लुई सुलिवन: वह व्यक्ति जिसने गगनचुंबी इमारत को उसका व्याकरण दिया

1924 में शिकागो के एक किराए के होटल के कमरे में दिवालिया और काफी हद तक भुला दिए गए व्यक्ति के रूप में उनकी मृत्यु हो गई, जबकि इसके ठीक तीस साल पहले युवा वास्तुकार उन्हें गुरु कहकर बुलाते थे और उनके वाक्यों को धर्मग्रंथ की तरह उद्धृत करते थे। लुई सुलिवन (Louis Sullivan) ने अपने करियर का मध्य भाग एक ऐसी इमारत के प्रकार के लिए दृश्य भाषा का आविष्कार करने में बिताया जो उनके जन्म के समय अस्तित्व में नहीं थी — स्टील-फ्रेमयुक्त कार्यालय टावर — और इसका अंत मध्यपश्चिम के छोटे शहरों के बैंकों को किसी भी शुल्क के लिए डिजाइन करने में बिताया जो उन्हें मिल सके। उन दो बिंदुओं के बीच अमेरिकी वास्तुकला के उत्थान और पतन के सबसे तेज चाप में से एक स्थित है।

जल्दी में एक प्रतिभावान

सुलिवन का जन्म 3 सितंबर 1856 को शिकागो में एक आयरिश आप्रवासी पिता और एक स्विस आप्रवासी माता के घर हुआ था, और उन्होंने शुरुआत से ही तेजी से काम किया। उन्होंने एक साल पहले हाई स्कूल पूरा किया और वास्तुकला का अध्ययन करने के लिए सोलह वर्ष की आयु में मैसाचुसेट्स इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी (Massachusetts Institute of Technology) में प्रवेश लिया, लेकिन फ्रैंक फर्नेस (Frank Furness) के अधीन काम करने के लिए फिलाडेल्फिया जाने से पहले केवल एक वर्ष रहे, जो मांसपेशियों और विलक्षण आभूषणों के लिए जाने जाने वाले वास्तुकार थे। 1873 की मंदी ने उन्हें शिकागो धकेल दिया, जहाँ उन्होंने स्टील-फ्रेम निर्माण के अग्रदूत विलियम लेबारन जेनी (William LeBaron Jenney) के लिए थोड़े समय के लिए काम किया, इससे पहले कि उन्होंने पेरिस में इकोल दे बोक्स-आर्ट्स (École des Beaux-Arts) में एक साल अध्ययन किया। वह अपने शुरुआती बीसवें दशक में ही शिकागो लौट आए, शास्त्रीय रचना में औपचारिक रूप से प्रशिक्षित थे लेकिन इसके साथ पहले से ही बेचैन थे।

एडलर और सुलिवन

1879 में इंजीनियर-वास्तुकार डंकमर एडलर (Dankmar Adler) ने सुलिवन को अपनी फर्म में काम पर रखा; एक साल के भीतर सुलिवन पूर्ण भागीदार बन गए, और एडलर एंड सुलिवन (Adler & Sullivan) ने 1880 से 1894 तक शिकागो स्कूल (Chicago School) के रूप में जानी जाने वाली प्रथाओं में से एक के रूप में काम किया। एडलर ने संरचनात्मक और ध्वनिक इंजीनियरिंग अनुशासन प्रदान किया — उनकी प्रतिष्ठा थिएटर डिजाइन पर टिकी हुई थी — जबकि सुलिवन ने सजावटी कल्पना प्रदान की। उनकी साझेदारी ने ऑडिटोरियम बिल्डिंग (Auditorium Building, 1889) का निर्माण किया, जो एक मिश्रित उपयोग वाला थिएटर, होटल और कार्यालय परिसर है जो शिकागो के इंजीनियरिंग स्थलों में से एक बना हुआ है, इससे पहले कि वे लंबे वाणिज्यिक कार्यालय भवन की ओर रुख करें जो उनका हस्ताक्षर रूप बन जाएगा।

