लेक माजेव्स्की: पेंटिंग के भीतर चलने वाला आदमी
पीटर ब्रुगेल द एल्डर (Pieter Bruegel the Elder) की 1564 में चित्रित और वियना में स्थित पेंटिंग द प्रोसेशन टू कलवेरी (The Procession to Calvary) 124 गुणा 170 सेंटीमीटर की है और इसमें लगभग पांच सौ लोग हैं। लेक माजेव्स्की ने उनमें से बारह को चुना, और एक ऐसी फिल्म बनाई जिसमें दर्शक कैनवास के भीतर से चलते हैं, जबकि रटगर हॉयर (Rutger Hauer) द्वारा अभिनीत चित्रकार बताता है कि वह क्या कर रहा है और क्यों। द मिल एंड द क्रॉस (The Mill and the Cross) का प्रीमियर जनवरी 2011 में सनडांस में हुआ था। रोजर एबर्ट (Roger Ebert) ने इसे चार सितारे दिए और लिखा कि "यदि आप केवल शुरुआती शॉट्स देखते हैं, तो आप उन्हें कभी नहीं भूलेंगे।" इसकी लागत 11 मिलियन यूरो थी। माजेव्स्की ने इसे लिखा, निर्मित किया, फिल्माया और इसका संगीत दिया।
काटोविस, लोज़, और कविता के माध्यम से एक मोड़
लेक माजेव्स्की का जन्म 30 अगस्त 1953 को सिलेसियन औद्योगिक बेल्ट के काटोविस में हुआ था। उन्होंने वारसॉ एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन किया और फिर 1978 में लोज़ में नेशनल फिल्म स्कूल के निर्देशन विभाग से डिप्लोमा प्राप्त किया।
लेकिन वह सिनेमा तक साहित्य के माध्यम से पहुंचे, फिल्म स्कूल के माध्यम से नहीं। फिल्म स्कूल डिप्लोमा से पहले वह गंभीर पत्रिकाओं में कविता प्रकाशित कर रहे थे और संग्रह निकाल रहे थे: 1977 में टेल्स ऑफ ए थाउजेंड नाइट्स एंड वन सिटी (Tales of a Thousand Nights and One City), 1978 में सर्चिंग फॉर पैराडाइज (Searching for Paradise), साथ ही शहरी अलगाव और आध्यात्मिक तीर्थयात्रा पर आधारित उपन्यास। क्रम मायने रखता है। माजेव्स्की एक कवि हैं जिन्होंने शूट करना सीखा है, यही कारण है कि उनकी फिल्में कथानक के बजाय छवि और संचय के आधार पर आगे बढ़ती हैं, और यही कारण है कि जो फिल्में असफल होती हैं, वे उन कारणों से विफल होती हैं जिनके कारण कठिन कविताएं विफल हो जाती हैं।
उनकी पहली फिल्में तेजी से आईं - 1978 में द एननंसिएशन (The Annunciation), 1980 में स्वतंत्र फीचर फिल्म द नाइट (The Knight)। फिर, 1981 में, वह कैम्ब्रिज गए और वापस नहीं आए। पोलैंड मार्शल लॉ के अधीन हो गया; माजेव्स्की एक प्रवासी बन गए, और उनका करियर एक ऐसी राज्यविहीन स्थिति में चला गया जो कभी पूरी तरह से हल नहीं हुई। वह अब एक पोलिश-अमेरिकी हैं जो डायरेक्टर्स गिल्ड ऑफ अमेरिका और एकेडमी ऑफ मोशन पिक्चर आर्ट्स एंड साइंसेज दोनों से संबंधित हैं।
भटकता दशक
निर्वासन के वर्षों ने एक फिल्मोग्राफी का निर्माण किया जिसका कोई स्पष्ट केंद्र नहीं था: 1986 में द फ्लाइट ऑफ द स्प्रूस गूज (The Flight of the Spruce Goose); 1988 में प्रिजनर ऑफ रियो (Prisoner of Rio), जो ग्रेट ट्रेन रॉबर रॉनी बिग्स (Ronnie Biggs) का ब्राजील में रहने का काल्पनिक लेखा-जोखा है; 1992 में द गॉस्पेल अकॉर्डिंग टू हैरी (The Gospel According to Harry)। 1996 में उन्होंने चित्रकार जीन-मिशेल बास्कियाट (Basquiat) के बारे में जूलियन श्नाबेल (Julian Schnabel) की फिल्म का सह-लेखन और सह-निर्माण किया - एक ऐसी परियोजना जिसे माजेव्स्की ने विकसित किया था, और यह उस चीज का पहला संकेत था जो उनका स्थायी विषय बन गया: चित्र बनाने वाले के दिमाग के अंदर क्या होता है।
बीस प्रश्न, घड़ी पर आठ मिनट, और अब तक टेस्ट देने वालों के सामने मापा गया पर्सेंटाइल। साइन-अप नहीं।
