एम. एफ. हुसैन: वह बिलबोर्ड चित्रकार जो भारत के सबसे वांछित कलाकार बने

1934 में, बॉम्बे की सड़क के किनारे दस रुपये में अपनी पहली कैनवास बेचने वाला एक युवा, जो बॉलीवुड सिनेमा के होर्डिंग पेंट करके अपना गुजारा करता था, चौहत्तर साल बाद उद्योग के अधिकांश पैमानों के अनुसार भारत में सबसे अधिक वेतन पाने वाला चित्रकार बन गया। उनकी एक कृति ने बाद में नीलामी में 25 करोड़ डॉलर (2.5 मिलियन डॉलर) की कीमत हासिल की — और वह निर्वासन में रह रहे थे, उस देश में सुरक्षित रूप से लौटने में असमर्थ थे जिसकी राष्ट्रीय पहचान उनके जीवनभर के काम का विषय रही थी। मकबूल फ़िदा हुसैन (Maqbool Fida Husain) का करियर स्वतंत्र भारत के अपने आधुनिक कला के साथ संबंध के लगभग पूरे दौर को दर्शाता है: उन्हें भारतीय आधुनिकता के संस्थापक के रूप में सराहा गया, और फिर उसी राष्ट्रपक्षी धाराओं द्वारा देश से बाहर खदेड़ दिया गया जिन्हें उनके चित्रों ने चित्रित करने का प्रयास किया था।

सिनेमा होर्डिंग से कला की दुनिया तक

17 सितंबर 1915 को पंढरपुर में एक सुलेमानी बोहरा मुस्लिम परिवार में जन्मे हुसैन ने बड़ौदा के एक मदरसे में सुलेख (कैलिग्राफी) की पढ़ाई की और औपचारिक डिग्री पूरी किए बिना बॉम्बे के सर जेम्सजी जेजीभोय स्कूल ऑफ आर्ट में अध्ययन किया। उन्होंने 1930 के दशक में सिनेमा के बिलबोर्ड पेंट करके और खिलौने डिजाइन करके अपना जीवनयापन किया। उस व्यावसायिक प्रशिक्षण ने उनकी परिपक्व शैली पर एक स्पष्ट छाप छोड़ी — बोल्ड, ग्राफिक, तुरंत समझ में आने वाली रचनाएँ जिन्हें कला इतिहासकार संशोधित क्यूबिट (घनवादी) मुहावरे में प्रस्तुत कथात्मक चित्रकला के रूप में वर्णित करते हैं, जो उनके कई साथियों द्वारा अपनाई गई अकादमिक आधुनिकता की तुलना में लोकप्रिय दृश्य संस्कृति के अधिक करीब थी।

प्रगतिशील कलाकार समूह की स्थापना

1947 में भारत की स्वतंत्रता और विभाजन के बाद, जिसे समूह के सदस्यों ने एक निर्णायक ऐतिहासिक विच्छेद माना, हुसैन दिसंबर 1947 में बॉम्बे प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप (Progressive Artists' Group) के संस्थापक सदस्य बने। प्रगतिवादियों ने राष्ट्रवादी बंगाल स्कूल के पुनरुत्थानवादी सौंदर्यशास्त्र के साथ जानबूझकर नाता तोड़ लिया, और इसके बजाय एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर जुड़े, औपचारिक रूप से प्रयोगात्मक भारतीय आधुनिकता की ओर बढ़े — एक ऐसी परियोजना जिसने हुसैन को, एफ. एन. सूजा (F. N. Souza) और एस. एच. रज़ा (S. H. Raza) जैसे कलाकारों के साथ, स्वतंत्र भारत की प्रमुख आधुनिक कला आंदोलन के केंद्र में ला खड़ा किया।