रूप कार्य का अनुसरण करता है

लंबे कार्यालय भवनों पर 1896 के एक निबंध से सुलिवन का सबसे अधिक उद्धृत वाक्य है: "रूप हमेशा कार्य का अनुसरण करता है। यह नियम है।" उन्होंने सिद्धांत की मौलिकता का दावा करने के बजाय अंतर्निहित विचार का श्रेय रोमन वास्तुकार विट्रुवियस (Vitruvius) को दिया; उनका वास्तविक योगदान इसे बिना किसी ऐतिहासिक मिसाल के भवन प्रकार के लिए एक कार्यशील सूत्र में अनुवाद करना था। सुलिवन ने प्रस्ताव दिया कि एक गगनचुंबी इमारत को बाहर से एक आधार, एक शाफ्ट और एक कॉर्निस के रूप में पढ़ा जाना चाहिए — जो स्तंभ की संरचना को प्रतिध्वनिित करता है — जिसमें शाफ्ट की ऊर्ध्वाधरता को सजावट द्वारा छिपाने के बजाय जोर दिया जाता है। सेंट लुइस में वेनराइट बिल्डिंग (Wainwright Building, 1891) और बफेलो में गारंटी बिल्डिंग (Guaranty Building, 1895–1896) उस व्याकरण को सीधे लागू करते हैं, उनके पायर आधार से कॉर्निस तक बिना टूटे चलते हैं ताकि आंख ऊपर की ओर खींची जा सके। शिकागो में कार्सन पिरी स्कॉट डिपार्टमेंट स्टोर (Carson Pirie Scott department store, 1899–1904) उनकी प्रतिभा के दूसरे आधे हिस्से को दिखाता है: भूतल के प्रदर्शन खिड़कियों के चारों ओर लिपटी आर्ट नोव्यू (Art Nouveau)-प्रेरित पत्तियों के मरोड़ते हुए कास्ट-आयरन आभूषण, संरचनात्मक आधुनिकता और सजावटी ज्यादती का एक जानबूझकर टकराव जिसे बाद के आधुनिकतावादी समान माप में अलग करने और नकल करने की कोशिश करेंगे।

एक गुरु के लिए शिक्षक

1887 और 1894 के बीच, फ्रैंक लॉयड राइट (Frank Lloyd Wright) नामक एक युवा ड्राफ्ट्समैन ने सुलिवन के कार्यालय में काम किया और जीवन भर उन्हें "लीबर मिस्टर" (lieber Meister) — प्रिय गुरु — कहा, तब भी जब अनुबंध के उल्लंघन में राइट द्वारा बाहरी कमीशन लेने के बाद दोनों पुरुषों ने कड़वाहट से नाता तोड़ लिया। इस मेंटरशिप ने सुलिवन को अमेरिकी आधुनिक वास्तुकला के परिवार के पेड़ की जड़ में ला खड़ा किया, तब भी जब उनका अपना करियर ढहने ही वाला था।

पतन के बीस वर्ष

1893 की दहशत और 1894 में एडलर एंड सुलिवन साझेदारी के विघटन ने एक पतन की शुरुआत की जो सुलिवन के बाकी जीवन तक चला। प्रमुख कमीशन सूख गए; मदिरापान और पुराना कर्ज इसके बाद आया। उन्होंने अपने अंतिम दो दशकों को ग्रामीण मिडवेस्ट में मुट्ठी भर छोटे बैंकों को डिजाइन करने में बिताया — ऐसे भवन जिन्हें बाद में मामूली ईंट के बक्से में उनकी संकेंद्रित सजावटी समृद्धि के लिए "ज्वेल बॉक्स" उपनाम दिया गया, मानो वे उपलब्ध किसी भी सतह पर अपने रूप के व्याकरण का अभ्यास जारी रखने के लिए दृढ़ संकल्पित हों। अपने अंतिम दो वर्षों में उन्होंने द ऑटोबायोग्राफी ऑफ एन आइडिया (The Autobiography of an Idea) लिखा, जिसे अमेरिकन इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्ट्स की पत्रिका में प्रति माह $100 पर धारावाहिक रूप से प्रकाशित किया गया, और शिकागो के एक होटल के कमरे में 14 अप्रैल, 1924 को अपनी मृत्यु से ठीक पहले इसे पूरा किया। उन्हें ग्रेसलैंड कब्रिस्तान (Graceland Cemetery) में दफनाया गया था।