IQ टेस्ट दें →पोलैंड लौटने पर उनकी पहली स्पष्ट सफलता मिली। वोजेज़ेक (Wojaczek, 1999) साम्यवादी सिलेसिया के आत्म-विनाशकारी कवि राफाल वोजेज़ेक (Rafał Wojaczek) के अंतिम दिनों का अनुसरण करती है। इसने बीस से अधिक अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार जीते, और द न्यूयॉर्क टाइम्स ने इसे "उस्ताद की उपलब्धि" कहा। इसके बाद 2000 में एंजेलस (Angelus), फिर 2004 में द गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स (The Garden of Earthly Delights) आई - जो एक पेंटिंग के नाम पर एक और फिल्म थी - और 2007 में ग्लास लिप्स (Glass Lips), जो वीडियो-कला चक्र ब्लड ऑफ ए पोएट (Blood of a Poet) से इकट्ठी की गई थी, जिसे आलोचकों ने "सम्मोहक अभिव्यक्ति" के लिए सराहा।
तब तक गैलरी की दुनिया ने उन्हें सिनेमा जितना ही अपना लिया था। ब्लड ऑफ ए पोएट का प्रीमियर न्यूयॉर्क में म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट (MoMA) में हुआ और यह 52वें वेनिस बिएननेल में गया। 2006 में MoMA ने एक पूर्ण पूर्वव्यापी प्रदर्शनी आयोजित की, लेक माजेव्स्की: कंज्यूरिंग द मूविंग इमेज (Lech Majewski: Conjuring the Moving Image)। उनका काम लौवर में भी दिखाया गया है। साथ ही वह मंच के लिए निर्देशन भी कर रहे थे: 1995 में उबु रेक्स (Ubu Rex), 1995 में कारमेन (Carmen) और फिर 2002 में, 1996 में पोकोज सारेन (Pokój Saren), 2008 में हरनासी (Harnasie) और किंग रोजर (King Roger) - अक्सर खुद संगीत, लिब्रेटो, कोरियोग्राफी और सेट लिखते हुए।
ब्रुगेल के अंदर
द मिल एंड द क्रॉस ने न केवल पेंटिंग को बल्कि एक किताब को अपना स्रोत बनाया: कला इतिहासकार माइकल फ्रांसिस गिब्सन (Michael Francis Gibson) द्वारा इसका करीबी अध्ययन, जिसे 1996 में फ्रेंच में और 2001 में अंग्रेजी में प्रकाशित किया गया था, जिसे द न्यूयॉर्क टाइम्स ने "प्रथम श्रेणी की जासूसी-थ्रिलर की तरह पठनीय और सम्मोहक" कहा। ब्रुगेल का कैनवास स्पेनिश कब्जे के तहत सोलहवीं सदी के फ्लैंडर्स में कलवेरी के रास्ते को दिखाता है, जिसमें मसीह भीड़ के बीच लगभग खो गए हैं; गिब्सन का तर्क इस बारे में है कि उस विस्थापन का क्या अर्थ है।
माजेव्स्की की विधि पांच सौ में से एक दर्जन आकृतियों को अलग करना और परस्पर जुड़ी हुई लघु कथाओं और मोनोलॉग के माध्यम से प्रत्येक को एक जीवन देना था - मरियन मकुला (Marian Makula) का मिलर, जोआना लिटविन (Joanna Litwin) की मरिजकेन ब्रुगेल - जबकि हॉयर के ब्रुगेल, चार्लोट रैम्पलिंग (Charlotte Rampling) की मैरी और माइकल यॉर्क (Michael York) के निकोलाएस जोंघेलिनक (Nicolaes Jonghelinck), पेंटिंग के वास्तविक संरक्षक, टिप्पणी प्रदान करते हैं, जिसमें स्वयं चित्रकार पेंटिंग के प्रतीकवाद और संरचना की व्याख्या करता है। पोलिश-स्वीडिश सह-निर्माण अगस्त 2009 में समाप्त हुआ। स्तरित कंपोजिटिंग जो कैमरे को एक स्थिर पुनर्जागरण स्थान के माध्यम से घूमने देती है, उसे शॉट दर शॉट इकट्ठा किया गया था। वैरायटी के डेनिस हार्वे (Dennis Harvey) ने परिणाम को "अक्सर मंत्रमुग्ध करने वाला" कहा; सैन फ्रांसिस्को अंतरराष्ट्रीय फिल्म महोत्सव के ग्राहम लेगेट (Graham Leggat) ने इसे "मंत्रमुग्ध" करने वाला कहा, एक ऐसी फिल्म जिसमें "पेंटिंग सचमुच जीवंत हो उठती है।" यह रॉटन टोमाटोज़ पर 79 प्रतिशत पर है।