राष्ट्र का चित्रण

हुसैन के विषय गांधी, मदर टेरेसा, हिंदू महाकाव्यों, ब्रिटिश औपनिवेशिक इतिहास और भारतीय शहरी तथा ग्रामीण जीवन की बनावट से लेकर विविध थे, लेकिन 1970 के दशक में उनकी आवर्ती परियोजना भारत के अपने परिवर्तन का चित्रण करना थी — औद्योगीकरण, हरित क्रांति, परिवार नियोजन अभियान और सैन्य आधुनिकीकरण — जिसे अक्सर प्रधानमंत्री इंदिरा गांधी के माध्यम से भारत माता के विकल्प के रूप में प्रस्तुत किया गया। उन्होंने फिल्में भी बनाईं: उनकी 1967 की लघु फिल्म थ्रू द आईज़ ऑफ़ ए पेंटर (Through the Eyes of a Painter) ने भारत का सर्वश्रेष्ठ प्रायोगिक फिल्म का राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार और बर्लिन अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव में गोल्डन बीयर जीता, और उनकी 2004 की फीचर फिल्म मीनाक्षी (Meenaxi) कान फिल्म समारोह में प्रदर्शित हुई, हालांकि इसके साउंडट्रैक पर कथित रूप से निंदनीय कव्वाली को लेकर मुस्लिम समूहों ने आपत्तियां जताईं।

नग्न चित्र और प्रतिक्रियाएँ

वह विवाद जिसने हुसैन के बाद के जीवन को परिभाषित किया, 1970 में उनके द्वारा बनाए गए चित्रों से शुरू हुआ, जिसमें हिंदू देवताओं और भारत माता को नग्न रूप में चित्रित किया गया था। इन छवियों पर तब तक किसी का ध्यान नहीं गया जब तक कि 1996 में एक हिंदी पत्रिका में "एम. एफ. हुसैन: एक चित्रकार या कसाई?" शीर्षक के तहत वे फिर से सामने नहीं आईं। इसके बाद आठ आपराधिक शिकायतें दर्ज हुईं, और 1998 में हिंदू राष्ट्रवादी समूह बजरंग दल (Bajrang Dal) के सदस्यों ने उनके घर पर हमला किया और उनके काम में तोड़फोड़ की। हालांकि दिल्ली उच्च न्यायालय ने 2004 में उनके खिलाफ शिकायतों को खारिज कर दिया था, फिर भी 2007 तक सैकड़ों दीवानी और आपराधिक मामले सक्रिय रहे, और एक गिरफ्तारी वारंट उनके सिर पर मंडराता रहा, भले ही अंततः उसे निलंबित कर दिया गया था। हुसैन ने 2006 में स्वेच्छा से निर्वासन स्वीकार कर लिया, अपने अंतिम वर्ष दोहा और लंदन के बीच बिताए, और 2010 में कतर की नागरिकता स्वीकार कर ली, जबकि भारत की प्रवासी नागरिकता (Overseas Citizenship of India) की स्थिति को बनाए रखा — जो एक कानूनी स्थिति थी, लेकिन भौतिक रूप से घर वापसी नहीं थी।

मान्यता: विवादित और निर्विवाद

भारत ने 1966 में पद्म श्री, 1973 में पद्म भूषण और 1991 में पद्म विभूषण से हुसैन को सम्मानित किया — जो देश के तीन सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार हैं, और ये सभी उनके धार्मिक चित्रों पर विवाद बढ़ने से पहले प्रदान किए गए थे। निर्वासन में उन्होंने कमीशन पर काम करना जारी रखा, भारतीय इतिहास पर नियोजित बत्तीस बड़े पैमाने पर चित्रों में से आठ को पूरा किया और कतर की तत्कालीन प्रथम महिला शेखा मोज़ा बिंत नासिर (Sheikha Moza bint Nasser) के लिए अरब और भारतीय सभ्यता पर प्रमुख कार्य किए। उन्हें 2010 में रॉयल इस्लामिक स्ट्रेटेजिक स्टडीज सेंटर द्वारा विश्व स्तर पर 500 सबसे प्रभावशाली मुसलमानों में नामित किया गया था, और प्रशंसकों ने भारत के सर्वोच्च नागरिक सम्मान, भारत रत्न के लिए असफल रूप से याचिका दायर की थी।