लुई को प्रतिभावान क्यों कहा जाता है

सुलिवन की प्रतिभा का मामला साहित्यिक या वैज्ञानिक के बजाय वास्तुशिल्पीय है: उन्होंने एक ऐसी डिजाइन समस्या को हल किया जिसकी कोई मिसाल नहीं थी — कि एक इंजीनियर स्टील पिंजरे के रूप में परिकल्पित इमारत कैसी दिखनी चाहिए — और इसे एक सूत्र के साथ किया, आधार-शाफ्ट-कॉर्निस रूप के बताए गए सिद्धांत के आसपास आयोजित किया गया कार्य का पालन करता है, जिसे वास्तुकार एक सदी बाद भी उद्धृत कर रहे थे। यह सजावटी प्रतिभा के रूप में वैचारिक आविष्कार है: सुलिवन वास्तविक समय में काम कर रहे थे कि संरचना के प्रति ईमानदारी का आभूषण के लिए क्या अर्थ होना चाहिए, और उनके त्रिपक्षीय गगनचुंबी इमारत के व्याकरण ने लगभग हर लंबी इमारत को आकार दिया जो उनके बाद आई, चाहे उसके वास्तुकार इसे जानते हों या नहीं। "गुरु" के रूप में फ्रैंक लॉयड राइट की आजीवन श्रद्धा स्वयं किसी ऐसे व्यक्ति का डेटा पॉइंट है जिसके पास किसी बेकार पड़े मेंटर की चापलूसी करने का कोई कारण नहीं था। ईमानदार जटिलता यह है कि सुलिवन ने कभी भी पूरी तरह से वह अभ्यास नहीं किया जो उनके अपने नारे ने संकेत दिया था — उनकी इमारतें लागू आभूषणों से घनी हैं जिन्हें बाद के आधुनिकतावादियों ने, उनके नाम पर काम करते हुए, ज्यादती के रूप में पूरी तरह से हटा दिया, यह तर्क देते हुए कि उनका अभ्यास उनके सिद्धांत का खंडन करता है। और उनके करियर का पिछला आधा हिस्सा, जो मदिरापान, गरीबी और कम उत्पादन से चिह्नित था, उस व्यक्ति का प्रक्षेपवक्र नहीं था जिसकी अंतर्दृष्टि अवसर पैदा करती रही; AIA का 1944 का स्वर्ण पदक उनकी मृत्यु के बीस साल बाद आया, यह मान्यता उस व्यक्ति के लिए कोई फर्क डालने के लिए बहुत देर से आई।

विरासत

सुलिवन को "गगनचुंबी इमारत के पिता" और अमेरिकी आधुनिकतावाद के दार्शनिक लंगर के रूप में याद किया जाता है, एक ऐसी स्थिति जिसकी पुष्टि अमेरिकन इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्ट्स (American Institute of Architects) ने 1944 में उन्हें अपना स्वर्ण पदक प्रदान करके मरणोपरांत की, ऐसा सम्मान पाने वाले वे केवल दूसरे वास्तुकार थे। वेनराइट और गारंटी इमारतें अभी भी उनके केंद्रीय दावे के प्रदर्शन के रूप में खड़ी हैं, और "रूप कार्य का अनुसरण करता है" उन कुछ वास्तुशिल्पीय वाक्यांशों में से एक बना हुआ है जो पूरी तरह से पेशे से बच गए हैं और सामान्य भाषा में प्रवेश कर गए हैं — एक ऐसा नारा जो उस व्यक्ति से आगे निकल गया, जिसने इसे लिखा था, ठीक उसके अपने पतन की दूरी से।