इसके बाद 2014 में फील्ड ऑफ डॉग्स (Field of Dogs / Onirica) आई, जो एक समकालीन दांते है; 2019 में वैली ऑफ द गॉड्स (Valley of the Gods), जिसमें जॉन माल्कोविच और जोश हार्टनेट हैं; और 2021 में ब्रिगिट बार्डोट फॉरएवर (Brigitte Bardot Forever)।
लेक को जीनियस क्यों कहा जाता है
यहां दावा अधिकांश कलाकारों की तुलना में मजबूत है, क्योंकि माजेव्स्की पूर्ण अर्थों में एक लेखक हैं और सबूत संस्थागत है। MoMA सामान्य कलाकारों को पूर्वव्यापी प्रदर्शनी नहीं देता है; लौवर और वेनिस बिएननेल उन्हें प्रदर्शित नहीं करते हैं। उनके बारे में जो वास्तव में दुर्लभ है वह लेखकत्व की सीमा है। द मिल एंड द क्रॉस पर वह लेखक, निर्माता, सिनेमैटोग्राफर और संगीतकार थे, और अपने ओपेरा प्रस्तुतियों पर उन्होंने संगीत, लिब्रेटो, कोरियोग्राफी और डिजाइन स्वयं लिया है। सिनेमा में काम करने वाला लगभग कोई भी ऐसा नहीं करता है - इसलिए नहीं कि यह निषिद्ध है, बल्कि इसलिए कि शिल्प अलग-अलग कठिन हैं, और चार को खराब तरीके से करना सामान्य परिणाम है। माजेव्स्की की फिल्में तर्क हैं कि प्रत्येक चैनल को नियंत्रित करने वाली एक एकल संवेदनशीलता एक ऐसी सुसंगतता पैदा करती है जो सहयोग नहीं कर सकता।
इसके नीचे की विशिष्ट संज्ञानात्मक चाल भी असामान्य है: वह उन चित्रों में सोचते हैं जो पहले से मौजूद हैं। बॉश, ब्रुगेल, दांते, ब्रुगेल के संरक्षक का अपना कमीशन - माजेव्स्की एक मौजूदा कलाकृति को लेते हैं और इसके अंदर खड़े होने के अनुभव का पुनर्निर्माण करते हैं, जिसके लिए एक साथ कला इतिहासकार की रीडिंग, कवि का संपीड़न और तकनीशियन की यह समझ की गहराई न होने पर अंतरिक्ष के माध्यम से कैमरा कैसे ले जाना है, की आवश्यकता होती है। वह त्रिगुणात्मक क्षमता वह जगह है जहां "जीनियस" शब्द अपनी कीमत कमाता है, यदि यह कभी भी करता है।
काउंटर-केस वास्तविक है और छोटा नहीं है। माजेव्स्की की फिल्मों पर अक्सर, अनुचित तरीके से नहीं, स्थिर, हर्मेटिक और बैठने के बजाय वर्णन करने के लिए अधिक फायदेमंद होने का आरोप लगाया जाता है; प्लॉट रहित बहाव जो द मिल एंड द क्रॉस को सम्मोहक बनाता है, उनके अन्य कार्यों को अक्रिय बना देता है। उनकी व्यावसायिक पहुंच नगण्य है - उनकी सबसे प्रसिद्ध फिल्म के लिए 1.1 मिलियन यूरो का बजट कहानी बताता है। उनके पास कोई पाल्मे नहीं है, कोई ऑस्कर नहीं है, कोई बड़ा प्रतिस्पर्धी महोत्सव पुरस्कार नहीं है; उनका सम्मान सिनेमाई के बजाय क्यूरेटोरियल है। और एक लगातार आरोप है कि कुल-लेखन विधि दर्शन से कम और संपादन से इनकार करने जैसा है। माजेव्स्की एक वास्तविक कलाकार हैं जिनके पास काम का एक वास्तविक निकाय है। काम महान है या केवल विलक्षण, यह एक ऐसा प्रश्न है जिसे उनके प्रशंसक और निंदक कभी भी सुलझाने के करीब नहीं पहुंचे हैं।
विरासत
माजेव्स्की का योगदान यह प्रदर्शन है कि सिनेमा का उपयोग कहानी कहने के बजाय कला इतिहास के एक साधन के रूप में किया जा सकता है - कि एक फिल्म पेंटिंग को देखने का एक तरीका हो सकती है, न कि इसके विषय को नाटकीय बनाने का। वह विचार तब से गैलरी फिल्म में सामान्य हो गया है और सिनेमाघरों में दुर्लभ है, और माजेव्स्की वहां पहले पहुंचे और इसे फीचर लंबाई पर किया। पोलिश संस्कृति के लिए वह सबसे दुर्लभ प्रकार के प्रवासी भी हैं: एक सिलेसियन कवि जो 1981 में चले गए, तीन महाद्वीपों पर एक करियर बनाया, और पोलिश विषयों पर अपनी सबसे अच्छी तरह से प्राप्त फिल्में बनाने के लिए वापस आए - साम्यवादी सिलेसिया का आत्म-विनाशकारी कवि, और, परोक्ष रूप से, एक फ्लेमिश पेंटिंग जो कब्जे के बारे में निकलती है।


