूप में किया जाता है, जो आपको बताता है कि एक चरित्र अपने बारे में क्या विश्वास करता है जबकि चित्र आपको सच्चाई बताते हैं। उनकी फिल्मों में हिंसा एक तमाशा नहीं बल्कि एक निदान है - यह पता लगाने का एक तरीका कि एक आदमी क्या है।

टैक्सी ड्राइवर और रेजिंग बुल

टैक्सी ड्राइवर (Taxi Driver, 1976) ने डी नीरो को पटकथा लेखक पॉल श्रेडर (Paul Schrader) के साथ जोड़ दिया, जो एक और धर्म-त्यागी संवेदना वाले व्यक्ति थे, और शहरी अकेलेपन का एक ऐसा चित्र तैयार किया जो धार्मिक हिंसा में बदल गया और जिसने परेशान करने की अपनी क्षमता कभी नहीं खोई। चार साल बाद रेजिंग बुल (Raging Bull, 1980) आई, जेक ला मोटा (Jake LaMotta) फिल्म, जिसे व्यापक रूप से उनका सबसे पूर्ण रूप से साकार काम माना जाता है: काले और सफेद रंग में शूट की गई एक मुक्केबाजी फिल्म, एक ऐसे आदमी के बारे में जो प्यार को केवल नुकसान के रूप में समझ सकता है, और जिसे बाहर किए गए पापों के लिए रिंग के अंदर दंडित किया जाता है।

1980 का दशक कठिन था। द लास्ट टेम्पटेशन ऑफ क्राइस्ट (The Last Temptation of Christ, 1988), श्रेडर के साथ उनका तीसरा सहयोग, उस धर्मशास्त्र को स्पष्ट कर दिया जो लिटिल इटली के बाद से अंतर्निहित था और सामान्य मानव जीवन द्वारा प्रलोभित मसीह के चित्रण के लिए तीव्र धार्मिक विरोध पैदा किया।

वापसी और देर की शैली

गुडफेलाज (Goodfellas, 1990) आलोचनात्मक रूप से वापसी थी, और इसने गैंगस्टर तस्वीर के साथ संरचनात्मक रूप से कुछ नया किया: इसने संगठित अपराध को एक कार्यस्थल के रूप में माना, जो आकर्षक और फिर घृणित था, जिसे एक ऐसे आदमी द्वारा सुनाया गया जो अपनी कहानी को समझने के लिए बहुत सीमित था। वहां से स्कॉर्सेसी ने असामान्य सीमा और सहनशक्ति का एक देर का करियर बनाया। द डिपार्टेड (The Departed, 2006) ने अंततः उन्हें निर्देशन के लिए अकादमी पुरस्कार जीता, जो 2007 में प्रस्तुत किया गया, उन दशकों के बाद जिनमें अकादमी ने उनके बजाय उनके आस-पास के लगभग सभी को सम्मानित किया था। द आयरिशमैन (The Irishman, 2019), जिसे नेटफ्लिक्स के लिए बनाया गया था, ने डी नीरो को अल पचिनो (Al Pacino) के साथ वफादारी और उसकी लागतों के एक विदाई खाते के लिए फिर से जोड़ा। किलर्स ऑफ द फ्लावर मून (Killers of the Flower Moon, 2023), ओसेज (Osage) लोगों की उनकी तेल संपत्ति के लिए हत्याओं के बारे में, ने दस ऑस्कर नामांकन प्राप्त किए।

अन्य सम्मान जमा हुए: 2007 में कैनेडी सेंटर ऑनर्स, 2005 में ग्रैमी, 2010 में सेसिल बी. डेमिल अवार्ड, 2011 और 2012 में एमी अवार्ड्स।

अभिलेखागार

1990 में - गुडफेलाज के ही वर्ष में - स्कॉर्सेसी ने फिल्म फाउंडेशन (The Film Foundation) की स्थापना की, और यह सबसे कम आकर्षक लेकिन सबसे महत्वपूर्ण काम हो सकता है जो उन्होंने किया है। 2010 तक फाउंडेशन ने 545 फिल्मों को बहाल कर दिया था। इसका दायरा जानबूझकर पुराना है: न केवल स्टूडियो क्लासिक्स बल्कि अवांट-गार्डे काम, मूक, वृत्तचित्र, न्यूज़रील और होम मूवीज। स्कॉर्सेसी ने उन प्रायोगिक फिल्मों को बचाने के लिए तर्क दिया है "जो गहराई से सम्मोहक हैं और सिनेमा देखने के तरीके को बदल सकती हैं" और "दैनिक घटनाओं" के मूक फुटेज जो "हमें याद दिलाते हैं कि कैसे जीवन ने 100 वर्षों से अधिक समय में बदल दिया है - और नहीं बदला है।" फाउंडेशन ने आर्टिस्ट राइट्स फाउंडेशन (Artists Rights Foundation) को अवशोषित किया, रंगीकरण और अनधिकृत री-एडिटिंग के खिलाफ लड़ाई लड़ी, और इसका वर्ल्ड सिनेमा प्रोजेक्ट (World Cinema Project) उसी काम को उन देशों की फिल्मों तक विस्तारित करता है जिनके पास अपना स्वयं का संरक्षण बुनियादी ढांचा नहीं है।