मृत्यु और एक वादे पर बना संग्रहालय

हुसैन की मृत्यु 9 जून 2011 को लंदन के रॉयल ब्रॉम्पटन अस्पताल में नब्बे वर्ष की आयु में दिल का दौरा पड़ने से हुई, और अगले दिन उन्हें ब्रुकवुड कब्रिस्तान में दफनाया गया। उन्होंने अपने जीवनकाल में अनुमानित 40,000 चित्रों का निर्माण किया था। 2025 में, कतर ने दोहा के एजुकेशन सिटी में पूरी तरह से उनके काम को समर्पित 'लौह व कलम' (Lawh Wa Qalam) संग्रहालय का उद्घाटन किया, जिसकी वास्तुकला उनके अपने रेखाचित्रों से ली गई थी — यह शेखा मोज़ा द्वारा उनकी मृत्यु से पहले उनसे किए गए वादे को पूरा करता है, और उनके स्थायी संस्थागत घर को उस देश में स्थापित करता है जिसने उन्हें नागरिकता दी थी, न कि उस देश में जिसने उन्हें प्रसिद्ध बनाया था।

हुसैन को जीनियस क्यों कहा जाता है

हुसैन की जीनियस होने का दावा किसी एक मास्टरपीस के बजाय एक विशिष्ट दृश्य संश्लेषण पर आधारित है: उन्होंने सिनेमा बिलबोर्ड पेंटिंग की व्यावसायिक शब्दावली — बोल्ड आउटलाइन, तत्काल पठनीयता, नाटकीय पैमाना — को लिया और इसे क्यूबिट संरचना के साथ मिलाकर एक आधुनिक भारतीय चित्रात्मक भाषा का निर्माण किया जो न तो आयातित यूरोपीय आधुनिकता थी और न ही पूर्व-औपनिवेशिक शैलियों का पुनरुत्थान। प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप, जिसे स्थापित करने में उन्होंने मदद की, को अब एशिया सोसाइटी म्यूजियम जैसी संस्थाओं द्वारा भारतीय आधुनिक कला के संस्थापक आंदोलन के रूप में माना जाता है। उनका बाजार मूल्यांकन, उत्पादन और नागरिक सम्मान तकनीकी और आविष्कारशील कौशल की व्यापक मान्यता की पुष्टि करते हैं। अधिकांश कलाकारों की तुलना में यहाँ का विपरीत तर्क अधिक तीखा है: हुसैन के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को उनके बाद के जीवन के लिए सबसे महत्वपूर्ण दर्शकों द्वारा मुख्य रूप से सौंदर्य संबंधी शर्तों पर नहीं, बल्कि धार्मिक और राजनीतिक शर्तों पर आंका गया था, और हिंसा को भड़काने के अपने इतिहास को जानते हुए भी स्पष्ट रूप से राजनीतिक और धार्मिक रूप से आवेशित imagery को प्रदर्शित करते रहने का उनका अपना विकल्प, पर्यवेक्षक के आधार पर, या तो वास्तविक कलात्मक दृढ़ conviction को दर्शाता है या खुद और दूसरों के लिए जोखिम के गंभीर गलत आकलन को। उनके प्रशंसक और उनके सबसे कठोर आलोचक दोनों उनकी मौलिकता से सहमत हैं; वे इस बात पर पूरी तरह असहमत हैं कि क्या उस मौलिकता का बुद्धिमत्तापूर्ण उपयोग किया गया था।

विरासत

हुसैन आधुनिक भारतीय कला में सबसे अधिक व्यावसायिक रूप से सफल और सबसे अधिक राजनीतिक रूप से विवादित व्यक्ति बने हुए हैं, जो भारतीय आधुनिकता को परिभाषित करने वाले आंदोलन के संस्थापक हैं और साथ ही, इस बात का एक स्थायी मामला अध्ययन हैं कि कैसे राष्ट्रवादी धार्मिक राजनीति देश के सबसे प्रसिद्ध कलाकार को उस राष्ट्र से निर्वासन के लिए मजबूर कर सकती है जिसे चित्रित करने में उनके काम ने दशकों बिताए थे।