मार्टिन को जीनियस क्यों कहा जाता है

मामला एक विशिष्ट और असामान्य संयोजन पर टिका है: एक फिल्म निर्माता जो एक ही समय में एक औपचारिक नवप्रवर्तक और उस रूप का विद्वान है जिसे वह नया बना रहा है। अधिकांश निर्देशकों की एक शैली होती है; स्कॉर्सेसी के पास सिनेमा के पूरे इतिहास का व्यावहारिक ज्ञान है और वे इसे शब्दावली के रूप में तैनात करते हैं, फोर्ड, इतालवी नवयथार्थवाद और स्टूडियो मेलोड्रामा को उन फिल्मों के अंदर उद्धृत करते हैं, उलटते हैं और तर्क करते हैं जो अन्यथा कैथोलिक अपराधबोध और अमेरिकी हिंसा के बारे में हैं। तकनीकी उपलब्धि वास्तविक और पहचानने योग्य है - व्यक्तिपरक कैमरा, संपादन जो स्पष्टता के बजाय चिंता पैदा करता है, एक पॉप गीत का चरित्र के आत्म-धोखे के रूप में उपयोग - और इसका इतना पूरी तरह से अनुकरण किया गया है कि अब यह अमेरिकी अपराध फिल्म की डिफ़ॉल्ट भाषा के रूप में पढ़ा जाता है। ब्रिटैनिका का निर्णय, कि वे अपने युग के "संभवतः सबसे महत्वपूर्ण अमेरिकी निर्देशक" हैं, गुणवत्ता के साथ-साथ प्रभाव के बारे में भी एक दावा है, और प्रभाव पर सबूत भारी हैं।

काउंटर-केस स्पष्ट रूप से बताए जाने के योग्य है। उनकी प्रतिभा वैचारिक या बौद्धिक नहीं है जिस तरह से एक उपन्यासकार या वैज्ञानिक की हो सकती है; यह निष्पादन और स्वाद की प्रतिभा है, यह जानना कि कैमरा कहाँ रखना है और कब काटना है। उनकी सीमा श्रद्धा के सुझाव से संकरी है - महान फिल्में बार-बार अपराधबोध से ग्रस्त पुरुषों के पास लौटती हैं, और महिलाएं अक्सर उनमें सबसे कम महसूस की जाने वाली उपस्थिति होती हैं। और उन पर, हमेशा अनुचित रूप से नहीं, हिंसा और अपराध को उनके नैतिक ढांचे की तुलना में अधिक आकर्षक बनाने का आरोप लगाया गया है। वे एक धार्मिक जुनून वाले सर्वोच्च शिल्पकार हैं, जो दार्शनिक जैसा बिल्कुल नहीं है। फिल्में तर्क हैं, और वे इतनी मजबूत हैं कि उन्हें मुद्रास्फीति की आवश्यकता नहीं है।

विरासत

स्कॉर्सेसी ने पांच बार शादी की है और पूरे समय न्यूयॉर्क शहर में रहे हैं; उनकी तीन बेटियां हैं, जिनमें फ्रांसेस्का (Francesca) भी शामिल है, जो उद्योग में काम करती है। अब अपने अस्सी के दशक में, वे एक अजीब दोहरी स्थिति पर कब्जा कर लेते हैं: न्यू हॉलीवुड (New Hollywood) पीढ़ी के अंतिम जीवित प्रमुख व्यक्ति जो अभी भी बड़ी फिल्में बना रहे हैं, और आंदोलन के मुख्य अभिलेखागार, जो दूसरों के काम को बहाल करने पर अपना अधिकार खर्च कर रहे हैं। मीन स्ट्रीट्स से लेकर किलर्स ऑफ द फ्लावर मून तक की फिल्मों का निकाय स्पष्ट स्मारक है। 545 बचाए गए नकारात्मक शायद अधिक उदार साबित हो सकते हैं।